Et à la fin, ils meurent. Lou Lubie.

Au centre de la verte couverture cartonnée ornée de dorures, très classique, le Petit Chaperon Rouge a un drôle de sourire parmi d’autres personnages aux yeux crevés, aux bras amputés, c’est que le volume se propose de révéler «  la sale vérité sur les contes de fée ».

En 245 pages, finement documentées, la dessinatrice a pris le temps de revenir par exemple à l’origine chinoise de Cendrillon, plus de mille ans avant Disney, en faisant part des transformations opérées où selon les pays varient les péripéties.

Le passage de la tradition orale populaire aux cercles lettrés par Perrault le catholique et les protestants Grimm ajoute à la diversité des versions.

Parmi les nombreuses histoires racontées aucune ne se termine par «  ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » mais mettent en scène : mutilations, meurtres, adultères, voire cannibalisme et quelques scènes de cul que Basile le premier auteur d’un recueil de contes de fées n’occulte pas du tout.

« Il était une fois » ouvre le chemin de l’imaginaire comme : 

« Il y avait dans le temps »
« Il y a longtemps, bien longtemps »
« Dans l'ancien temps, quand les désirs s'exauçaient encore... »
« Dans une contrée éloignée où les oies battent le blé avec leurs ailes et où les chèvres moulent la farine avec leur barbichette. »

Bruno Bettelheim auteur de « La psychanalyse des contes de fées » est bien sûr convoqué et donne de la profondeur au sujet évalué par un œil contemporain sensible aux rôles joués par les hommes (extériorité) et les femmes (intériorité), au racisme, au rôle de la religion… 

« D'après sa correspondance, il est probable qu'Andersen ait aimé des hommes.
« La petite Sirène » pourrait avoir été inspirée par son amour impossible pour le fils de son bienfaiteur. »

Les formes modernes de récits sont également évoquées mais cette étude drôle a beau décaper la tradition, la conclusion se gardant de censurer invite à la transmission : 

 « Vous savez maintenant que les contes de fées sont bien plus que de naïves histoires pour enfants. Ils sont notre patrimoine littéraire, notre héritage culturel, les origines de notre imaginaire. Ils sont drôles, choquants, symboliques, variés, enchanteurs, parfois condamnables, et surtout vivants. »

 L’auteure excellente est vraiment à la hauteur. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/03/goupil-ou-face-lou-lubie.html

Eléphants dans la brume. Abinash Bikram Shah.

Dans la forêt népalaise les téléphones portables fonctionnent. 

La problématique du changement de sexe au cœur du film va au-delà de la banalité d’un sujet devenu insistant dans nos sociétés occidentales.

Les éléphants, à la présence plutôt fantomatique, considérés comme une menace, font partie de la vie des villageois, comme les personnes du troisième genre souvent moquées mais dont les malédictions sont redoutées.

Dans le groupe de garçons devenus des filles, les relations, le désir de normalisation et la recherche d’émancipation constituent l’essentiel du film d’une heure trois quarts. 

Le mot « queer », souvent employé dans les commentaires, me semble cependant plus approprié pour les habitués des boites new-yorkaises que pour les participants des fêtes villageoises.

Pages.

Dans un essai de recension des livres qui émergent encore dans mes souvenirs, le premier à revenir sera celui que je ne suis pas arrivé à lire jusqu’au bout, dont le titre «  L’homme sans qualité » était attirant et la notoriété élitiste. Recommandé par un vrai routard de passage à Douala au Cameroun qui avait parfumé au haschich les climatiseurs de la popote du centre culturel français, il répand sur mes années 70 de latérite revêtues quelques effluves de la vieille Europe.

Si j’évite le recours à la mémoire de mon blog où figurent quelques centaines d’ouvrages dont certains complètement oubliés, ce sont des histoires liées à l’objet en papier qui reviennent telle « L’éducation sentimentale » de Flaubert tombée au fond d’une barque partie pour pêcher au lac de Paladru, sans que je l’ai ouvert, mais gardant quelques traces d’humidité. Je l’apprécierai bien des années plus tard après avoir été enthousiasmé par «  Madame Bovary ».

