9 secondes. Bruno Patino Morgan Navarro.

Nos capacités de concentration ne dureraient-elles que le temps pour un poisson rouge d’oublier qu’il vient d’effectuer un tour de bocal ?

Plutôt que de me coltiner un essai plein de petites lettres, ces 144 pages de dessins pédagogiques suffiront-elles pour me situer au pays des trolls scrollant ?

Suis-je toujours maître de mon temps, de ma tête ?  

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/04/ma-vie-de-reac-2-morgan-navarro.html 

La fille d’un journaliste chargé d’écrire un article sur l'économie de l'attention, elle aussi sous influences, va mettre la famille sur le chemin de la rédemption. 

La grosseur du fil narratif n’entrave pas la lecture qui en revient aux sources de nos addictions, aux balbutiements d’Internet, en « émocratie », avec des entrées originales sortant des connivences entre geeks ou celles des sociologues des tribunes Mondaines.

Des graphiques séparent les chapitres 

pour représenter l’évolution du temps passé avec ses enfants, ses collègues ou seul,

le temps passé devant les écrans,

nos réactions face aux fake news…

Huxley et Orwell sont évoqués : 

«  … ce flot de contenu n’est pas organisé par Big Brother, certes, mais par une économie prédatrice au sein de laquelle nous sommes les acteurs de notre propre propagande ».

Orson Welles lors d’une émission de radio avait fait croire à un débarquement d’extra-terrestres. 

« Ceux qui furent les plus virulents pour crier au scandale n’y ont pas cru eux-mêmes,

mais ils ont supposé que d’autres ont pu y croire. » 

Quelques films et des séries sont appelés en renfort : « Rashōmon »  quand un événement est interprété différemment selon les individus, « X Files » : «  I want to believe », le personnage de Dark Vador, Patrick Le Lay, Jürgen Abermas : 

«  Aujourd’hui, non seulement nous ne partageons pas toujours la même réalité factuelle, 

mais en plus, à cause des « filter bubble’s » ( bulles d’information) 

nous ne parlons plus forcément des mêmes choses. »

La couleuvre noire. Aurélien Vernhes-Lermusiaux.

L’alternative « partir ou rester » posée par le film concerne aussi notre patience de spectateur pendant une heure et demie. 

La transmission des mythologies entre une mère en ses derniers instants et son fils revenu de Bogota au village jusqu’à la fille de celui-ci s’avère aride comme le désert de là bas sous une forme qui peut cependant être jugée poétique par certains. 

Le ton compassé, le rythme lent, les images statiques savent convenir au genre symbolique, mais l’absence de communication entre les personnages rigides ne permet pas d’adhérer à cette fable figée.

Les Quatre saisons. Wiener Concert-Verein/ Timothy Chooi.

Je suis ravi que les violons soient sortis ce soir ; une bonne vingtaine avec alto, contrebasses et violoncelles. 

S’oublient alors toutes les expressions laissant entendre l’exagération ou la dissimulation dès qu’il est question de cordes vibrantes, quand les instruments dont un Stradivarius de 1714 sont joués avec cette fluidité. 

La beauté se laisse apercevoir en un trait d’archet où se joue la complicité fine d’un soliste avec la puissance du groupe.

Vivaldi encore ! Et il faudrait s’en défendre comme si la virtuosité, la joie, l’inventivité devaient passer aux oubliettes.

J’ai tant aimé scander mes années d’enseignements avec les pommes de l’automne, les bonhommes de neige en hiver, le muguet de mai et les plongeons estivaux que cette révision fleurie me ravit. Les saisons reviennent, et enchantent les mémoires qui aiment à se réinitialiser pendant une heure trois quart de musique rafraichissant les feuilles. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2024/06/les-quatre-saisons-le-concert-de-la-loge.html

Les quatre chapitres emballants de l’Italien, 

étaient précédés par « Du temps de Holberg » d’Edvard Grieg, 

entrecoupés d’airs de danses viennoises, 

de sonorités écossaises « Scènes des Highlands » de sir Granville Bantock,

et « Soleil sur Tachkurgan » du chinois Chen Gang.

La star canadienne Timothy Chooi a fait jaillir des étincelles, l’orchestre les a multipliées dans  son feu d'artifices.

L’anniversaire. Andrea Bajani.

L’auteur a décidé de ne plus revoir ni son père ni sa mère. 

