Urchin. Harris Dickinson.

Le titre traduit dit tout : « oursin » ou « gamin des rues ». 

Un sans domicile fixe essaye de s’en sortir, aidé par les institutions anglaises. 

Film âpre où le passé ignoré ne fournit pas d’alibi à un jeune détruisant sa vie, ne parvenant pas à sortir de sa solitude parmi d’autres solitaires. 

Plutôt que des prêchi-prêcha lénifiants et autres proclamations de résistance en robe de couturier comme on en voit à Cannes où le film a été présenté, ce film gueule : qu’avons-nous fait pour que la liberté de nos sociétés amène si souvent à s’étourdir, oubliant toute volonté de choisir ? 

Il y aurait de l’indécence à s’identifier au personnage principal alors que la lutte contre les démons anesthésiants, contre soi même, peut occuper une vie.

La guerre n’a pas un visage de femme. Svetlana Alexievitch / Julie Deliquet.

Parmi un million de femmes russes ayant chassé les nazis,neuf actrices, interprétant d’anciennes combattantes de la seconde guerre mondiale, témoignent pendant deux heures et demie.

C’était la guerre froide en 1975 au moment où dans un appartement communautaire une jeune journaliste pose ses questions à des ukrainiennes, une sibérienne, des soviétiques qui révèlent leur guerre, la seconde guerre mondiale.  

Le texte de la Biélorusse prix Nobel de littérature, essentiel, est sobrement mis en valeur par la mise en scène et rendu criant de vérité et d’émotion par le talent des actrices. 

« Les femmes sont des armes de guerre ».

L’évident message féministe s’élève bien au delà  des anathèmes contreproductifs des pointillistes de la fin des mots. Et si j’ai craint quelque effet de mode avec la salle restée allumée et les harangues frontales, je les ai appréciées tant la véhémence s’impose et que progresse subtilement la dramaturgie.

Depuis le documentaire bourré d’anecdotes intimes toutes signifiantes, nous revenons, au bout des trois mille guerres depuis que l’homme est Homme, à la question : 

à quand la der des ders ?  

Brancardière, tireuse d’élite, pilote, leur récit choral allant chercher la poésie et les chansons au cœur des horreurs offre un éventail d’interprétations, de vécus différents pour compléter les versions officielles. Les thèmes riches, intenses traitent de la mort, de la peur, de la haine, de la faim, et des moments de joie, des vêtements et des godillots trop grands, des corps  épuisés et désirés. 

« Face à la mort, c’était encore la vie ».

Elles ont suscité la méfiance et comme beaucoup se sont résolues au silence.

Ce soir elles nous ont parlé, fort, redonnant du sens au mot devenu un peu pâlichon à force d'avoir été utilisé : devoir de mémoire.

Les instants suspendus. Philippe Delerm.

Voilà un format léger dont les 24 chapitres courts conviennent parfaitement aux salles d’attentes et autres places assises dans les transports en commun, pour remplacer avantageusement les défilements hypnotiques sur nos téléphones.

105 pages pour s’abstraire d’un monde agressif tout en nous appliquant à goûter à chaque instant de nos vies. 

« On n’a rien à se dire, 

et c’est précisément ce silence partagé qui donne à l’instant sa consistance. » 

Pas d’effet « waouh », mais la simplicité minutieusement décrite lorsque le bruit du moteur de la 2 CV prend des couleurs gris pâle et une toile d’araignée devient une étoile d’araignée. 

« Vendanges tardives est une jeunesse prolongée, glissant vers la mélancolie,

et célébrant mezza voce le mariage de l'automne et de l'été. » 

J’aime retrouver l’écrivain des petits plaisirs qui régénère à tous coups, pour moi, des récréations bienheureuses. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2017/02/journal-dun-homme-heureux-philippe.html 

Chaque moment est justement décrit quand la rigide rose trémière s’anoblit, quand une tête de veau sauce gribiche à Issoudun vaut du caviar, et les rideaux en lanières ouvrent vers l’été : 

« C'est le bruit qui compte. Comme un infime claquement de fouet vers l'ombre ou vers la canicule. C'est curieusement à la fois sec et soyeux, impérieux et désinvolte. Un numéro de dressage de l'instant, paraphé d'un coup de vent. »

Plaisirs atmosphériques : «  Il va neiger dans quelques jours », 

du voisinage : «  Repeindre la grille », 

littéraires: ce cher Watson, Proust, 

avec à la fois le plaisir tactile de découper les pages d’un livre et les subtilités de l’acte d’écrire. 

Modeste et ambitieux. 