A l’époque des études littéraires en lycée, je préférais San Antonio et Miroir Sprint à Bergson et Gide bien que posant au milieu de mes pairs avec Sartre ou Camus. J’avais suivi des recommandations grand-maternelles pendant l’enfance aux couleurs vertes et roses, mais les beaux volumes de Pierre Loti m’effarouchaient plutôt et après « Pif le chien » j’accédais à la littérature par les suites romanesques d’Henry Troyat. Les dictées de Maupassant m’avaient familiarisé avec un de mes auteurs préférés.

Comme l’académie française au XVII° siècle, je mets la poésie au plus haut avec les poètes les plus élémentaires Charpentreau et Anna de  Noailles … oui Baudelaire.

Les engouements varient et si j’ai accédé à Proust vraiment tard, mon abus d’adjectifs dans mes articles obstinés doit peut être à Giono que j’ai adoré avant de l’abandonner et de le reprendre.   

Captivé par des rendez-vous radiophoniques à l’accent méridional, puis renforcé par des films ensoleillés, c’est Marcel Pagnol qui a enchanté mon enfance, ma vie : 

« Telle est la vie des hommes. Quelques joies, très vite effacées par d'inoubliables chagrins.

Il n'est pas nécessaire de le dire aux enfants. » 

Régis Debray par son parcours, son style, me parle, comme Marie Hélène Lafon ou Pierre Jourde dont « Pays perdu » tapait en plein dans le mille pour exprimer la distance entre ville et campagne, de préférence au terme « transfuge de classe » porté par quelques poseurs et une Annie Ernaud dont j’avais aimé les premiers livres mais pas du tout ses positions récentes, ni ses exhibitions.

Dans le mouvement des idées, j’ai eu à distinguer Pierre Bourdieu, « La misère du monde » et « La défaite de la pensée » d’Alain Finkielkraut comme les approches stimulantes d’ Emmanuel Todd et Hervé Le Bras dans « L'invention de la France ».

En la matière je me suis surtout nourri de journaux aimés passionnément avant de m'en lasser : Libération, Télérama, le Canard Enchaîné, Charlie hebdo, Le Nouvel Observateur, 

à moins qu’ils aient disparu : Politique hebdo, Le Point du jour, Actuel… 

Reste Courrier International  et pour m’énerver : Le Monde. 

«  Le petit Prince ».

Tenez bon. Pierre Assouline.

Le sous titre précise : « comment des livres nous donnent de l’espoir » et laisse prévoir un moment de lecture réconfortant et vif en 140 pages. 

« Les voies du lecteur sont impénétrables, les voies de l’auteur sont impérissables. »

Les références variées enrichissent l’évocation de moments forts vécus par l’auteur de nombreuses biographies, Hergé, Simenon, Dassault, Gallimard, Londres … 

dont il rappelle la cohérence. 

La légèreté et l’humour du récit relativisent ce qui apparaît comme une injonction de plus qu’il aurait pu intituler : «  Non » si cela n’avait été déjà pris et porter en exergue«  un homme, ça s’empêche » de l’inusable Camus. 

« Tenir bon consiste parfois à persévérer dans l'erreur. Et, comme le disait Victor Serge, ce communiste libertaire, opposant de gauche au stalinisme jusqu'à son dernier souffle : « De défaite en défaite, jusqu'à la victoire finale », préfigurant ainsi le « Déjà essayé. Déjà échoué. Peu importe. Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux » de Samuel Beckett. »

 Le titre à l’impératif rappelle « Indignez-vous » de Stéphan Hessel, apprécié en un temps où les fachés n’avaient pas envahi tout l’espace médiatique, en plus fin et profond.  

 https://blog-de-guy.blogspot.com/2011/01/indignez-vous-stephane-hessel.html 

« On agit en fonction de notre conscience, laquelle est régie par la réflexion rationnelle et non par les émotions. La manière la plus positive de tenir bon lorsqu’on est révolté par une injustice, c’est encore de transformer sa colère en créativité. » 

Sont convoqués Kipling, Celan, Gary… Job,  la chèvre de monsieur Seguin et aussi Jean Moulin, ou Paul Didier un juge qui sauva l’honneur de la justice soumise à Pétain, Simone Veil, Daniel Cordier.  

