Gerhart Richter et la peinture à l’ère technologique. Aline Guillermet.

La conférencière devant les amis du musée de Grenoble a choisi dans l’œuvre protéiforme du peintre allemand ce qu’il devait aux sciences et aux technologies.

En photographiant sa femme, « La lectrice », il avait dialogué avec la peinture classique,  

« La liseuse » de Vermeer, 

« Table » est inaugurale : le flou devient sa marque de fabrique dans son dialogue croisé entre photographie et peinture. La réalité devient ambiguë sous le solvant.

Ses portraits, résurgences dans le milieu abstrait du pop art dont les figures humaines venues des publicités du cinéma se produisent en série.

Comme Roy Lichtenstein, « Allan Kaprow portrait »

ou Warhol : « Ethel scull thirty-six times » à partir de photomatons,

son « Portrait Schmela » est multiple.

« Huit étudiantes infirmières » avaient été victimes d’un tueur en série.

Dans le « Diptyque Marilyn » de Warhol peint quelques semaines après la mort de Monroe, 

on ne retient souvent que les couleurs de la vie, 

mais des effets de dégradation évoquent la fragilité, l’effondrement.

La photo-peinture aux contours atténués d’« Ema (Nu sur un escalier) », 

s’établit en tant que référence critique

dans un genre universel, «  Nu descendant l’escalier » de Duchamp,

lui-même inspiré des chronophotographies d’Etienne-Jules Marey.  

« Sortir de son halo l’objet en détruisant son aura, c’est la marque d’une perception dont le sens du semblable dans le monde se voit intensifié à tel point que, moyennant la reproduction, elle parvient à standardiser l’unique. » Walter Benjamin

La peinture d’histoire n’est plus héroïque depuis « Guernica ». 

En 1988, Richter réalise une série intitulée « 18 Octobre 1977 »

dont « Morte »

et la plus grande « Enterrement » évoquant l’évènement qui traumatisa l’Allemagne après le suicide des leaders de la Faction Armée rouge dite Bande à Baader retrouvés morts dans leur cellule de la prison de Stuttgart.  

« Ces peintures révèlent de façon choquante que la peinture est morte, incapable de transfigurer les événements, de leur donner du sens. » Stefan Germer, historien de l’art

Il faut de la bonne volonté pour voir une correspondance 

avec « L’enterrement à Ornan » de Gustave Courbet.

Gerhart Richter étudie l’imagerie scientifique, « Première vue » reproduisant un atome à une échelle nanométrique.

Pour les quatre tableaux de la série « Silikat », l'élément le plus répandu à la surface de la terre, le degré de netteté varie. 

Ce fragment infinitésimal de la réalité comporte  des structures abstraites.   

Dans ce dilemme entre abstraction et réalisme, trace et empreinte, une des significations du mot « mimesis » peut apporter quelques nuances quand «  Il ne s'agit pas de reproduire l'apparence du réel, mais d'exprimer la dynamique, la relation active avec une réalité vivante », à ne pas confondre avec mimétisme.

Il développe les « Nuanciers », d’une façon aléatoire. « 1024 couleurs ».

En 2011, reprend un de ses tableaux « Abstract Painting » où il avait joué du racloir et à l’aide d’un logiciel extirpe,

parmi les différentes couches de pigment ,8190 bandes pour la série « Strip ».

Dans la cathédrale de Cologne dont la construction a duré 632 ans, monument le plus visité de toute l’Allemagne, ses vitraux ont remplacé ceux qui ont été détruits durant la seconde guerre mondiale. Ils sont composés de 11 263 carreaux de verre de 72 couleurs, placés au hasard. 

« Je n'obéis à aucune intention, à aucun système, à aucune tendance ; je n'ai ni programme, ni style, ni prétention. J'aime l'incertitude, l'infini et l'insécurité permanente. »

Ce qu’il faut de terre à l’homme. Martin Veyron.