« Est-il possible d’abandonner ses propres parents ? 

Ou, mieux, est il possible de dérober à eux, tout simplement en effaçant son corps d’un geste net et définitif ? Et de les condamner à vivre jusqu’à la fin de leurs jours, pour ainsi dire, avec un membre fantôme ? 

On ne peut pas donner ce genre de réponse de manière affirmative. On peut juste le mettre à exécution, et c’est ce à quoi je m’employai avec la pondération définitive que seul l’instinct accorde, car autrement la raison, apeurée, reculerait. » 

Le natif de Rome, enseignant à Houston, dissèque la vie de sa famille et révèle avec subtilité, la dureté des relations qui ont amené sa mère, sous la coupe de son mari , à abandonner toute liberté. 

 « Ma mère préparait les repas, faisait des mots croisés, s’endormait sur le canapé pendant que mon père lisait. »  

Ce roman de 165 pages, met en évidence les paradoxes de l’amour, la complexité des rapports humains avec acuité. 

« … mon père voulait qu’elle ne soit rien, de façon à pouvoir être quelque chose;

et ma mère voulait n’être rien, car n’être rien était au moins quelque chose. »

Les tensions sont palpables dans une construction habile où l’écriture sans exaltation 

mais avec intensité décrit des vies minées par la violence. 

 « ça , c'est un livre pour ta mère » a toujours signifié, 

dans la bouche de mon père,qu'un roman ne valait rien ».

Ecriture.

Le passé s’accroche, mais de plus en plus, amnésie aidant, les nouveautés l’effacent de plus en plus vite: la vieille grange au bout de la rue s’oublie, remplacée par un immeuble charmant.

Parmi ces disparitions qui bouleversent nos relations : les messages vocaux et autres émoticônes, signent un amoindrissement de l’écriture.

Les boîtes aux lettres et les présentoirs à cartes postales dateront les films à venir.

La spontanéité de l’oral conduit à éviter de rechercher la précision, notion plutôt moquée que valorisée. Quelques éructations, "VTF", avec quelques lettres pour scrabble ne jouent pas dans la même cour que la précautionneuse écriture qui cherche ses mots, quand aggravée dans l’anonymat des réseaux, la réaction constitue le moteur des discussions.

Je pousse quelques soupirs pour regretter le temps des rédactions qui ne reviendra pas, même sous forme d’atelier comme la calligraphie, dernier témoin de la substitution de la main par le pouce.

Les nuances, les hésitations, les recherches, les pertes de temps, ne peuvent se retrouver dans des simulacres hâtifs constellés de copiés/collés occultant toute pensée autonome.

Alors que s’éteint la distinction entre antisionisme et antisémitisme, des publications jadis exigeantes ont adopté le terme « islamophobie » mais tordent le nez devant « islamo gauchisme », et de peur de ne pas être assez rap, reconnaissent que de l’opéra, ils n’en ont rien à foutre.

Toute œuvre du patrimoine se doit d’être rafraîchie, raccourcie, sonorisée en mode ludique.

Quelques staliniennes grattouillent les stigmates du féminin sur les cartels, mais n’ont pas un geste quand passé simple et subordonnées se barrent.

Et même dans des séquences où l’image et le son sont rois, les scénaristes doivent résumer régulièrement l’intrigue à des spectateurs distraits rivés à leur phone. Dès qu’il y a un effort, le burn out n’est pas loin.

J’ai eu le temps de me maquiller d’une couche de vernis culturel composée de morceaux choisis et autre Marx en bande dessinée ou « Histoire de l’art pour les nuls », mais pas seulement : les débats contradictoires m’ont fortifié.

Mon antédiluvienne expérience me permet de regretter des dérives, des abandons, les facilités du court terme.

J’ai l’âge de me considérer comme un adulte pour rappeler que la société repose sur des règles, des lois qui permettent son fonctionnement: sécurité, santé, éducation, loisirs, transports …

La perturbation de ces services accroit les angoisses, les frustrations et ébranle l’ordre social garanti par l’Etat, confondu dans le vocabulaire exalté, avec le Léviathan.

Libanais, Palestiniens, Soudanais, Iraniens, Ukrainiens... préfèreraient que leur état ne soit pas réduit à un rôle d’ambulance sur laquelle pleuvent les bombes.

