Etre artiste et femme pendant les années 20 à Grenoble. Norbert Bandier.

Parmi la soixantaine d'artistes femmes répertoriées par le conférencier devant les amis du musée de Grenoble, la majorité d’entre elles « avait choisi » la tapisserie, la céramique, les objets d’art décoratifs, alors qu'en matière de peinture, les fleurs leur étaient réservées.

Dans les années 1920, Jeanne Escarfail, «  délicieuse et exquise spécialiste des fleurs », 

fut une des rares femme à s’engager dans des structures corporatistes savoisiennes.

Elle a été catégorisée comme Marie-Hélène Laubiès-Jambon,

« portraitiste attitrée de toutes nos fleurs », dont le père était horticulteur. 

Se choisir un nom d’artiste pérenne n’est pas chose aisée et cela a rendu les recherches difficiles parmi les catalogues d’exposition étudiés.

Marie Laforge (née Pauline Henriette Marie Gaudo-Paquet) 

« Portrait de femme à la robe rose ».

Parmi la génération des plus de 40 ans exposant dans ces années d’après guerre, très peu de femmes ont accès aux écoles des beaux arts.

Dans « L’Atelier de Cabanel à l’École des beaux-arts » de Tancrède Bastet, 

les rapins (les apprentis) sont tous des hommes.

Les filles ont leur maître privé comme Edouard d'Aprvil qui a donné son nom à une place.

Membre titulaire de la Société des Peintres de Montagnes, Ada Bon-Armand a peint ce  

« Paysage provençal» prenant place pour ce compte-rendu d'un « Tournant de route à Venon » inaccessible sur Internet.

 Louise Tagnard un « Paysage dauphinois ».

Elle avait fréquenté l'atelier pour femmes de la prestigieuse « Académie Julian »  

vue ici par Marie Bashkirtseff  

Jacqueline Marval, née en 1866 à Quaix-en-Chartreuse, institutrice, couturière, 

devint avec son compagnon Jules Flandrin, à Paris,  

« l'une des plus grandes artistes de son temps ». 

Guillaume Apollinaire.  

« Les odalisques »

Lors de son premier Salon des Indépendants en 1901, 

le célèbre marchand Ambroise Vollard lui achète dix tableaux. « Le bouquet sombre ». 

Estimant  la ville de Grenoble inaccessible à l’art, 

elle refusait par ailleurs d'exposer dans les salons réservés exclusivement aux femmes, préférant se confronter à d’autres fauves, voire à Picasso.

Elle a donné son nom à une rue, comme Berthe de Boissieux donatrice pour l’école des arts industriels où a exercé Marie Borgey-Gaillard une référence pour les arts appliqués.

Marguerite Cottave-Berbeyer (1904 /1991) y a étudié puis créé son atelier après avoir conçu des modèles pour la ganterie. « La chaîne de Belledonne ».

A l’époque, des encadreurs, des doreurs exposent les artistes. Trois galeries, dont celles des frères Fenoglio avec André Farcy, futur conservateur du musée, organisaient des expositions, d'où le nom donné au restaurant « Le Féno » adjacent au musée. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/06/de-delacroix-gauguin-etienne-brunet.html 

«  La société des amis des arts » organise des salons classiques, alors que le groupe artistique « L'Effort », que Louise Morel intègre, se veut plus novateur. « Saint Ismier » .

Parmi d’autres artistes oubliées ou ignorées voilà un pastel d’Yvonne Vicat

et un autoportrait d’ Henriette Gröll épouse de Pierre Dalloz, 

fondateur du maquis du Vercors, tous deux inhumés à Sassenage.

Portrait d’ « Henriette Deloras » par son mari Jules Flandrin de 30 ans son ainé.

Elle est morte à 40 ans. 

« La voilà donc fixée pour toujours, la charmante, la turbulente petite fauvette dauphinoise, promeneuse invétérée de ce Paris qu'elle aimait tant ! Le sourire aux lèvres, elle est passée dans le cortège de la peinture française toute vibrante de sa brève chanson colorée d'oiselle vagabonde... »

 Andry-Farcy

« Les anémones » Henriette Deloras

Bologne # 5

Lorsque nous ouvrons les yeux, la météo persiste dans le gris et la bruine des jours précédents.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/11/bologne-4.html  

Tant pis, nous maintenons le programme prévu pour aujourd’hui : La certosa di Bologna. 

Les guides touristiques désignent ce cimetière monumental comme un lieu incontournable de Bologne, nous sommes curieux de le comparer à celui de Milan qui nous avait fait forte impression.

 https://blog-de-guy.blogspot.com/2020/01/lacs-italiens-2019-7-cimetiere-de-milan.html 

Nous ne parvenons pas à nous garer devant l’entrée principale faute de places.

Mais en tournant dans la via Certosa, nous disposons de nombreux emplacements de parking inoccupés près de l’entrée secondaire devant les boutiques de fleurs ou d’ornements funéraires.

Une fois dans l’enceinte, nous vérifions qu’effectivement,

le cimetière mérite bien l’adjectif de monumental :

construit dans un ancien couvent, (certosa : chartreuse) il s’organise en coins et recoins,

en cours intérieures, columbarium extérieurs, 

columbarium en sous-sols avec des couloirs tentaculaires formant un véritable dédale.

