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jeudi 17 septembre 2026

Le marché de l’art sous l’occupation. Chambon- sur- Lignon.

Au Chambon-sur-Lignon, village des Justes, la visite de l’exposition consacrée au marché de l’art entre 1941 et 1944 éclaire un présent où l'antisémitisme reprend vigueur.
«  Adolf Hitler plaçait la forme au cœur du système et non parmi les accessoires » 
Emmanuelle Polack
Au-delà des galeries, des salles de ventes, l’enjeu culturel, politique était essentiel pour l’idéologie nazie aidée par le gouvernement de Vichy qui a persécuté les juifs, les a spoliés, pillés. Leur exclusion de la vie sociale préfigurait leur élimination physique.
Pendant cette période, les salles des ventes à Nice ou à Drouot à Paris sont très animées dans un marché « euphorique » : « plus de deux millions d'objets d’art » vont y transiter.
Le parcours muséal commencé par les critiques virulentes concernant l’ « art dégénéré »,
se poursuit par l’évocation du destin de Berthe Weil
ou Paul Rosenberg, galeristes défricheurs de l’art moderne.
Cubistes, fauves et surréalistes étaient ridiculisés, 
ils enrichiront  parfois ceux qui les ont vilipendés.
Les démarches complexes pour en arriver à la restitution des œuvres sont développées autour  du « Portrait de jeune fille assise » de Thomas Couture appartenant à Georges Mandel (né Louis Rothschild) ancien ministre assassiné en 1944.
La toile a été retrouvée en Allemagne en 2012, dans la collection du fils d'un puissant marchand d'art pendant la guerre.
L’histoire de l’art voyage dans les fourgons de l’histoire avec un grand « H ».
Et il se trouve que parfois le droit arrive à avoir raison grâce aux obstinés de l'engagement du côté de l’humanité, de la justice et de la beauté. 
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jeudi 10 septembre 2026

Ernest Pignon Ernest à Carpentras.

J’ai beau connaître l’artiste, il m’émerveille chaque fois. 
« Ombres de Naples » riche de 200 œuvres, évoque la mythologie latine. 
Jusqu’au 1er novembre 2026, Carpentras lui consacre une exposition, 
la ville à laquelle il est attaché, bénéficie d'une donation de plus d’une centaine de ses œuvres.
Dessins, photographies, sérigraphies illustrent la période napolitaine entre1988 et 2015 d’un des pionniers de l’art urbain dont les collages provisoires ont persisté dans les mémoires si loin des tags égotiques souillant pour longtemps nos villes.
« Dans l’entrelacs des rues, mes images interrogent ces mythes, elles tracent des parcours qui se croisent, se superposent ; elles traitent de nos origines, de la femme, des rites de mort que sécrète cette ville coincée entre le Vésuve et les terres en ébullition de la Solfatare sous laquelle Virgile, déjà, situait les Enfers ; elles convoquent Caravage, parlent des cultes païens et chrétiens que porte aux ténèbres cette cité ensoleillée. C’est une quête au long cours, qui a duré des années, de ce qui fonde ma culture, ma sensibilité méditerranéenne. » 
Une photo avait été prise de « La mort de la vierge » à côté de deux vieilles dames qui vendaient des cigarettes. « Plus tard, lors d’un voyage, j’ai remarqué qu’il n’y avait plus le dessin, plus la vieille Antonietta qui passait ses journées là depuis des décennies. J’ai appris qu’elle était morte. Comme j’avais une photo de mon dessin avec la dame à côté, dans la nuit je l’ai dessinée où elle était tous les jours et j’ai collé le dessin.
C’est devenu une image presque sainte. Une télévision allemande m’a envoyé un film où l’on voit les gens dans la rue qui passent et embrassent le dessin de la vieille dame. »
Ses œuvres dialoguent avec d’autres tableaux de l’ Inguimbertine,
remarquable bibliothèque-musée pour une ville de 30 000 habitants ancienne capitale du Comtat Venaissin, un petit État pontifical de 1274 à 1791.
Des amis enthousiasmés par cette exposition nous ont conseillé  de voir également une des  rétrospectives d’un des plus grands artistes contemporains au musée Ziem à Martigues :
« c’est encore mieux ! ».
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jeudi 3 septembre 2026

Rencontres Arles 2026.