« Christian Bobin a écrit une phrase qui n'en finit pas de résonner : "Celui qui est sans lecture manque du manque." Celui qui écrit ce genre de texte court sait qu'il manque de ce qui va cesser de lui manquer. C'est dans les choses, dans la vie et dans les mots. On ne connaît pas la part des uns, la part des autres. Seulement cette certitude qu'on doit chasser en lisière, pratiquer une maraude buissonnière, un braconnage - déjà une chance en soi, comme une adolescence, rester dans l'attente. La quête est très sérieuse et la découverte presque n'importe quoi, mais le presque change tout. Un cristal de neige va se prendre pour une avalanche. Certains diront que c'est un art modeste, on se demande bien pourquoi. On sourira de soi, on trouvera quelqu'un qui sourira. » 

Il nous réveille, et dans les nombreux soirs de défaite avec mon club favori, sourire comme ces supporters accablés qui se voient à l’écran et « suspendent alors leur cérémonial funèbre. »

Schnock. N°56.

Il a fallu attendre ce numéro pour lire le général De Gaulle qui cite « Schnock » orthographié à la française quand Michel Droit recueillait les paroles du président en 1977 : 

«… regardez-moi ces salariés de la grogne, qui risquent de tout gâcher, simplement parce qu’ils ont peur de passer pour des vieux « chnoques » face à des gosses complètement irresponsables, même de la chienlit qu’ils font fleurir sur la chaussée d’un arrondissement parisien, notez-le, pas davantage. » 

On n’avait retenu que le mot « chienlit » dans un entretien à propos de 68 qui tient la route, loin des certitudes indiscutables.

Les 170 pages à 17, 50 € donnent bien d’autres occasions de compléter des premières impressions allant des plus futiles aux plus sérieuses.

Ce numéro teinté de rose est consacré essentiellement au film «  La boum » marqueur générationnel depuis les années 80, à propos justement du « fossé générationnel », alors que Denise Grey, l’arrière grand-mère, se montre la plus compréhensive envers Sophie Marceau.

Le dictionnaire habituel commence par « âge » 

« Mais qu’est ce quelle a ?

-13 ans »

Et va jusqu’à  V : 

« Vic, Vic,Vic, Vic… » 

en passant par les critiques qui accueillirent la version originale et la Boum 2 dont les succès furent inattendus. 

Nous pouvons ainsi mieux relativiser nos propres emballements ou nos rejets d’un jour.

Alors que Sophie Marceau, en « girl next door », a essayé de s’extraire de ce rôle emblématique, les paroles de Danièle Thompson, la scénariste, de Brigitte Fossey à propos de Claude Pinoteau, le rappel de la carrière de Denise Grey, avant Poupette, sont intéressants.

«  J’ai peut être un pied dans la tombe, mais je veux pas qu’on me marche sur l’autre. » 

« Les enterrements, à mon âge c’est comme les chaises musicales ! Chaque fois il y en a un de moins. »  

Une occasion de réviser quelques films destinés à la jeunesse des années 70 :

« Les Zozos », « Diabolo Menthe », «  La gifle »…

On retrouve encore Vladimir Cosma, comment il composa «  Reality » la bande son à succès et Etienne Roda Gil, à côté de la plaque, pour le 33 tours de Sophie Marceau en 1985.

Delfeil de Ton évoque Reiser, « le faux dégueulasse ». 

Michèle sa femme rappelle : 

«  Avant d’être abattu, Wolinski me disait qu’il pensait à lui chaque jour », il était mort à 42 ans. 

Laurent Chalumeau collaborateur talentueux de « Vieux » et de « Schnock » 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/09/vieux-n-5-schnock-n55.html

 analyse en finesse «  La folle complainte » de Charles Trenet : 

« Il est tombé de la branche
Le gentil écureuil
Je n'ai pas aimé ma mère
Je n'ai pas aimé mon sort
Je n'ai pas aimé la guerre
Je n'ai pas aimé la mort » 

J’aime ce rendez-vous avec l’explication de textes de chansons,  comme le retour vers des publicités anciennes avec des choco BN à la fraise ou l’âge d’or de la communication gouvernementale : 

«  1 verre ça va. 3 verres … bonjour les dégâts ! » 

La colle Uhu appartient à l’histoire, comme Colombo et le studio Pathé Marconi à Boulogne Billancourt où ont enregistré Les Rolling Stones, Higelin, Téléphone et Gérard Manset…

Malines.

Une fois les démarches pour les déclarations LEZ ( Low Emission Zone) à  Bruxelles réalisées et confirmées par internet, nous embarquons dans notre Gédéon ( notre voiture) retrouvée.

Nous commençons par remplir son réservoir.