Il a parfois l’aspect d’une ville, doté de beaucoup d’arcades, de caveaux  en forme de petites maisons séparés par des allées ombragées par des troènes.

Une section regroupe des monuments dédiés aux morts pour la patrie

avec des statues les représentant.

Une autre plus modeste consiste en un espace plat et dégagé où s’alignent des tombes sur laquelle une simple croix indique le nom du défunt.

Au cimetière, les différences sociales transparaissent même dans la mort.

Comparé à la nécropole milanaise, nous lui trouvons un peu moins de fantaisie dans la statuaire, (mais peut-être devenons nous plus exigeant après l’étonnement ressenti à Milan) 

et ne possède pas de crématorium intégré.

Nous avons pu arpenter et flâner à notre guise à travers les 25 à 30 hectares sans rencontrer âmes qui vivent … à l’exception  d’un enterrement dans une salle du columbarium souterrain, animé par des discours et des applaudissements.

Après une visite assez exhaustive des lieux, nous sortons récupérer Gédéon, notre véhicule à moteur,  pour nous déplacer jusqu’en ville au parking piazza dell’8 agosto bien pratique.

Nous pensons aller au Mambo musée ouvert qu’à 14h   

espérant profiter de son  café pour déjeuner.

Pas de chance, il affiche fermé temporairement. Nous cherchons alors dans le quartier un établissement qui nous convienne, mais il n’y en a pas pléthore à proximité.  Nous apercevons le « Zenzerobistrot », visiblement très demandé et sur réservation, complet, mais une place se libère au bout de 10 minutes comme pronostiqué par la patronne.

La carte propose des menus style végétarien. Guy opte pour une tourte aux épinards et moi pour des cavatelli aux poivrons + tomates, une croustade aux myrtilles ou fraises avec chantilly un verre de vin et café. L’addition s’élève à..  à peine 35 € pour deux ! Entre les plats, nous consultons nos téléphones qui nous ramènent à nos préoccupations de copropriétaires.

Amour, passion & CX diesel. James, Fabcaro, Bengrrr

Fabcaro au générique : 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/06/zai-zai-zai-zai-fabcaro.html 

je fonce sur cet exemplaire au format à l’Italienne qui promet une parodie des feuilletons des années 70 : Amour Gloire et beauté, on avait compris.

Mais cette parution de dix ans d’âge a pris un coup de vieux comme ses modèles quand l’humour vachard insiste dans le genre répétitif, si bien que ces 280 pages m’ont parues longuettes.

Une famille peuplée d’imbéciles attend la mort du patriarche pour hériter de sa voiture.

Avec son Alzheimer, il est le plus lucide parmi tous ces minables dans le déni, l’entêtement, les préjugés.

L’allure des personnages en animaux anthropomorphiques permet de ne pas tomber dans la caricature de la caricature du « beauf » comme l’explique le dessinateur dans le making-of.

Mais, comme avec les Deschiens, je me sens mal à l’aise avec toute charge féroce à l’encontre des milieux populaires dont je viens. 

Dans la période, la stupidité devient tellement envahissante que je n’ai pas besoin de la retrouver dans des dialogues qui m’ont quand même paru parfois habiles et originaux, quand on arrive à trouver le second degré et au-delà. 

« - C'est bon ? Tu es prêt ? 

- Tu peux y aller. 

- Dés en peluche au rétroviseur, ok. 

- Ok. 

- Autocollant "I love Palavas-les-flots", ok. 

- Ok. 

- Cassettes de Michèle Torr, ok.

 - Ok. 

- Fourrure sur le volant, ok

- Ok.

- Languette en caoutchouc anti-mal de mer, ok.

 - Ok.

 - Boulettes masse-dos du siège conducteur, ok.

 - Ok. 

- Contrôle terminé, c'est bon, Papa a ramené la CX en parfait état.

 - Ouf... 

- Dis donc, heureusement que tu t'y connais en mécanique...

 - Boh, c'est comme pour tout, il suffit de s'y intéresser un peu... »  

Que ma volonté soit faite. Julia Kowalski.

Sorcières en milieu rural : 

l’une a hérité de dons obscurs dans une famille d’éleveurs polonais installés dans une campagne vendéenne aux forêts sombres, 

l’autre court-vêtue débarque pour vider la maison voisine. 

Les carafes d’eau sont remplies de vodka lors d’un mariage dont les danses tournent vite à la violence. 

L’angoisse ne nous lâche pas tout au long de cette heure et demie où l’accumulation des vaches mortes, des incendies, viols et meurtres peuvent lasser ceux qui ne sont pas amateur du genre glauque. 

Arecibo. Louis Cattelat.

Arecibo est le nom d’un radiotélescope qui a tenté d’envoyer un message aux extra-terrestres en 1974. 

Cet essai de communication ambitieux touche à la poésie, et le jeune comédien seul en scène joue avec les silences pour mettre en évidence les difficultés des humains à se parler.