Plus près de nous, au moment des premiers pas des engagements municipaux, les enjeux généraux préoccupants ne devraient pas empêcher de résoudre les problèmes à portée de main: avoir l’ambition d’une belle ville, n’oblige pas à subir le mépris des émus exclusifs du réchauffement de la planète.

Balayer devant sa porte, cultiver son jardin et rafraichir sa bibliothèque constituent déjà un sérieux programme personnel qui n’empiète pas sur les plates bandes plus grandioses.

Et inversement ! 

« Ecrire : essayer méticuleusement de retenir quelque chose : arracher quelques bribes précises au vide qui se creuse, laisser, quelque part, un sillon, une trace, une marque ou quelques signes. »  

Georges Pérec

Bruxelles # 5

Pour cet après- midi nous envisageons un voyage au cœur de l’art nouveau. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/04/bruxelles-4.html

Cette fois-ci, c’est vers le sud de la ville qu’un tram nous conduit.

Il nous dépose dans les parages du musée Horta situé rue Americaine 

dans la commune Saint Gilles. 

Heureusement que nous disposons du n’° de la rue car des échafaudages dissimulent en grande partie la façade de ce qui fut la maison de l’architecte belge. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2023/12/bruxelles-art-nouveau.html

Une 2^ème déconvenue nous attend lorsque dès l’entrée un gardien nous demande si nous avons des réservations, le musée devant  limiter le nombre de visiteurs pour des raisons d’espace à l’intérieur des pièces.

Devant notre réponse négative et l’affluence du public, bien que la billetterie affiche complet, il nous laisse tenter notre chance à la caisse : un contingent de personnes accédant tous les ¼ d’heure, il reste en tout et pour tout une place disponible à 15h 45 et une autre à 16h.

L’employé compréhensif prend pitié et s’engage à nous faire passer discrètement tous les 2 à 15h 45 ; les créneaux d’ouverture du musée de 14h à 17h 30 nécessitent effectivement de réserver.

Juste avant l’heure dite, tout doit être obligatoirement déposé aux consignes : 

pas de sacs, pas d’appareils photos, pas de smartphones, interdits.

Puis l’autorisation de pénétrer dans les lieux s’accompagne de l’obtention d’un dépliant destiné à faciliter notre cheminement, sans requérir en permanence au personnel vigilant posté dans les pièces.

La demeure se divise en 2 parcelles mitoyennes, 

2 immeubles recevant l’un la famille de Victor Horta et l’autre son atelier.

Tout l’espace s’articule autour d’une cage d’escalier de plan carré "en S".

En suivant le circuit du dépliant, nous  traversons successivement:

- l’entrée et le couloir des domestiques. 

- Six portes fermées encadrent un étroit couloir à l’usage des domestiques pouvant entrer dans la maison et accéder directement à la cuisine.

- Le rez-de-chaussée de l’atelier est réservé à l’architecte et à l’administration, l’atelier servait à trois sculpteurs chargés de fabriquer les modèles en plâtre et en bois avant leur réalisation par des artisans. 

- La première volée d’un escalier magnifique et le hall d’entrée  marquent  la frontière entre  l’habitation et  les ateliers.

- La salle à manger mélange matériaux humbles et matériaux riches.

- La véranda ajouté en 1906 prolonge la salle à manger séparée par une porte fenêtre entièrement dessiné par Horta jusqu’aux moindres détails. La vue plonge sur le jardin. 

- Le salon de musique répond au goût mélomane de son propriétaire, il y organisait des soirées musicales. L’espace  surplombe de quelques marches la salle à manger. 

- Le fumoir servait à recevoir les clients. 

- Près de l’atelier, le bureau se voit doté d’une cabine téléphonique ornée de verres américains. - L’atelier des dessinateurs dispose d’une grande verrière orientée au nord recevant toujours la même lumière. 

- La chambre à coucher, détail amusant et pratique, cache un urinoir mobile. Elle disposait d’un chauffage d’appoint. Aujourd’hui disparu, le dressing n’apparait qu’en 1906.

- La salle de bain possède un petit chauffage d’appoint et des ouvertures pour l’aération. 

- Le boudoir est destiné  à l’épouse d’Horta. 

- Le salon de famille accueillait  des moments plus  intimes avec sa famille, les  invités étant plutôt reçus au salon de musique. 

