L’exposition des arts décoratifs de 1925. Gilles Genty.

L’intitulé de cet évènement parisien désormais centenaire se déplie en : 

« Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes » 

assorti de la question posée par le conférencier devant les amis du musée de Grenoble : 

« rupture ou continuité ? » «  Porte d’Orsay »

Prévue pour 1915, cette parade des arts sera-t-elle récapitulative ou prospective ? 

Dix ans après la guerre n’est pas encore soldée, 

des dizaines de milliers de morts au combat n’ont pas été retrouvés.

En 1924, Paris avait reçu 3 089 athlètes (dont 135 femmes) pour les jeux olympiques.

En 1922, Marseille avait accueilli trois millions de personnes à l’ « Exposition coloniale » .

Au cœur de Paris, le grand et le petit palais sont réutilisés et le pont Alexandre III rhabillé, 

pour accueillir des boutiques de luxe

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Deux conceptions coexistent symbolisées par « La porte d’honneur » 

et  « La porte de la Concorde » qui déconcerte le public à l’image de « Bécassine » : 

« C'est la porte monumentale de l'exposition, dit le jeune homme

- Mais il n'y a pas de porte.

- Justement : en art moderne, on appelle une porte ce qui n'est pas une porte.

Il faut bien que l'art moderne se distingue d'une façon quelconque de l'art ancien. »

Les finances publiques étant exsangues, les institutions privées sont sollicitées.

Lalique a édité en format plus petit les sculptures provenant 

de la fontaine «  Les sources de France » construite devant son pavillon.

« L’atelier du Studium » des magasins du Louvre vise comme l’écrit « l’Illustration » :   

« à composer des choses pratiques, bien exécutées pour échapper aux vicissitudes de la mode, sobres pour conserver leur agrément, modérées de prix pour répandre dans le grand public les bienfaits individuels et sociaux de la stabilité du foyer. »

Le projet tout en couleurs « La primavera » pour « Le Printemps » a été modifié mais aucune image n’est parvenue des lumières qui traversaient le toit à travers des verres colorés.

Les concepteurs de l’ameublement exposé dans l'espace Pomone du « Bon marché » ambitionnent « d’industrialiser une beauté mise à la portée de tous ».

Cette « Céramique de Maurice Dufrène » porte le label « La Maîtrise », 

atelier des galeries Lafayette.

Paul Poiret, le couturier, au bord de la faillite, avait aménagé en bord de Seine trois péniches baptisées « Amours » pour la chambre à coucher, « Délices »pour un restaurant et « Orgues ».

Un « Chiffonnier » en galuchat ( peau de squale) se remarquait destiné à la chambre de l’ambassadrice au pavillon de la Société des Artistes Décorateurs.

Le « Bureau-bibliothèque de l’Ambassadeur », 

sous son plafond en dôme, devant des rayonnages en bois de palmier

est posé sur « La Sirène » un tapis de Jean Lurçat.

Jacques- Émile Ruhlmann, « le pape de l’Art Déco » 

présentait un « Bureau de dame » en ébène de Macassar et denticules d’ivoire.

Jean Dunand, dinandier, a choisi de travailler la laque : « Vase laqué ».

A l’heure où La Tour Perret, construite en béton armé s’élève la même année à Grenoble à l'occasion de l'Exposition internationale de la Houille blanche et du Tourisme, 

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les frères Perret construisent « Le pavillon de la librairie » pour la Samaritaine.

Guimard doit se contenter de « La mairie du village français »  

coincée parmi d’autres constructions.

Parmi les rares propositions étrangères, Victor Horta a conçu le pavillon belge. 

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Le raffinement des volutes Art Déco s’efface peu à peu faisant une place aux lignes droites  du Modern Style, avec le « Pavillon du tourisme » de Mallet-Stevens et son vocabulaire industriel.

Le pavillon  «Esprit Nouveau » de Le Corbusier, construit en éléments standards proposant des solutions économiques, se démarque tellement par sa sobriété, qu’il fut un moment caché par des bâches.  En 1977, une réplique a été réalisée à Bologne, en Italie. 

