Le familistère de Guise. Thomas Bouchet.

Jean-Baptiste André Godin ancien ouvrier serrurier devenu patron a fait construire à partir de 1858 à Guise (Aisne)  un « familistère » pour ses ouvriers, inspiré des idées de « phalanstère » de Charles Fourier.

La flamme publicitaire Godin s’essaye à la diversification de la marque réputée au XIX° siècle pour ses poêles en fonte conduisant bien le chaleur.

Ainsi le calorifère de 1864 en matériau ductile, qui s’étire sans casser,

ou le fer à repasser de 1846 auquel s’ajoute le nom de Lemaire sa première femme.

Le modèle en jouet de 36 cm de haut a contribué au succès de la marque.

Godin après consultation des futurs usagers met au point une table-banc pour les écoliers qui marquera le paysage des salles de classe.

Ayant participé financièrement à une expérience communautaire peu concluante menée par  Victor Considerant au Texas,

il devient le précurseur des coopératives de production autour de son usine de Guise 

et édifie un « palais social » :

« l’habitation la plus propre à élever le niveau moral et intellectuel des populations, parce que l’enfance trouve l’école à côté de sa demeure, et parce que les commodités de la vie du palais, enlevant à l’ouvrier le surcroît de peine que le ménage isolé comporte, lui laissent plus de loisir pour s’initier aux faits du progrès et à ceux de la vie sociale, par la lecture des journaux et des livres qu’une bibliothèque, facile à organiser, rend accessible à la population entière. »

En 1889, 1780 personnes habitent les bâtiments au « confort bourgeois » avec eau à l’étage, chauffage central, éclairage au gaz, lavoir, piscine, économat, théâtre, écoles pour tous.

Des caisses de secours mutuelles sont organisées en cas de maladie ou d'accident du travail,

et pour les retraites à 60 ans. 

Tout est soigneusement nommé : « La nourricerie et le pouponnat » 

ne pouvaient porter « le nom de l’auge où mangent les animaux » (une crèche).

Adepte de la « gastrosophie », culture du plaisir, destinée à offrir à tous les « raffinements de bonne chère que la civilisation réserve aux oisifs », il organise fêtes et banquets et dans le même temps valorise le travail.

Zola avait pris des notes lors d’une visite : 

« Maison de verre, on voit tout, bruits épiés. Défiance du voisin. Pas de solitude. Pas de liberté. Mais grandes commodités et aisance. Surtout pour l’enfance… » 

Ses impressions mêlées participent aux débats où capital et travail se frottent : 

« Votre philanthropie vous rapporte » d’après le journal guesdiste Le Socialiste.

La réflexion existentielle a jamais irrésolue : 

« L’ouvrier est devenu meilleur, est-il profondément heureux ? » 

n’a-t-elle pas quelque accent paternaliste ?

Au pied de sa statue, érigée après sa mort en 1888 par sa seconde femme Marie Moret,

figure ce pieux message républicain à méditer plus que jamais : 

« La haine est le fruit des mauvais cœurs, ne la laissez pas pénétrez parmi vous. » 

Les « associés » s’étaient constitués au fil du temps en structure privilégiée inamovible, contrairement à la souplesse, aux innovations permanentes qui avaient accompagné des années flamboyantes. Ils n’ont pas permis à l’entreprise de s’adapter : en 1968 la société fut dissoute.

Son usine de Laeken à côté de Bruxelles et son expérience sociale ont subi le même sort.

Depuis le livre « l’Utopie » de Thomas More mort en 1535, les rêves les plus généreux portant les critiques les plus justes, peuvent tourner en leur contraire, révéler les faiblesses humaines voire mettre en cause les libertés. Bien des questions restent à résoudre.

Au Creusot, à Arc et Senans, à différentes époques,

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des ouvriers furent logés à proximité de leurs lieux de travail, 

souvent dans des maisons individuelles différentes de l'habitat collectif de Guise. 

L’usine textile de Crespi d'Adda en Lombardie a fermé en 2003 

mais la cité ouvrière voisine est toujours vivante.

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Pas loin de chez nous le lycée Pierre-du-Terrail à Pontcharra est situé à l’emplacement d’un fugace phalanstère à côté de l’usine de  la Viscamine. 

« Ce n'est pas l'Utopie qui est dangereuse, car elle est indispensable à l'évolution. 

C'est le dogmatisme, que certains utilisent pour maintenir leur pouvoir, 

leurs prérogatives et leur dominance. »
Henri Laborit

Le petit Narvalo double viande. Mêmes grenoblois et Jipeg.

Rien de bien neuf dans le mini album des grelous.

