Une citation de Vasari peut accompagner le doux « autoportrait »
du « Dieu de l’art »:
« Le ciel donne
parfois une preuve de sa généreuse bienveillance en accumulant sur une seule
personne l’infinie richesse de ses trésors, l’ensemble des grâces et des dons
les plus rares normalement répartis sur une longue durée entre beaucoup
d’individus. »
Vasari, initiateur de l’histoire de l’art,
figure sur la gauche du tableau, les
« Honneurs rendus à Raphaël
après sa mort » de Pierre-Nolasque
Bergeret, au XIX° siècle : le pape Léon X répand des fleurs et Léonard De Vinci vient rendre hommage au jeune défunt
de 37 ans.
Au fil des cités qui avaient formé Raffaello Sanzio, (aussi nommé Raffaello
Santi) son style a progressé :
A ses débuts à Urbino, les
traits gracieux de « Saint Sébastien » doivent au Pérugin, son maître.
A Pérouse pour le « Retable
Oddi » plus ostentatoire, il soigne particulièrement les expressions des personnages.
« Les trois grâces » ont le goût de
l’antique à Florence, foyer
humaniste, plus aristocratique que bourgeois.
A Rome où les papes
mécènes élargissent tous les possibles, « La madone de Lorette »
est charpentée.
Le « Mariage de la Vierge » donne la primauté au dessin, à l’architecture, à la géométrie.
La
baguette de Joseph est fleurie, un rival brise la sienne. 
« La Vierge au chardonneret » n’est pas
traversée par la mélancolie comme il est d’usage, car né dans un
chardon, l’oiseau annonce la passion. L’affection de la mère transparait, même dans un petit
format.
La composition pyramidale de « La belle jardinière »
participe à un bel équilibre.
Marie est accessible. 
« Sainte Catherine d’Alexandrie » rappellerait une « Léda
et son cygne » de Léonard de Vinci,
dont La Joconde aurait inspiré «
La muette ».
La « Déposition Borghèse », tableau
expiatoire, unit les contraires avec la mise en évidence de l’énergie d’un
homme, celui qui a percé son flanc, parmi tant d’accablement.
« Le Songe du chevalier » :
Scipion l’africain aurait à choisir entre la vertu et l’aventure, la forteresse
et le fleuve.
Dans l’œuvre immense de l’artiste reconnu par ses
contemporains et considéré par la postérité comme « le peintre le plus
influent de l'histoire de l'art occidental », le choix est difficile parmi:
provenant d’un atelier qui a connu une cinquantaine de
collaborateurs,
- ses fresques « Le Triomphe de Galatée » bien que visée
par trois amours, en regarde un autre.
La tapisserie reproduisant « L’école d’Athènes »
occupe une place centrale au palais Bourbon.
L’histoire de Raphaël croise celle des papes :« La Délivrance de saint Pierre »
https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/01/le-voyage-des-artistes-en-italie-claire.html 
Marguerita,« La Velata » (« La
Dame voilée ») était « La Fornarina », son
amante.
« Qui possède
autant de dons rares que Raphaël d’Urbino n’est pas simplement un homme, mais,
si l’on peut dire, un dieu mortel. » Vasari
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