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 « L'art de 1900 fut l'art du domaine de la fantaisie, 

celui de 1925 est du domaine de la raison » 

Charles Dufresne

« Les Perruches » Jean Dupas

Elena, nécessité fait loi. Myriam Muller.

Cette pièce de théâtre inspirée du film russe « Elena », prix spécial du jury à Cannes en 2011, va au delà du « thriller sociétal » annoncé illustrant la « lutte des classes, des races, des sexes » d’après des commentateurs arrêtés à la prise du palais d’hiver en 1917.

Un de mes amis m’avait prédit en plus : ennui et bavardages. 

Il n’en est rien, j’ai  apprécié la mise en évidence de la distance entre une routine conjugale et les réflexions d’une belle jeune femme intransigeante, informée et solitaire, au miroir de nos petites habitudes qui relativisent de belles paroles sur l’amour, la vie.

Ces propos absolus en ouverture sont prononcés par la fille de celui dont l'existence sera abrégée par sa pauvre compagne accablée par les faiblesses de son propre fils à la descendance désespérante.

La belle mise en scène définit parfaitement les espaces entre des enfants respectifs dépendants du monsieur vieillissant et de sa dame dite « racisée » alors que rien n’apparaît à mes yeux pour documenter cette thématique. L’utilisation de la vidéo avec des plans travaillés rend l’ennui plus lourd, les pensées plus abrasives, les solitudes plus poignantes.

L’ajout au titre initial de la formule : « nécessité fait loi » me conforte dans l’idée que cette pièce stimulante, intéressante est « immorale » comme on disait jadis. 

Notre époque a-t-elle perdu tout humanisme ? Pour n’avoir pas donné de l’argent à des fainéants ingrats, un homme, fut-il ennuyeux, ne mérite quand même pas la mort !

Bonne journée. Olivier Tallec.

 « Oui, très brun, hyper viril, un peu genre Marlon Brando, mais en mieux.

Je te laisse, il m’attend. »

Mon enthousiasme ne s’est pas émoussé, voire il s’est renforcé avec cette trop brève livraison https://blog-de-guy.blogspot.com/2023/06/je-reviens-vers-vous-olivier-tallec.html 

L’auteur joue de l’absurde dans une époque déraisonnable dont il nous console par un humour original tendrement percutant.

Une coiffeuse à sa cliente : 

« C'est vrai que cette crise économique est terrible ma chérie,  

mais réglons les problèmes un par un, et commençons par tes cheveux. »

Nous en sommes tous là.

Les personnages, qu’ils soient super- héros conduisant fiston à l’école, tout petits dans la jungle ou au bord d’une piscine, riches préhistoriques ou contemporains, petits ou grands, poulets ou carottes, appellent un éclat de rire à chaque page.

La brebis au milieu d’une prairie immense demande à son agneau :

« Tu finis ton assiette ! » 

Noé, n’accepte pas que trois kangourous montent ensemble dans l'arche :

« Je me fiche de savoir que vous expérimentez une nouvelle sexualité :

on a dit un couple par espèce. » 

J’aurais plaisir à faire défiler d’autres situations mais compromettrait  le plaisir de la découverte… ou alors juste une petite dernière :

sur un radeau, un naufragé conseille à ses compagnons d’infortune : 

«  Je ne vais pas le répéter mille fois : 

les déchets organiques dans le bac vert, 

le petit électroménager dans le bac jaune, 

le verre dans le bac blanc. »

Lumière. L’aventure continue. Thierry Frémaux.

Nous revenons pendant deux heures aux débuts du cinématographe entre 1895 et 1905 : c'est un bain de fraîcheur aussi bien pour la diversité des images animées apparues pour la première fois sur les écrans que pour la façon dont les opérateurs de Gustave et Louis Lumière ont pu placer leurs caméras dont il fallait tourner la manivelle. 