Puis nous prenons la route vers la capitale en faisant un petit détour par MALINES, MECHELEN en flamand. Nous gagnons le centre historique de cette petite ville où nous nous garons  en utilisant le 4411 (application de stationnement par téléphone) finalement très pratique. En poursuivant la rue, nous débouchons rapidement sur une jolie place centrale. Loin de la fréquentation touristique d’Anvers, elle semble à peine se réveiller, un ou deux cafés seulement viennent de s’ouvrir à une clientèle limitée.

D’emblée le stadhuis se remarque, il s’impose côté est et se compose de 3 parties distinctes : le Palais du Grand Conseil (de Paleis van de Grote Raad) du XVI^ème finement dentelé

le Beffroi (het Belfort) gothique du XIV^ème 

et la Halle aux Draps (de Lakenhal) du XIV^ème aussi

Des maisons de différentes époques encadrent le reste de la place, arborant des façades de la  Renaissance, du XVIe siècle, et du style XVIII^ème  rococo.

Nous nous amusons  des animaux qui en surmontent certaines,  par exemple le cochon, 

le coq à la patte levée (style pas de l’oie !) ou sans doute  plus récent, le chat.

Pour nous réchauffer, nous entrons consommer notre café de 10h à l’intérieur de l’un des établissements ouverts.

Nous nous dirigeons ensuite vers la cathédrale Saint Rombaut au nord ouest de la place.

Elle constitue un exemple remarquable de l’art gothique brabançon, 

au même titre que celle d’Anvers.

Qui est ce saint choisi comme protecteur et honoré dans cet édifice, dont nous n’avons jamais entendu parler? Renseignements pris, il s’agirait d’un moine missionnaire anglo-saxon ou irlandais envoyé par Rome évangéliser les pays du nord dont le Brabant.

Lorsque nous pénétrons à l’intérieur, nous tombons tout d’abord sur des textes en plusieurs langues délivrant des messages accueillants.

Nous apprécions la chaire adoptant la forme d’un arbre tortueux, et découvrons tous les « trésors »de l’église exposés derrière le chœur : chandeliers, statues, reliquaires, peintures, ainsi que nous l’avions déjà observé ailleurs. Ils restent disponibles à la vue de tous, sans recourir à une pièce particulière sécurisée.

Derrière l’autel, le triptyque en position replié garde ses peintures invisibles. Mais il subsiste suffisamment d’œuvres d’art dignes d’intérêt  pour inspirer des mamies rigolotes installées plus ou moins confortablement dans le but de reproduire le modèle de leur choix.

Nous les laissons travailler après une petite causette pleine d’humour pour continuer notre chemin vers le het predikheren, qui a motivé notre passage à Malines.

Le het predikheren est une bibliothèque hébergée dans un ancien couvent dominicain, faisant partie d’une des cinq plus belles au monde ; malgré tout, elle remplit toujours sa fonction pour les gens du quartier. Un article dans un journal, quelques photos avaient aiguisé notre curiosité, mais nous ne pourrons la satisfaire, car nous nous heurtons à des portes closes ne respectant pas les horaires affichés. En discutant sur le parvis avec des lectrices qui ne semblent pas plus au courant que nous, nous supputons que les vacances scolaires ont engendré des aménagements concernant les moments ou jours d’ouverture. Nous regrettons.

La collection royale britannique. Serge Legat.

« Charles premier », fut le premier souverain anglais à rassembler des œuvres d’art qui constituent la plus grande collection privée du monde avec 7000 tableaux, et 20 000 dessins, elle appartient maintenant à « Charles III» .

Il sera surtout question dans la conférence devant les amis du musée de Grenoble de remarquables peintures venues d’Italie et des écoles du Nord, et non des 45 services de table de la manufacture de Sèvres. Pour éviter la répétition, figure en tête de ce compte-rendu le portrait équestre du roi Charles 1°, appartenant au musée du Prado, qui représente le fondateur d’un ensemble dont une partie est à présent accessible au château de Windsor depuis son incendie en 1992, « annus horribilis. ».

https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/11/william-hogarth-serge-legat.html

« Cupidon et Psyché » d’Antoine van Dick, avec lequel tout a commencé pour la peinture anglaise, est conservé au château d’Hampton Court.

La toile « La mort de la vierge » du Caravage refusée par ses commanditaires qui la trouvaient trop humaine, avait été achetée au duc de Mantoue sur les conseils de Rubens. Mais après la décapitation de Charles 1°en 1649, le banquier Everhard Jabach acquit  l’œuvre avant qu'elle ne soit cédée à son tour à Louis XIV ; elle se trouve désormais au Louvre. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/12/caravage-fabrice-conan_6.html

Parmi 779 dessins de Léonard de Vinci, retenons une « Etude de mains »,

https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/10/leonard-de-vinci-serge-bramly.html

pour Michel Ange « La chute de Phaéton » offert à Tommaso dei Cavalieri. 