L’adjectif « photographiques » qui accompagnait la promesse des « Rencontres » arlésiennes a disparu, mais les 3000 images présentées par 300 artistes peuvent nous parler, sans recours  forcément aux discours  envahissant les cimaises.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/09/les-rencontres-de-la-photographie-arles.html
Mitraillé par Tik-tok, secoué par l’IA, saoulé de selfies, le huitième art n’échappe pas aux « enrobages discursifs » familiers de l’art contemporain ,
recouvrant de leur vocabulaire inclusif et laxatif des propositions absconses 
(Ecole nationale « Supérieure » de la photographie)
ou n’intéressant que les copains posés 
sur le canapé d’artistes "émergents" "en immersion".
De beaux textes poétiques épinglés à la verticale à côté d’images grises prises autour de la Méditerranée peuvent paraître difficiles d’accès 
et les écrits de Nathacha Appanah, prix Femina, autour de photographies évoquant les rêves, mériteraient plus de temps pour aller au-delà de « la pâle copie » que serait la silhouette d’un homme et permettre d’aller voir « notre complexité et notre insignifiance mélangées. »
Les conditions de présentation des écrits ne répondent pas aux mêmes critères que celles des images souvent magnifiées dans les chapelles ou les entrepôts de la ville.
Cette 57° édition vise à « relire les mondes », «  ce qui persiste et se transforme » et réussit à nous inciter à « regarder le monde avec plus d’intensité ».
Des auteurs mettent en lumière en de chatoyants paysages, le travail des bactéries, 
voire l’action des sucs gastriques sur des pellicules argentiques.
Quelques expositions éloquentes se dispensent de bavarder, quand la poésie du finlandais Pentti Sammallahti, son humour, vont vers la beauté.
La puissante rétrospective de l’œuvre du reporter Alain Keler révise les conflits dans le monde depuis la deuxième guerre.
Ayana V. Jackson se met en scène avec élégance dans des tableaux impressionnants de précision et d’énergie.
La diversité des regards et leurs évolutions dans le temps (performatifs, affectifs, éthiques…), 
la pertinence des thèmes structurants l’exposition « Le modèle animal », la beauté, nous séduisent et nous scrutent.
Pas de meilleure place que le jardin d’été pour exposer des fleurs
vues par ailleurs dans le lieu dit « La mécanique générale » entouré d’un jardin méditerranéen bien entretenu plutôt moins aride que certaines de nos pelouses dauphinoises.
Une présentation des livres photo jeunesse bénéficie aussi de la variété des approches.
L’Afrique longtemps discrète s'impose avec les afro-américains en tête d’affiche.
Il y avait la queue à l’espace Van Gogh pour la jazzie Martine Barrat française 
installée à New York.
Bruno Boudjelal a voyagé de Tanger au Cap.
L’émergence d’une espérance après l’indépendance du Ghana en 1957 apparait dans les portraits intimes quand les protagonistes entrent en relation.
Les romans-photos jadis méprisés sont remis au goût du jour 
du côté d’Abidjan dans les années 70.
S’il y a des vidéos troublantes comme les rues de Taipeh vides de tous ses habitants lors d’un exercice d’alerte, des productions d’amateur peuvent également être touchantes, mais «  Le roman algérien » dans l’église Saint Blaise m'a paru vraiment insuffisant.
Des reportages et documentaires pour le magazine Stern par Marie-Claude Deffarge et Gordian Troeller s’intitule « Des Images qui ne font pas rêver »,
pas plus qu’ « Une traversée katangaise » inextricable situations au pays de l’ « extractivisme ».
Harry Gruyaert aime les couleurs,
Ming Smith préfère les flous.
Omar Victor Diop s’incruste dans des photos de familles blanches des années 60
et Thato Toeba redécoupe et colle, «  Tout le monde peut être Lucifer ».
Les extra terrestres, les consignes de sécurité chez EDF 
ou les images dites cannibales m’indiffèrent
alors que la maladie d’Alzheimer d’une grand-mère ou le travail de Clément Cogitore « Memory palace » sur la mémoire me concerne.
S’il n’y avait pas de gris, il n’y aurait pas de noir profond ni de blanc éclatant.
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