« Silence on tourne ! »

Le directeur du festival de Cannes 

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commente avec humour et passion les séquences initiales de 50 secondes composant un voyage commencé depuis le pont d’un bateau vers Alger ou le Japon aussi exotiques que la place Bellecour ou l’inauguration de l’Exposition universelle de Paris en 1900. 

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Notre regard se trouve renouvelé devant ces films restaurés mettant en scène acrobates et familles, militaires à la parade, lavandières et foules en travelling, plans séquences, regards caméras, établissant la grammaire première de l’art du mouvement. 

La fameuse « sortie des ouvriers des usines Lumière » inscrit le travail des hommes et des femmes sur pellicule, alors que « l’arroseur arrosé » invente le premier gag. 

La musique de Gabriel Fauré, un contemporain des célèbres Lyonnais, accompagne avec délicatesse ce bouquet centenaire aux fragrances intactes.      

Le Havre # 4

Il a plu et les nuages persistent. Nous  partons pour notre parking favori à l’hôtel de ville vers 9h30, bien à l’avance au vu du programme de la journée.

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Nous attendons un moment, sans possibilité de prendre un café, l’heure d’embarquer sur une vedette de la baie de seine (VBS) prévue à 11h, en  guettant vainement l’apparition du soleil.

Enfin nous prenons place parmi d’autres touristes à bord du bateau.

La visite du grand port maritime du Havre peut commencer !

Grâce au capitaine, nous allons nous familiariser avec toutes sortes bâtiments présents dans ce type de lieu. Nous nous approchons d’énormes pétroliers à quai dont la coque bicolore permet d’estimer la charge en fonction de l’enfoncement  du bateau.

Nous croisons des remorqueurs, des dragueurs, des pilotines, des navires chargés de l’approvisionnement en carburant.

Sur les rives se concentrent les citernes de pétrole, les silhouettes désarticulées des grues gigantesques,  les réservoirs de sucre et de betterave pour le commerce avec l’Espagne ou le Maroc, et inévitable, une multitude de conteneurs colorés ou blancs quand ils sont réfrigérés.

Les docks accueillent une usine de production de pales d’éoliennes (et de nacelles) Siemens Gamesa : nous pouvons en  apercevoir quelques-unes entreposées au sol. Longues de 80 m elles attendent d’être peintes avant d’être transportées par voie maritime,  plus réaliste que la voie routière.

Nous ne verrons pas tout de ce grand port pétrolier, de commerce de plaisance et de pêche répartis dans différentes zones bien évidemment

Nous regagnons l’embarcadère et contournons tel un phare  la statue « Jusqu’au bout du monde » de Fabien Merelle: elle représente une fillette sur les épaules de son père qui scrute l’horizon en direction de NY.

Pour la suite, nous préférons rentrer au AirB&B, déjà pour vérifier le problème du téléphone de Guy, et une fois rassurés, manger une boite de chili avant de nous octroyer une petite sieste.

Nous repartons en pleine forme explorer la Maison de l’armateur. Cette demeure surprenante, l’une des seules au Havre datant du XVII° siècle, dispose d’une façade néoclassique travaillée en pierre.

Elle comprend cinq niveaux : un rez-de-chaussée (écuries), un entresol (entrepôt), deux étages (étages nobles)  et un attique. A  l’intérieur, s’élève un puits de lumière octogonal, en forme de phare, percé de fenêtres et se rétrécissant jusqu’à une verrière en pointe.

Les pièces des étages nobles épousent son pourtour, petites, originales dans leur configuration, séparées par des portes et sans couloir.

Le  3^ème niveau est réservé aux  appartements constitués de la chambre de monsieur, la chambre de Madame, d’un salon de musique  identifiable à son clavicorde, d’une salle à manger dans les tons bleus rehaussés par  les bas- reliefs blancs de déesses des saisons antiques ; on dirait de la porcelaine Wedgwood appliquée à une bonbonnière taille XXL.

Le 4^ème niveau concerne plutôt  la vie sociale et intellectuelle et reçoit une bibliothèque un cabinet des cartes, un cabinet des curiosités, une chambre d’hôte  et la chambre de la gouvernante.