Ce conte russe au temps des moujiks, inspiré par une nouvelle de Tolstoï, 

repose la question de la dimension des ambitions humaines.

Il convient de ne pas divulguer la conclusion qui donne toute sa profondeur au titre pour ménager le suspens dans un récit bien mené et agréablement illustré.

Les personnages évoluent, et nous pouvons goûter la description de la vie d’un village à travers les saisons. Les rapports d’une propriétaire terrienne et d’une communauté de paysans ne sont pas forcément aussi simples qu’attendus en ces temps archaïques, mais un changement de génération et de mentalité s’opère. 

« - On dirait qu'avoir de l'argent pose plus de problèmes que ça n'en résout.
- Va dire ça à ceux qui n'en ont pas. » 

La douceur des traits ne rend pas compte de la rudesse de la condition de ces familles mais permet de voyager au-delà des époques et des espaces quand les ressources de notre planète s’épuisent. La cupidité des hommes a compromis toute entente collective et l’alternative au capitalisme amorcée en ces terres a tourné au vinaigre.

Le son des souvenirs. Oliver Hermanus.

Dans les années 20 du XX° siècle, un fils de fermier devenu étudiant est attiré par une chanson entendue dans un bar qui lui rappelle son Kentucky natal, et par le chanteur.

Celui-ci est appelé à la guerre. A son retour, ils vont partir collecter des chansons traditionnelles.

Les paroles aux tonalités nostalgiques ponctuent cette histoire par moments fusionnelle, plus subtile que le titre amusant de Libé paru au moment du festival de Cannes : «  La cage au folk ». 

Cette musique convient bien à une romance tissée de regrets, de secrets, de rendez-vous manqués qui aurait été banale si elle avait été hétéro. Alors que cette relation homo traitée avec pudeur, en devenant parfaitement ordinaire, affirme sa douce qualité poétique.

Beatles everywhere. Ma P’tite chanson.

Le top de la musique pop au ukulélé et à l’accordéon fonctionne bien avec la si belle voix de la chanteuse lyrique Agathe Peyrat accompagnée du facétieux Pierre Cussac qui glisse entre deux reprises forcément mythiques une allusion au Boléro de Ravel, entre autres.

« Jude » et « Michelle » étaient là, « Yesterday » aussi, mais il fallait bien écarter quelques morceaux pour un format d’une heure : et les duettistes ont lâché la main d ’« I want to hold your hand » et abandonné « Lucy in the sky ».  

Dire que je croyais que le groupe aux douces mélodies  avaient créé « No milk today » alors qu’il s’agissait  du groupe mancunien Herman's Hermits.

Je pensais rattraper un peu de mon retard en anglaise musique à défaut d’avoir été peu concerné par la compétition entre les gars de Liverpool et les Stones londoniens, trop polarisé alors avec les frenchies Ferré, Brel, Brassens.   

Et il est trop tard pour progresser dans la langue de John Lennon, Paul Mc Cartney,  George Harrison et Ringo Starr, dont le groupe harmonieux constituait un support pédagogique de premier ordre. Qu’en reste-t-il ? 

Je regrette qu’entre deux gorgées d’eau, la chanteuse ne dise pas plus souvent quelques mots pour situer ses chansons, comme elle a pu le faire à deux reprises, ajoutant de l’émotion à une virtuosité remarquable.

Un mois avec Montalbano. Andrea Camilleri.

Lecteur de rares polars, j’ai apprécié ces 30 nouvelles d’un des maîtres du genre. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2012/12/le-champ-du-potier-andrea-camilleri.html 

« Les souvenirs, sont comme les cerises, on les cueille l’un après l’autre, mais de temps à autre, dans le défilé s’en glisse un indésirable et peu agréable qui fait dévier de la route principale vers des chemins sombres et sales où, au minimum, on se souille les chaussures. » 

Une langue particulière au service de dialogues imagés rend divertissantes les 380 pages, au cours de situations diverses, aux intrigues inventives. 