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/03/alias-caracalla-daniel-cordier.html

 « Tenir bon sur la fidélité au triptyque moral qui nous permet de tenir bon :

recevoir, célébrer, transmettre. »

Schnock. N°59.

La revue rejoue la bande sonore des années 80 avec un numéro consacré à France Gall & Michel Berger. « Ella, elle l’a » (135 M d’écoutes).

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/03/schnock-n56.html 

Didier Barbelivien avait choqué l’auteur de « La groupie du pianiste » en reconnaissant qu’il composait comme lui de la musique sur l’ « Anatole » (suite d’accords très courante), pour des chansons qui accompagnèrent une époque hédoniste, « Viens je t’emmène »,voire euphorique, «  Diego libre dans sa tête » comme l’expert Yves Bigot  les caractérise.

Des interviews recomposées ou redécouvertes de Berger & Gall ,enrichis par leur rencontre, sont complétées utilement par des entretiens avec Bernard Bosson, producteur de Starmania

https://blog-de-guy.blogspot.com/2023/02/starmania-la-seine-musicale.htmlou 

et de son accompagnateur devenu son confident, Serge Pérathoner.

Dans le classement alphabétique menant de « BD » (japonaise) à « The end », apparaissent des panoplies de poupées ressemblant à France Gall pour « Mademoiselle âge tendre », ainsi que Claude François, Julien Clerc, Jean Luc Godard...

Puisque « L’amour est bizarre », il fallait plus d’un paragraphe pour que Véronique Sanson dévoile si peu de son jardin secret, elle qui fut la première des blondes préférées de l’auteur de du « Paradis blanc »  

Au cours des articles à l’écriture soignée, signe de désuétude, des expressions rares ponctuent les 178 pages, pour des parfums « à épaulettes » des années 80, ainsi lorsque « Poison » réplique à « Opium » : 

« La dimension solaire de la fleur est tamisée par une facette ambrée et boisée,sa volupté arrondie d’effets miellés. » 

Nicole Calfan, la compagne de Jean Yanne, ressort de l’oubli : 

« Sur « Le casse », Omar Sharif me couvrait de camélias tous les soirs » 

Les pantalons Karting, Kinder surprise et le Club Med figurent parmi les publicités remarquables de 1976, alors que les bas Dim comme Dimanche, dont la musique « Tatatatatata » m’enchanta, ont droit à un hommage particulier.

«  Salut les petits clous » introduisait le top 50 avec Marc Toesca.

En 86 au Mexique se refermaient les années Platini.

Cadrage-débordement.

Sous ce titre extrait du vocabulaire rugbystique, je persiste dans le mélange des genres pour évoquer les institutions muséales en essayant de cerner au-delà des dorures classiques alourdissant jusqu’aux fulgurances impressionnistes, tout ce que les pinceaux et les ciseaux nous apportent dans nos rapports à la modernité, aux presciences des artistes.  

Bien que je me demande s’il est de saison de reconduire une rubrique hebdomadaire intitulée « Beaux arts » quand la notion d’harmonie, de joliesse, d’excellence, tendent à disparaître de nos lexiques ? 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/06/beau.html 

Entre le robot gouverné par l’IA et le bobo extasié devant une banane collée au mur, le beau a du mouron à se faire.

Comme je récapitule mes fondamentaux en musique, littérature ou cinéma, j’essaye de retenir quelques images, avant de reprendre les compte rendus de conférences données devant les amis du musée de Grenoble. Les zooms sur les plafonds de la Sixtine sur grand écran y sont plus confortables que les cous dévissés parmi les foules vaticanes.

Au-delà de l’histoire de l’art, se révisent les fondamentaux de notre civilisation : les mythologies grecques, romaines, chrétiennes et au-delà. Du temps où la peinture d’histoire était la plus prestigieuse, des échos nous parviennent d’un passé affronté à nos préoccupations d’aujourd’hui à travers l' évolution des formes, et la nature des emballages. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/06/marcel-duchamp-eric-mathieu.html

Marcel Duchamp en 1919 se tint au tournant : « L.H.O.O.Q. », la Joconde. La première guerre  inaugura le XX° siècle, elle venait de finir. L’esprit potache va gagner, à peine altéré par les phraseurs aux absconses paroles affichées dans des FRAC désertées.