Les bonnes  logent encore au-dessus et doivent emprunter un escalier prévu pour le personnel.

Le luxe se révèle dans les parquets en bois rares et exotiques ou les carrelages en pierre à motifs géométriques.

Quant à l’ameublement et les objets exposés, ils ne proviennent pas tous de la maison, mis à part les portraits suspendus des propriétaires. Cependant, ils renseignent bien sur ce à quoi devait ressembler une habitation bourgeoise d’un armateur riche de cette époque. Ainsi, nous apprécions une collection de figurines en terre cuite aux couleurs délavés originaires de Calcutta

Grace à une tablette prêtée à l’entrée, nous apprenons un peu mieux qui étaient les heureux occupants de cette maison singulière.

Les plus connus s’appelaient J F Begouen et les  Foäche, Stanislas et Martin dont les familles fusionnèrent par mariage.

Ils fondèrent leur empire sur le négoce et le commerce négrier, que pudiquement, la tablette nomme commerce atlantique triangulaire. Il semble que le Havre ait encore du mal à assumer ce passé peu glorieux de son histoire, qui lui a permis de s’enrichir.

Malgré la relative exiguïté des pièces et de l’escalier, nous avons pu déambuler  à notre rythme  sans subir l’inconfort d’un nombre trop important de visiteurs.

Nous prenons la sortie et réfléchissons comment occuper le reste de l’après- midi.

Pourquoi pas ne pas nous hasarder à Saint Adresse ? 

Nous récupérons la voiture indispensable pour rejoindre la « Nice havraise ».

Cette station balnéaire abrita le gouvernement belge pendant la 1^ère guerre mondiale, d’ailleurs le drapeau belge flotte toujours pour le rappeler:

« Pendant quatre années, Sainte-Adresse vivra au rythme de la Belgique qui, bénéficiant par la France d’un décret d’exterritorialité pour l’ensemble des bâtiments qu’elle occupait, y avait installé son gouvernement et l’avait érigée en capitale ».

Au hasard, nous prenons de la hauteur dans l’espoir de tomber sur un panorama intéressant, près d’un bunker disparaissant sous les tags.

En tournicotant dans le secteur, nous tombons sur Notre Dame des flots qui  renferment des ex-votos marins que nous aurions bien aimés voir mais malheureusement, l’église doit subir des réparations après les dégâts causés par la dernière tempête et n’ouvre plus ses portes ni  au public, ni aux fidèles.

Plus loin nous contournons  « le pain de sucre » d’un blanc immaculé. Ce cénotaphe, commandé et sponsorisé par la veuve d’un général, cousine de Napoléon, est censé éviter les naufrages en servant de repère (« d’amer ») aux  navigateurs, la dame inconsolable obtint le droit d’en faire son tombeau. Dans tout le quartier, nous constatons amusés et étonnés, que les  rues en pente disposent de bacs à sel disposés  en prévision des risques de gel. Nous redescendons ensuite vers la mer, abandonnons la voiture pour une balade à pied au bord  de l’eau, dans les traces des peintres impressionnistes.

Depuis le Havre, une promenade le long de la plage a été aménagée, parsemée de prises de vue  de tableaux de Monet (« terrasse à Saint Adresse »), de Dufy et d’autres, placées aux endroits précis reproduits par les peintres.

Ici aussi se dressent des jolie cabines de bain, mais elles se serrent dans des enclos privés uniformément blanches  pour l’un, bleues pour un autre.

Avant de rentrer à la maison, nous cédons à la tentation d’un apéro au Havre, mais dans un lieu abrité du vent et vêtus d’une petite laine, face au Brittany ferries et au Catène de containers de Ganivet. Une fois rentrés, nous terminons nos restes devant les JO.

 

Mes battements. Albin de la Simone.

L’élégant chanteur sucré, salé, sans excès, 

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offre un recueil de peintures vivement colorées et de textes autobiographiques courts où se découvrent sa passion de la composition musicale et son goût des instruments.