« Votre beauté est la preuve absolue de l’existence de Dieu ».

et concernant Raphaël une étude : « Les trois grâces ».

Charles II a racheté beaucoup de tableaux ayant appartenu à son père :  

- le « Portrait d'une dame avec un chien » de Lorenzo Costa de l’école de Ferrare,

- « Andrea Odoni », un marchand, par le vénitien Lorenzo Lotto, propose un dialogue.

- Jacopo Bassano apporte beaucoup de soins dans le traitement pictural des animaux figurant eux aussi devant les ruines de l’ancien monde lors de « L'Adoration des bergers ».

- « La mort de Cléopâtre » de Guido Reni assure le passage du maniérisme au classicisme.

- Plus naturaliste, Orazio Gentileschi peint « Joseph et la femme de Potiphar », au moment où le jeune homme refuse les avances de la femme de son maître, 

mais il a laissé son manteau… 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2024/12/familles-dartistes-serge-legat.html

- L’acrobatique « Autoportrait en allégorie de la peinture » de sa fille Artémisia Gentileschi respecte toutes les recommandations de Cesare Ripa auteur de « l'Iconologie ».

Quelques géants représentent les écoles du Nord.

- Albrecht Dürer, « Burkhard of Speyer », qui avant de revenir en Allemagne après un deuxième séjour à Venise dira : « Ici, je suis un seigneur, là-bas un parasite ! »

- La vue plongeante sur « Le massacre de Innocents »  de Pierre Brueghel l'Ancien, 

fondateur d’une dynastie, n’en contrarie pas la minutie. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2024/01/les-metamorphoses-du-blanc-catherine-de.html

Et dire que « La fête flamande » de  Brueghel de velours mesure 47,6 × 68,6 cm !

Il n'est pas certain que « La vieille femme »  soit la mère de Rembrandt 

mais cela n’enlève rien à sa vérité.  

Hans Holbein le Jeune recommandé par

« Erasme » (Metsys)

à Thomas More a représenté la famille de l’humaniste anglais dont il ne subsiste que l’ « Etude », le tableau a été perdu.

« La leçon de musique » de Johannes Vermeer, à la touche vibrante, peut se lire aussi comme une rencontre amoureuse avec la présence de deux instruments : une viole de gambe et le virginal sur le couvercle duquel est inscrite la formule en latin : 

« La musique est la compagne de la joie et le remède de la douleur ».

« Le 1° mai » par  Franz Xaver Winterhalter permet de conclure, car sur le tableau de la coqueluche des cours, figure la Reine Victoria qui portait si peu d’intérêt à la peinture que ni Constable ni Turner n’ont été retenus dans une collection figée d’avant les impressionnistes, à de rares exceptions près.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/02/la-modernite-du-paysage-anglais-serge.html

Du temps a passé depuis la proposition d’Anthony Van Dyck : un « Triple portrait de Charles premier » destiné à servir de modèle au Bernin pour une sculpture

et « Elisabeth II »  qui avait accepté d’être portraiturée par Lucian Freud.  

Cela suscita de vives polémiques.

Pastorius Grant. Marion Mousse.

Le vieux chasseur de prime déprime à la poursuite de Big Hand poursuivi lui-même par deux frères mexicains. 

« Faut avancer, si on veut pas se faire devancer. » 

Dans une réserve indienne, Pastorius Grant rencontre une enfant aveugle qui ne manque pas de clairvoyance et le renvoie à son passé. Leur conversation se remarque dans un ensemble assez laconique occupé par une nature kaléidoscopique, superbe. 

« Comment tu fais toi, hein ? Tu trouves que ton Seigneur t’a trop gâtée, c’est ça ? L’est pas censé être juste, ton bon Dieu ? Hein ?! À peine née, il t’offre la nuit pour toujours… Quand bien même t’aurais vécu un temps, Gamine, dis-moi quel pêché mérite une telle punition ?! Hein ?! Et ton Dieu, qu’est-ce qu’y pense d’ta vengeance ?! » 

Un rocher prêt à basculer figure comme signe d’un destin menaçant dans un genre ne manquant pas d’indices comme cette croix du Christ gravée sur la crosse d’un pistolet.

Mais pour moi, le scénario passe au second plan, tant la vigueur des couleurs met en valeur un environnement mythique.