Cet art contemporain se joue dans des salles immaculées sans personne alors que ses provocations devraient interroger plus largement.

Par contre Ernest Pignon Ernest réussit par ses traits d’un classicisme absolu à réconcilier la tradition et la modernité. Il se défend d’être le père du « Street Art » bien que ses œuvres à l'emplacement minutieusement choisi aient pu concerner le premier passant venu, la dernière chaisière, aussi bien que ses nombreux admirateurs dont la mémoire garde le souvenir de ses collages voués à ne pas persister. 

Tirés sur du papier ordinaire leur force est à la hauteur de leur modestie. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/09/ernest-pignon-ernest-carpentras.html 

L’art populaire se retrouve sur les pignons, trompe-l’œil et autres fresques virtuoses, à ne pas confondre avec les tags égotiques agressant les propriétaires des murs. Les porteurs de bombes à peinture salopent les constructions des autres, imposent leurs couleurs, hâtent l’obsolescence des ponts, des usines, des commerces, appellent à l’indifférence des regards.

Que serait le noir sans Le Caravage et Soulages, un plongeon qui aurait oublié Hockney, une caresse qui ignorerait la légèreté de marbre du Bernin… ?

Les «  Glaneuses » de Banksy au Bristol City Museum me ravissent. Ainsi dans des musées sans cesse en recherche, les œuvres contemporaines peuvent réveiller les scènes du XIX° transpirant leur goudron, en soulignant l’intensité des touches, les lumières capturées, l’expression des éternelles passions humaines.    

Aux alentours de Saint-Agrève # 3

https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/10/aux-alentours-de-saint-agreve-2.html 

Saint-André-en-Vivarais 

Au hameau des Ruches, la modeste maison restaurée de la Béate datée de 1868 surmontée d’une cloche est ouverte pour les promeneurs

et donne une idée de la vie de jeunes filles ou veuves qui instruisaient sommairement les enfants, enseignaient le catéchisme et apprenaient la dentelle aux femmes de la communauté.

Elles habitaient à l'étage, au dessus de la salle de classe et d’assemblée.

Nourries, logées, venant du Puy-en-Velay elles assuraient depuis le XVIIe siècle une présence catholique face à la religion réformée.

Le château de Montivert a succédé à un château féodal aujourd’hui disparu. 

Son allure moyenâgeuse date du XIX° siècle.

Au moment où nous l’avons vu, le parc était ouvert mais l’entrée de la bâtisse comportant 158 portes et 110 fenêtres était fermée.

Nous n’avons pas pu compter parmi les 10 000 visiteurs qui le visitent chaque année mais avons enregistré qu’il possède 64 pièces et offrait pour l’époque un confort d’avant-garde.

Serrières.

Au bord du Rhône, le petit musée des Mariniers et de la batellerie est installé dans l’ancienne église Saint-Sornin aux belles peintures murales.

Des maquettes, des objets significatifs témoignent de la vie des équipages au XVIII et XIX ^ème siècle dans cette étape importante entre Arles et Lyon pour les bateaux halés par des chevaux,

Les croix des mariniers sont remarquables. Les symboles de la Passion peuvent se lire aussi comme les attributs de la profession de ceux qui se distinguaient des« gens d’à terre ». 

Ils vivaient sur le fleuve entre « Empi » et « Riaume ».  « L’Empi », c'était le Saint Empire Romain Germanique côté Isère et Drôme, « le Riaume » côté royaume de France, le Vivarais.

« Pique à l'Empi et bute au Riaume! » se disait plutôt que « babord et tribord ».

Dans le clocher de l'église au plafond en "cul de barque" sont entreposés les « mandulons »( amandes séchées), quatre corps momifiés provenant sans doute d'une fosse commune au 17ème siècle ( non accessible au public). 

A proximité, des gradins au bord du bassin de joutes peuvent accueillir jusqu’à 4000 personnes.