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avec parodies à la pelle : la Chartreuse  constitue forcément la potion magique de Narvalix 

et l'ennemi lyonnais se décourage sans surprise aux premiers flocons.

Il est vrai que la répétition peut être un procédé humoristique, de même que l’accumulation des clichés maison pour la connivence, alors sourions aux «  ça glisse au pays des merveilles » aux « Trois mousquetons » voire « Harry polaire » et autres allusions à « Kamelot » quand les auteurs locaux trouvent eux-mêmes répétitive la ritournelle qui saoule au pays merveilleux des « Bronzés ». 

Les Rayons et les Ombres. Xavier Giannoli.

Le titre  du film de 3h et quart reprend celui d’un recueil de poèmes de Victor Hugo :
« Tout l’homme sur la terre a deux faces, le bien
Et le mal. Blâmer tout, c’est ne comprendre rien. »

La fille d’un journaliste raconte le destin de son père pacifiste dans les années d’après la première guerre mondiale et comment il devint un collabo pendant la seconde.

Mes appréciations sur les films en particulier sont indexées le plus souvent sur l’évolution des personnages : je suis comblé.

Ces épisodes du passé nous concernent plus que jamais, bien loin des manichéismes rétroactifs des bonnes âmes d’aujourd’hui qui ont pourtant pardonné à un ancien chantre de la laïcité son passage servile du côté des islamo gauchistes. 

Le réalisateur avec une finesse, reconnue par la majorité des critiques, élève son propos au-delà de considérations étroitement politiciennes pour traiter de l’innocence, du jugement dernier, de la guerre et des arts.

Comment le mot collaboration, accommodant, passe à l’infamant collabo, quand les compromissions ont mené à une pente fatale.

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Pas un plan sans cigarette, les tuberculeux fument, pourtant ils savent la fin, les plus lâches bravent la mort de toutes façons. 

Nous suffoquons avec les acteurs excellents : Dujardin et Nastya Golubeva, et les remercions de nous passionner pour cette histoire.  

Les chemins qui montent. Amel Brahim-Djelloul.

Les chemins qui montent sont ceux de la Kabylie décrite par l’écrivain Mouloud Feraoun auxquels la chanteuse lyrique d’origine algérienne rend hommage avec des chants en langue berbère.

Faut-il souligner l’élégance d’avoir traduit chacune des chansons dans la langue parlée par la plupart de grenoblois, car ce n’est pas toujours le cas quand les programmateurs pensent par exemple que la langue de Trump est comprise par tous ?

Si les paroles peuvent paraître d’une poésie un peu surannée avec mariage d’amour, fleurs des champs et fils mort à la guerre, nous n’avons plus qu’à nous laisser envelopper par les mélodies nostalgiques de la soprano lorsqu’elles sont modulées dans leur expression originale.

Sa belle voix douce s’enroule parfaitement aux plaintes, et ravissements des  quatre musiciens à la guitare, au violon, à la contrebasse et aux percussions. 

L’heure impartie a été largement dépassée au grand ravissement d’un public touché  par ces chants éloquents qui apaisent les tristesses et poussent les allégresses.   

Enfant de salaud. Sorj Chalandon.

Comme mes mots même dithyrambiques ne pourront être à la hauteur, je reproduis la quatrième de couverture qui m’a paru honnête, forte, fidèle au livre. 

« Un jour, grand-père m’a dit que j’étais un enfant de salaud.
Oui, je suis un enfant de salaud. Mais pas à cause de tes guerres en désordre, papa, de tes bottes allemandes, de ton orgueil. 

Ce n’est pas ça, un salaud. 

Ni à cause des rôles que tu as endossés : SS de pacotille, patriote d’occasion, résistant de composition. La saloperie n’a aucun rapport avec la lâcheté ou la bravoure.
Non. Le salaud, c’est l’homme qui a jeté son fils dans la vie comme dans la boue. 

Sans trace, sans repère, sans lumière, sans la moindre vérité. Qui a traversé la guerre en refermant chaque porte derrière lui. Qui s’est fourvoyé dans tous les pièges en se croyant plus fort que tous, qui a passé sa guerre puis sa paix, puis sa vie entière à tricher et à éviter les questions des autres. Puis les miennes.

Le salaud, c’est le père qui m’a trahi. » 

J’ai été d’autant plus marqué par ces 330 pages que j’avais tardé à lire une histoire qui remonte une fois encore à la paternité, à la guerre et bien au delà.

J’ai été saisi par l’intégrité de l’écriture, et par la pertinence du montage qui pose en parallèle la douloureuse révélation du passé d’un père et le procès Barbie dont le compte rendu a valu au narrateur, journaliste de Libération, le prix Albert Londres de 1988.