« Ce minot mettrait Jésus en colère ! Il en pense une, il en combine cent ! »

Des ingrédients familiers se mêlent agréablement dans ce buffet goûteux : lettres anonymes, tueurs à gage, amours, adultères, héritages, journal intime, Kamasoutra, hélicoptère, retour au pays, vols en tous genres, maffia, voyante, diable, rats, littérature et spécialités de bord de mer, petits indices, fausses pistes et évidences.  

« Jena ridens », hyène rieuse : ainsi l’avait baptisé Montalbano, en hommage à une vieille blague, celle des deux amis qui vont au zoo et un des deux lit le panneau placé devant la cage de l’animal :

« Jena ridens.Vit dans le désert, sort seule la nuit, se nourrit de charognes, s’accouple une fois par an. »
Étonné, il se tourne vers son ami et demande :
- Mais pourquoi elle rit ? » 

L’inspecteur Montalbano connait parfaitement la région : 

« Toi, à moi, tu me viendras pas derrière. »

Pour un non sicilien, ces paroles auraient certainement été peu compréhensibles mais pour Montalbano, elles étaient claires comme de l’eau de roche. Elles signifiaient : toi, tu ne viendras pas à mes funérailles, ce sera moi qui assisterai aux tiennes parce que je t’aurai tué avant. »

La mort omniprésente donne de la vigueur à la comédie: 

« Michele Zummo, propriétaire d’un élevage modèle de poulets du côté du quartier Ciavolotta, fut avec beaucoup de difficulté reconnu, en qualité de cadavre, au milieu d’un bon millier d’œufs fracassés soit par la décharge de la lupara, soit par le corps dudit Zummo, qui s’était effondré en plein dedans. »

Le grimpeur et le grognard. Régis Debray Sylvain Tesson.

L’un a joué avec l’histoire, l’autre parcourt la géographie.

Leurs échanges nourrissants, bien écrits, permettent d’aller au-delà des contrastes entre droite et gauche, individuel et collectif.

L’un vient d’un climat « continental sec », l’autre du « tropical humide ».

Ils connaissent bien ceux qui s’approprient le rôle de « procureur du passé » et les « inquiets de l’avenir », ceux qui « se contentent du monde et ceux qui rêvent de l’augmenter. » 

Pleinement dans les débats du siècle, ils donnent à partager une culture venue de loin dans le temps et l’espace et nous nous régalons.

J’avais déjà établi de nombreux liens avec le grognon retrouvé chaque fois avec jubilation, 

 https://blog-de-guy.blogspot.com/2023/10/ou-de-vivants-piliers-regis-debray.html

 et chroniqué quelques livres du solitaire omniprésent sur les écrans et les écrins de papier.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2020/09/une-tres-legere-oscillation-sylvain.html 

« Les rivalités politiques ne s’expriment plus par un choc de Titans sur un champ de bataille. Elles infiltrent le corps individuel et social, la santé, le média (vous le savez mieux que quiconque). Elles percolent dans le réseau social, les systèmes administratifs, économiques, électroniques. Les Erinyes* s’immiscent. »

Faut-il souligner le respect qui n’empêche pas l’ironie entre les deux hommes de générations différentes mais aux intelligences accordées ? 

« Le salut de nos semblables ? C’était un peu trop large.

Mais heureusement, on rétrécit en vieillissant. Vous verrez, on en rabat. » 

Et même si des questions posées par l’un demeurent sans réponse, c’est qu’il y a tant à partager, à argumenter. 

 « Je distingue la technique de la technologie. La première prolonge ma main pour répondre à mon désir. La seconde arraisonne mon esprit pour devancer mes besoins. »

86 pages précieuses. 

 

* Erinyes : « Déesses infernales » mythologiques.

Liège # 4

Sous un ciel nuageux puis plus ensoleillé, nous partons à pied visiter le musée le grand Curtius. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/05/liege-3.html

 Nous y arrivons juste à l’ouverture.