- La chambre d’amis se situe en soupente, son système de panneaux mobiles en acajou diminue la sensation d’exiguïté et offre des possibilités de rangement. Elle communique avec une petite salle de bain

- La cage d’escalier, véritable colonne vertébrale de la maison, contient l’escalier d’honneur dont les marches deviennent de plus en plus étroites au fur à mesure qu’il s’élève.

La couleur jaune du verre du lanterneau et des murs amènent de la luminosité

- La chambre de Simone Horta, la fille de l’architecte, bénéficie d’une vaste terrasse,

Le boudoir de Simone Horta donne sur le jardin d’hiver. Les chambres des domestiques au nombre de trois se partagent les combles. De là, par une ouverture, nous avons vue sur la structure de l’escalier et du lanterneau.

- Le laboratoire photographique prend place à l’entresol. 

- Le breakfast room et l’office étaient sollicités  pour des déjeuners informels avec l’avantage d’accéder au jardin. La cuisine dut subir une bonne rénovation, suite à des dégradations, reconstruite à l’identique.

A chaque étage de cette maison qui en possède plusieurs, aucune pièce ne se trouve au même niveau, à chaque fois, trois ou quatre marches les séparent, constituant une manière de se passer le plus possible de murs de séparation. Quant aux plafonds, ils renoncent  à la platitude au profit de voûtes et de nervures.  

Une grande partie des fenêtres s’ouvre sur le jardin calme et touffu (inaccessible au public).

Sans surprise, les caractéristiques de l’art nouveau, l’influence du japon et les motifs floraux  se remarquent dans les balustrades, les poignées de portes ou encore les boiseries. Le confort apporté par la modernité de l’époque transparait dans le téléphone, les salles de bains, les radiateurs en fonte ouvert pour chauffer les plats ou les gants mouillés.

Mais en 1919 la mode de l’art nouveau commence à passer, 

Horta vend sa maison-atelier pour s’installer rue Louise.

Nous laissons place au nouveau contingent de visiteurs, bien que nous n’y soyons pas contraints en raison de ce parti pris de déplacement libre au rythme de chacun.

Pour rester dans le thème, nous partons explorer  le quartier Louise 

car il  conserve encore des constructions de ce style si élégant, 

rescapées après un  certain des-engouement amorcé dans les années 20.

Ainsi,  nous  respectons pas à pas le circuit obtenu à ODT, pour ne pas rater des façades qui se fondent  dans l’environnement  de grisaille d’immeubles plus récents.

C’est l’occasion de découvrir d’autres architectes de l’Art nouveau comme Paul Hankar.

Ce dernier  réalisa une maison au 71 rue Defacqz, un hôtel situé au 48 de la même rue  commandé par le  peintre Ciamberlani  qui se chargea lui-même de créer les magnifiques sgraffites de la partie supérieure. 

A côté au n°50, Hankar  répondit à la demande d’un autre peintre avec l’hôtel René Janssens.

Frustrés de n’avoir pu voir la façade en travaux de la maison Horta, au moins nous pouvons  apprécier celle de l’hôtel Tassel avec son bow-window en arrondi que l’architecte Horta conçut pour son ami professeur au 6 rue Emile Janson

Nous flânons ainsi  le nez en l’air jusqu’ à l’avenue Louise afin de prendre le tram 8, 

puis le tram 7 que nous abandonnons à Pétillon.

Nous prévoyons notre diner de ce soir en passant au Proxy Delhaize 

et nous enquérons d’un endroit où acheter des timbres.

L’employé nous envoie à la galerie marchande d’un carrefour au bout de la rue, il est vrai que nous n’avons pas beaucoup vu de bureaux  postes (hormis dans des supermarchés) ou des distributeurs de billets (à part dans des gares de métro).

Nous rentrons à la maison sous le soleil  et un vent  froid pour ne plus ressortir.

Postérité des mythes grecs et romains dans l’art occidental. Claire Grebille.

Les histoires des héros antiques, garants de l’équilibre du cosmos, se poursuivent avec le préraphaélite Burnes Jones (1833-1898): « Le rendez-vous de Persée ». 

Balfour, l’homme politique dont la célèbre déclaration constitue une des premières étapes dans la création de l’état d’Israël, avait commandé au peintre romantique une série de tableaux sur la vie du fils de Danaé et Zeus.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2017/02/les-amours-des-dieux-serge-legat.html

A l'orée du royaume des morts, Persée subtilise l’unique œil et la dent que trois sœurs se partageaient pour qu’elles lui indiquent le repaire de Méduse et des gorgones. 