J’en étais à apprécier les nombreuses bières que père et fils partagent ou pas aux abords du palais de justice de Lyon qui permettent une pause furtive parmi tant de tensions, de récits d’horreur dont les plus explicites ne sont pas forcément les plus atroces.

Le récit dramatique du départ à la retraite de la mère qui se tient tellement discrète dans un coin de la pièce constitue un moment de vérité tranchante dans une œuvre consacrée à la difficile, impossible, transcription de la réalité.

Tout est intense : l’auteur de « Mon traitre » va à Izieu dans la maison où plus de quarante enfants et leurs éducateurs furent déportés sur ordre de Klaus Barbie. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/05/mon-traitre-pierre-alary.html 

« J’ai regardé la montagne. J’ai posé mes fleurs là, au bord de la route, sur cette tombe qui ne se doutait pas. Je me suis retourné une dernière fois. La lumière était trop belle. C’était là. »

Le Postillon. N° 80. Printemps 2026.

Maintenant que l’humour ne dépasse guère le premier degré, la rédaction du trimestriel grenoblois a du expliciter son dessin de une, au cas où parenthèses et sous-titres n’auraient pas été compris : 

« Pourquoi Carignon va (hélas) gagner ? Magouillo ergo sum ».

La réponse à cette question contredit l’analyse tellement sommaire des Insoumis qui ne savent voir dans le maire d’il y a quarante ans que le candidat 

« des riches, des racistes, des islamophobes ».

Le journal engagé à gauche, qui sourit : 

«  le maton revient le jour suivant », 

sait reconnaître que Carignon : 

« ratisse le terrain, s’intéresse à tout le monde, et pas seulement en période électorale. »

Il est aussi question de relations humaines dans la suite de leurs reportages concernant l’abstention aux élections, lors d’un petit tour dans le quartier Teisseire où les bancs publics sont désertés depuis la COVID.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/01/le-postillon-n-79.html 

 Sur un mur entre Malherbe et l'Abbaye, un tag interpelle : 

« On se plaint tous que le quartier est mort mais en vrai c’est nous qui nous qui l’avons tué. » 

Les journalistes, plus systématiquement anonymes, critiquent avec constance les nouvelles technologies, agents de la déshumanisation, et pas seulement dans des perspectives lointaines envahies d’intelligence artificielle.

Je partage avec délice leur aversion à la nov’ langue parlée par les business angels : 

«  reporting, seed, pre-seed, SPV qui clean l’étape de capitalisation … » 

Un porteur de projet, basé à Dubaï, d’un super calculateur situé à Eybens est également gratiné et pas seulement pour son vocabulaire « trend » : 

«  J’ai regardé la technologie qui était en train de powerate le truc et je me suis dit il y a beaucoup de GPU derrière ça semble très intéressant. » 

Capgemini a dénoncé ses liens avec sa branche américaine, mais ses procédés de surveillance ont aidé ICE, la police de l’immigration des États-Unis. 

Par chez nous quelques investisseurs d’extrême-droite tournent également autour des start-up.

Vieil héritier des progressistes d’un autre siècle, je ne sais renoncer à l’ensemble de toutes les recherches innovantes comme les radicaux le prônent, à cause de certaines dérives inquiétantes qu’il est évidemment indispensable de dénoncer dans le cadre de débats contradictoires.

La fatigue démocratique atteint les sentiments de tous et ne doit pas assoupir notre raison quand l’avenir ne peut exister qu’avec de la confiance, de l’optimisme. L’investissement dans l’éducation pour former plus d’ingénieurs travaillant à la santé de la planète et de ses habitants devrait être la priorité des progressistes. La décroissance ne peut être un horizon pour les plus pauvres.

Les Postilloneurs reviennent sur l’occupation de la salle de concert « La Bobine » qui constituait pour eux « une expérience remplie de chaleur humaine. »

Lors de l’éboulement de La Rivière, des exploitants d’une carrière ont été mis en cause et le journal continue à regretter la complaisance des services de l’état à leur égard.

Parmi quelques pastilles rigolotes : 

«  Saint Chrotron priez pour nous » 

et autre «  Palet breton du facteur Cheval », 

la double page centrale répertorie de poétique façon les boîtes aux lettres où l’on peut poster « des règlements de compte épistolaires » à Saint Bruno 

et « des lettres aux arrières grands-mères » à côté du jardin des plantes. 

Bruxelles # 2

Nous découvrons la ligne de métro 5 plus proche de chez nous. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/03/bruxelles-1.html  

Elle nous dépose à la station De Broukère.