Le touche-à-tout risquerait d’être superficiel mais sa douce originalité sans surplomb, rafraichissante et singulière se laisse entendre sur tous supports. 

Sa voix tendre est perceptible dans le récit d’une enfance picarde au sein d’une famille modeste qui se donne des allures aristocratiques sans que son originalité soit tapageuse.

Pendant 140 pages, le titre parfaitement illustré, à l’exception d’une petite bande dessinée maladroite, se justifie par l’expression de douces émotions et aussi les pulsations d’une musique mise au service de Pomme, Alain Souchon, Mathieu Boogaerts, Salif Keita …

Ce livret accompagne son dernier album « Toi là-bas » que je vais courir acquérir.

La quatrième de couverture retient cet extrait, il y en aurait tant d’autres cocasses, légers : 

« Le mercredi, après le départ de mes parents je me lançais dans la construction de ce qui devait devenir mon look. Il fallait du brillant. Du métallique. Bagues, épingles à nourrice, bracelets, anneaux, trombones, colliers, gourmettes, tout y passait. Jusqu’à la petite chaînette de la baignoire. Tant que le bouchon restait caché dans ma poche, tout allait bien. »

Dottore.

Depuis que tant de professions se sentent dévalorisées, on ne parle que de revalorisation salariale. 

Le terme « vocation » ne fait même plus sourire quand il s’agit seulement de trouver un job.

Comme dans d’autres domaines, l’essentialisation sera à bannir, tant il est vrai que tous les prêtres ne sont pas pédophiles, que tous les instits ne laissent  pas s’éterniser les récréations. Tous les médecins ne sont pas devenus remplaçants pour éviter le burn out, bien que certains aillent plus volontiers chercher le stress en aile volante.

Il y a des moments où le sens commun demanderait un peu plus de sens du collectif. 

« Intérêt » accompagnait « général » quand il n’y avait pas besoin de cours d’éducation civique.

Parmi tous les médecins auprès desquels les clients patientent, leurs idées n'apparaissent pas pour atténuer la crise de l’offre de soins dans notre pays vieillissant appartenant à une Europe qui connait les mêmes problèmes. Sans parler de l’Afrique, où les déserts ne sont pas que médicaux, à qui l’on prend médecins consentants, footballeurs de talent, prêtres, livreurs de repas et accompagnantes de nos vieux jours.

Le nombre de praticiens augmente, pourtant il est plus difficile de les trouver qu’un coin à champignons, alors que pour leurs revendications pas besoin d’arrêt de travail de complaisance.

Leurs longues études ont été financées par l’argent public et leurs rétributions sont remboursées par la sécurité sociale. Ces professions qui tiennent tant à leur liberté sont payées par la manne publique, aussi la société pourrait attendre quelque service de leur part sans dépassement d’honoraire. 

Les instits sont nommés dans le Nord Isère et les profs dans le Nord, quand les postes se font rares autour de la promenade des Anglais. Pourquoi un dermato n’irait pas faire un peu de tourisme dans la Haute Loire, ça le sortirait des routines botoxées ?

Une régulation dans l’installation des médecins serait fidèle au serment d‘Hippocrate 

« J’apporterai mon aide à mes confrères ainsi qu’à leurs familles dans l’adversité. » 

Les évolutions sociétales privilégient les intérêts particuliers mais ceux-ci ne peuvent pas indéfiniment prendre le pas sur les besoins collectifs surtout quand ces libéraux attendent tout des autres, de l’état. 

Jadis sacerdoce, "dottore" avait du prestige et constituait avec "professore" l’élite de la nation ; leur pouvoir se décline désormais en groupes de pressions, en lobby.

Tout le monde s’accorde à diagnostiquer une santé mal en point, mais toute prescription est rejetée, ne faudrait-il pas que le corps médical se mette au régime après l'échec de l’homéopathie ?

Les chinois et leurs proverbes pourraient nous aider :  

« A force d’être malade on finit par devenir un bon médecin. »