« Persée et les Grées ».

Inaugurée en 1554, « Persée tenant la tête de Méduse » de Benvenuto Cellini affirme le pouvoir des Médicis. 

La statue en bronze à la cire perdue exposée à Florence a demandé un travail titanesque.

Après cette décapitation, Persée sauve « Andromède » 

promise à être dévorée par un monstre marin.

Il montre à celle qui est devenue sa femme « La tête funeste de Méduse ».

Il avait conservé la tête couverte de serpents devant laquelle se figeaient ceux qui croisaient son regard, Annibal Carrache,

« Persée pétrifie Phinée et ses compagnons en leur présentant la tête de Méduse » . 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/12/peindre-les-faits-divers-alexis-drahos.html

Alors que pendant longtemps les monstres étaient représentés de face et les héros de profil, Méduse est passée du symbole de l’horreur à icône féministe. 

Sur un bouclier décoré par Le Caravage, « Medusa » doit conjurer le sort.

On retient son regard par Franz von Stuck peintre symboliste allemand.

Elle figure dans le jeu vidéo « Assassin’s Creed ».

Autre tueur de monstres, « Thésée vainqueur du taureau de Marathon » Van Loo,

va sauver « Les Athéniennes livrées au Minotaure » Jean-Baptiste Peytavin.

Sa destinée est toute tracée avec Ariane et son fil pour se retrouver dans le labyrinthe dans « Thésée et le Minotaure » par le Maître des cassoni Campana.

Si d’après le roman d’Anatole France, « Les dieux ont soif », Watteau, Boucher, Fragonard, « serviteurs de l’Ancien Régime » furent jugés coupables de la défaite lors de la guerre de sept ans, le néo classique Charles Edouard Chaise restitue, au moment de la Révolution, toute la grandeur romaine dans « Thésée vainqueur du Minotaure ».

Picabia utilise une photographie de Blumenfeld dans « L’adoration du veau » ; s’agit-il de la représentation de la montée du nazisme ou de la dictature d’André Breton sur le mouvement surréaliste ? 

Parmi les nombreuses versions par Pablo Picasso du lubrique être hybride, le  « Minotaure courant » n’est guère effrayant

alors qu’avec « Dora et le Minotaure » la violence sexuelle déborde.

Le « Minotaure aveugle guidé par Marie -Thérèse au pigeon dans une nuit étoilée » 

est en position de faiblesse.

Le tableau « Minotaure et jument morte devant une grotte » 

présente quelques éléments qui apparaitront dans « Guernica ».

« Le baiser du Sphinx », ou plutôt de la sphynge par Franz von Stuck devait mettre en garde contre les ravages de la syphilis, et prolonger l’évocation d’un mythe éternel. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2020/03/quand-lart-fait-rever-thomas-schlesser.html

Hercule, (Héraclès) aura 12 travaux à accomplir pour se purifier de ses meurtres, et quelques expéditions à mener aux confins du monde connu. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2017/03/monstres-et-heros-serge-legat.html

Par Zurbaran : « Hercule affrontant le lion de Némée »  

dont la peau est impénétrable va l’étrangler, ses flèches ne pouvant l’atteindre.

Antoine Bourdelle avait bien rendu toute la force de l’athlétique 

« Hercule archer » visant les oiseaux carnassiers du lac Stymphale.

Sur la route du jardin des Hespérides, il a étouffé Antée 

qui reprenait force lorsqu’il touchait la terre, Antonio Pollaiuolo « Hercule et Antée ».

Par contre, il se rendra esclave d’Omphale dont il est amoureux  

« Hercule à la cour d'Omphale » Lucas Cranach l'ancien 

Il a dressé son bûcher pour mettre fin aux atroces souffrances causées par la robe empoisonnée du sang de Nessus. 

La scène par Giovanni Battista Zelotti au dessus de la cheminée de la villa Emo voisine

avec « Noli me tangere » au moment de la résurrection du Christ.

Coypel célèbre Hercule lorsqu’il accède à l’éternité

comme Andrea Pozzo « Les actes d'Hercule et son apothéose ». 

« Ce que vous laissez derrière vous n'est pas ce qui est gravé dans les monuments de pierre, mais ce qui est tissé dans la vie des autres. » 

Périclès, Ve siècle av. J.-C.