Nous nous dirigeons à pied vers le centre belge de la BD rue des sables. Mais avant, et en attendant l’ouverture nous buvons notre café dans un coffee shop bobo parmi des jeunes adultes rivés sur leur ordinateur.

Le musée consacré au neuvième art réside dans les anciens magasins du grossiste en textile Waucquez qui en  avait confié la construction à l’architecte belge Victor Horta au début du XX^ème siècle (achevé en 1906).

A la même époque naissaient la BD et l’art Nouveau : les voici donc ici réunis.

Menacé de ruine, l’édifice enfin classé depuis 1975, abrita une caserne de pompiers, un parking et même un abri pour SDF avant sa rénovation et son affectation au CBBD (Centre Belge de la BD) en 1987-89.

Actuellement, l’immeuble Art Nouveau Horta  nous accueille dans son prestige retrouvé exhibant ses belles formes et la richesse des matériaux dont la fonte et le verre, son vaste hall, son escalier monumental et ses galeries bordés de ferronneries aux motifs végétaux.

L’exposition démarre par le concept même de BD apparu à des époques très anciennes, revêtant des formes et des supports variés, en faisant référence aux histoires racontées à la préhistoire sur des parois ou aux images du Moyen Age.

La section muséale suivante tend à nous expliquer les différentes techniques : des dessins au crayon ou à l’informatique, les couleurs et leurs diverses applications possibles, la conception des pages de couverture, les storyboard, le travail de documentation, tout nous est décrypté à l’aide d’exemples concrets protégés derrière des vitrines.

Le cheminement nous entraine ensuite  vers une partie où des planches illustrent différents thèmes : politique, féminisme, procès, censure, publicité.

Plus loin, d’autres sujets évoquent l’adolescence, les machines, l’intime, l’imaginaire et le futur.

Les formats de la BD adoptent parfois des formes originales, 

livres en pop up, pliage en accordéon, cadrage en rond ou jeux.

Plus parlant pour nous, un « Rayon » de BD belges nous transporte dans notre enfance, nous y retrouvons avec tendresse des planches de Hergé, Franquin, Peyo, Morris, des magazines de Tintin ou Spirou.

Y figurent en vedettes nos héros familiers, les Schtroumpfs, 

le chat de Geluck,

et la charmante Natacha entre autres.

Enfin, nous abordons un dernier secteur où nous revoyons

de nombreux artistes comme François Schuiten ou en découvrons beaucoup d’autres

de nous inconnus qui ne parviennent pas à retenir notre attention à part peut-être Claude Renard. Il nous semble que cette partie s’adresse plutôt à des spécialistes du genre, aussi nous accélérons un peu le pas en direction de la sortie.

Nous n’hésitons pas longtemps avant de nous engouffrer dans le restaurant de spaghetti du trottoir d’en face. Le décor du « Meyboom » avec ses petits rideaux en dentelles, ses vieilles tables et chaises bistros, sa véranda couverte, nous convient bien, ainsi que le contenu de nos assiettes. Pendant ce temps, le soleil disparait au profit de quelques gouttes,  pas de quoi nous décourager cependant. Du domaine de la BD nous passons au domaine de la chanson.

La fondation Brel honore l’un des chanteurs belges les plus célèbres et les plus prégnants dans un petit musée bien situé place de la Vieille Halle aux Blés. Comme pour nous indiquer l’emplacement du modeste bâtiment, une statue du sculpteur Tom Frantzen intitulée «L’envol » représente l’artiste grandeur nature posé à même le sol d’un petit square; Il écarte ses bras dans une attitude d’accueil telle qu’il aimait la prendre en concert face à son public, la bouche largement ouverte découvrant ses dents : il chante.

La fondation privée vise à conserver, transmettre, faire découvrir l’œuvre de Jacques Brel à  travers des supports variés.

Elle propose :

une promenade dans Bruxelles avec audio guide nous entrainant dans les pas et les chansons du chanteur,

une projection dans une petite salle de cinéma d’un film réalisé par France Brel,

un espace dans lequel munis d’audio guides, nous suivons sur des télés certaines de ses interviews ou la diffusion de son dernier concert à l’Olympia

et une salle d’archives numériques munis de plusieurs ordinateurs individuels donnant accès à une multitude d’informations le concernant.(16 h d’archives consultables !) 

Nous abandonnons l’idée du parcours comme la séance au ciné par manque de temps, mais profitons pleinement des deux autres opportunités. Nous nous extasions une fois de plus devant la teneur et la beauté des textes, d’ailleurs Guy ne peut retenir son émotion en écoutant "Les vieux".