Nous sommes les 1ers et seuls amateurs pour l’instant à franchir le seuil de ce bâtiment en brique flambantes  formant avec d’autres un ensemble architectural datant du 16^ème au 21^ème siècle. Le musée se divise en plusieurs sections, réparties en trois étages. 

Sur les conseils du gardien, qui nous informe que la section du verre est actuellement fermée, nous commençons par le 3^ème.

La section des armes s’étale sur les 3 niveaux. 

Le musée détient la plus riche collection au monde : armes blanches, armes à feu, armes militaires civiles ou de chasse, de véritables objets d’art remplissent les vitrines.

Au sol, les canons s’exposent, bien briqués. Des vidéos instruisent sur le façonnage d’une dague, d’autres font la démonstration du maniement des épées.

La section d’art religieux et d’art mosan (de la Meuse) propose beaucoup de statues en bois parfois naïves et émouvantes, du moyen âge au 20^ème.

Nous négligeons la partie préhistoire et archéologique, mais pas la section art nouveau.

Elle consacre un espace à César Franck où la présence de son orgue (la console), et de son piano Erard  témoignent de son activité musicale.

Autrement, sont conservés un Pleyel mode art déco et des meubles aux formes caractéristiques.

Dans ce copieux musée aux collections très variées, 

nous avons croisé plus de gardiens que de visiteurs.

N’oublions pas d’évoquer les planches humoristiques du dessinateur Pierre Kroll (journal « le soir ») : disséminées dans les salles et les couloirs, elles croquent certaines des œuvres, et nous ont accompagnés le long de notre parcours. 

Nous évitons le restau ce midi, pour ne pas manquer le début de la visite guidée de la ville.

Nous nous contentons d’un sandwich de boulangerie confectionné devant nous avec les ingrédients de notre choix et mangé devant une Lupulus (bière) consommée à la terrasse du Lou’s bar au soleil.

De sorte qu’au moment du RDV, nous nous pointons  juste à l’heure à l’Office du tourisme. Servais attend déjà le groupe qu’il doit guider.

Une fois son troupeau réuni, il commence par un topo historique. Il aborde ensuite l’édifice dans lequel nous nous trouvons. Aujourd’hui reconverti en Office Du Tourisme, ce plus ancien bâtiment civil de la ville (1543) était au 16^ème la halle aux bouchers, construite par la corporation des mangons (Bouchers liégeois).

L’intérieur possède encore sa charpente et ses colonnes d’époque. A l’extérieur, deux mats en pin marquent l’emplacement de l’ancien port fluvial.

Servais nous conduit sur le quai de la batte dans le but de nous montrer une plaque au mur.

Elle signalait le départ des diligences,

au temps où Victor Hugo se déplaçait par ici et qu’il eut l’occasion  d’emprunter.

Nous marquons un arrêt devant une fontaine, à rapprocher des fontaines Wallace à la différence que celle-ci offre des petits bassins au niveau des pieds prévus pour que les chiens de traits puissent s’abreuver.

En continuant sur le quai nous atteignons le Grand Curtius. L’origine du mot Curtius provient de la latinisation du nom Jean de Corte, marchand de poudre à canon de son état. Ce riche commerçant fit construire un ensemble architectural en briques de campagne, plus grossières que les habituelles, recouvertes d’un enduit  produit à partir de sang de bœuf pour lutter contre l’humidité.

Un appareillage en harpe  avec pierres de tailles différentes protège les angles muraux et encadre les fenêtres. Quant au sous bassement, il fait appel à des pierres bleues disposées  en lignes horizontales. La hauteur des étages et des fenêtres varient au fur et à mesure de bas en haut,  marquant la délimitation entre les niveaux consacrés au travail, plus importants, et ceux attribués à la famille. Comme éléments décoratifs, des rectangles jaunes comportent des représentations animales ou autres, dans un style espagnol.