Nous retiendrons surtout son franc parler trash, pour mettre en scène son homosexualité, sans que les hétéros puissent se sentir exclus, en retournant habilement la norme de jadis.

Ses jeux avec le public témoignent de sa souplesse, de son sens de la répartie, même si à l’égard des enfants dont il s’étonne de la présence à son spectacle, il se montre peu charitable envers eux. 

On rit, et bien souvent on est renvoyé à la méchanceté de notre rire surtout que de délicieuses occasions d’humour noir ne manquent pas.

Le public de la MC 2, plus jeune que d’habitude, a apprécié cet humour générationnel, spontané, parfaitement écrit et rythmé impeccablement, aussi fin que celui de Dedienne.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2016/12/sil-se-passe-quelque-chose-vincent.html 

« Je suis un très mauvais drogué :

moi, pour obtenir du vertige, il suffit que je me lève un peu vite du canapé. »

Le soleil se lève deux fois. Soundouss Chraïbi.

Chaque chapitre porte le nom d’une pièce de la maison, où sont réunies deux filles et une petite fille, la narratrice, au chevet de la maîtresse des lieux en fin de vie. 

« Ce lieu, celui de nos pensées, de nos amours et des blessures que l’on se transmet, c’est le monde où j’ai grandi, c’est aussi celui où j’ai eu la chance d’avoir trois mères, alors que d’autres n’ont même pas le droit d’en avoir une seule. » 

Cette proximité complice entre femmes peut être pressante et belle, sans se dispenser d’un banal secret de famille constituant le fil dissimulé du récit devenu déterminant au fil des 239 pages. 

« Elles continueraient à se tenir par la main, mais peut être avaient-elles atteint l’âge où l’on cesse de se regarder dans les yeux. » 

J’ai retenu la finesse de l’écriture dans la description des caractères et des relations :

les hommes dans des rôles secondaires ne sont pas caricaturés, pas plus que ces trois générations de femmes. 

« Elle avait peur qu’on dise que ce n’était pas assez propre, pas assez grand, qu’on ne mangeait pas assez bien.

Et quand tout était parfait, elle souhaitait qu’on l’envie, tout en craignant qu’on la jalouse. » 

L’écriture limpide et profonde se met au service d’une trame parfaitement tissée avec des hypothèses, des conditionnels et des « si » tellement familiers, bien qu’ils ne fassent pas illusion au moment des choix.

Le titre longtemps énigmatique, situé à la hauteur de ce récit ardent, concerne une des protagonistes et non celle qui s’exprime avec générosité et honnêteté. 

« … j’ai voulu éprouver son désarroi et sa solitude. Je n’y suis pas arrivée. » 

Vieux N° 10.

En son emballage élégant et son écriture soignée, le trimestriel nous offre une nouvelle fois des occasions de réfléchir et de nous divertir.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/09/vieux-n-9.html 

Ainsi sous le titre « faisons nous du bien » qui annonce un dossier aux petits soins où un médecin fait danser Alzheimer, l’entretien avec Boris Cyrulnik le plus réconfortant des neuro- psychiatres est à la bonne place.

Les conseils pratiques et légers ne manquent pas pour prendre soin de soi, des autres et du temps qui vient : théâtre et cuisine, voyages et écriture, apprentissage des langues… plongée … sommeil.

La philosophe Olivia Gazalé précise le terme « carpe diem » :

«  Le présent ne se dévore pas, il se cueille. Il est ce qui s’offre pour un instant, fragile et périssable, et qu’il faut savoir accueillir avant que le temps ne l’emporte. »

 Et si «  nous ne sommes pas champions du monde » ces 130 pages peuvent permettre de rentrer dans la saison froide, le sourire aux lèvres, même si le portrait de Chris Isaak de Laurent Chalumeau mon rédacteur préféré ne me parle pas plus que la bande dessinée de Blake et Mortimer.

Heureusement Berroyer demeure tel qu’en lui-même, 

Philippe Lefait fait le tour des mots rabotés «  Ta ton tel ? » 

et Picard en hypocondriaque est parfait.

Ramon Pipin rappelle quelques stupides refrains à moins que ce ne soit encore de la poésie :  

« Je me fais beliner le joyau

Je me fais remplir le vestibule

Je me fais ramoner l’abricot »

 Colette Renard (1964)

La pratique du haïku capturant les petits moments peut apaiser en retenant la mémoire émotionnelle. 

La lecture de l’entretien du boss Antoine De Caunes avec Carole Bouquet est vivifiant car la belle n’a pas la langue dans sa poche :

«  Je ne savais rien de Buñuel, à qui je n’avais jamais osé poser une question.

De toute façon, il était sourd. » 

Nous pouvons relativiser nos inquiétudes quand Flaubert écrit à George Sand :

« Je ne suis pas du tout surpris que vous ne compreniez rien à mes angoisses littéraires !

Je n’y comprends rien moi-même. » 

voire rendre grâce à Saturne célébré par Brassens cité par un philosophe Bertrand Quentin  lorsque sa compagne « a du payer la gabelle : un grain de sel dans tes cheveux ».

Pourtant « lire c’est vieux » 

mais quand Nicolas Estienne d’Orves en cause, je me sens mieux.