jeudi 22 janvier 2026
Gand
mercredi 21 janvier 2026
Peinture et musique en Italie. Antoine Pecqueur.
Le sacré est encore au cœur de ces œuvres de la Renaissance
après que sous les voûtes au centre des églises aient chanté les chœurs.
Antonio Vivaldi et son concerto pour deux bassons en sol mineur sous la
peinture du « Bassin de saint Marc » de Guardi aux
touches rapides s’enrichit
du texte de Mathias
Énard à propos de Venise « magnifique sorcière, un doux poison, une flûte mortelle, la
patrie des mensonges et du commerce […],des palais et des richesses, des
épices, des soldats, des territoires lointains, des intrigues, des pleurs ;
Venise du théâtre, de la peinture, de la musique et du danger, des masques et
des capes[…] Venise des condottieri et de la douane. Venise érotique et
religieuse, ouverte et fermée, secrète et puissante, maîtresse des mers, des
galères et des caravelles… »
https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/05/les-confreries-venise-fabrice-conan.html
Le maître distingué des « Quatre saisons », composées
pour instruments à vents, était allé en Allemagne comme le précis Canaletto
« Dresde vue de la
rive droite de l'Elbe ».
Les nationalismes secouent le XIX° siècle. 
Gerolamo Induno,
compagnon de Garibaldi, a peint« Le départ des conscrits » au son du Nabucco de Verdi :
« Vittorio Emanuele Re D'Italia ».
https://blog-de-guy.blogspot.com/2014/10/le-futurisme.html
Le futuriste Luigi Russolo était peintre : « La
Rivolta » dynamique, mais aussi musicien, auteur du manifeste « L’art des
bruits » des machines, avant Schaeffer et Henry et leur musique concrète. Ravel,
Mondrian en avaient pris connaissance.
« Les paupières fermées » de Penone en
épines d’acacia, simples et puissantes font écho à Giacinto Scelsi jouant sur « la
granulation des articulations » : la note comme matière.
Les disciplines dialoguent plasticiens et compositeurs s’associent.
Luciano Berio
dont on fête les cent ans de la naissance avait arrangé « Yesterday »
des Beatles à la mode baroque comme Nicola Samorì a réinterprété des œuvres du XVIe et XVIIe siècle
« Golden
child ».
L’histoire de l’art et la musique ne sont pas optionnelles dans
les programmes éducatifs italiens.
mardi 20 janvier 2026
Famille nombreuse. Chadia Chaibi Loueslati.
Le père était venu d’abord seul puis avait été rejoint par
sa femme et les deux premiers enfants, vivant d’abord dans un studio à Paris
avant d’obtenir grâce à la détermination d’Omi, la maman, un HLM en Seine Saint
Denis.
Le papa qui apparaît après chaque naissance pour signaler que
« c’est grâce à lui » est tendrement présenté, même si le fauteuil
n’est que pour lui.
« Moi jou tiendre
li balai si bourkoi tu aller à licoule pour tiendre une stylo mon fille »
« Ce n'est que bien des années plus tard que j'ai compris ce que le Daron a voulu me dire ce jour-là. »
« Ce n'est que bien des années plus tard que j'ai compris ce que le Daron a voulu me dire ce jour-là. »
Les
dessins très simples et expressifs conviennent parfaitement à un récit
inévitablement commenté par les frères et sœurs, rendant avec tendresse l’ambiance chaleureuse de la
famille. L’humour relativise les moments où se perdent les illusions de
l’enfance, quand la petite souris n’est pas passée ou que la spécialité
longuement mijotée, pour la copine, une fille unique, empeste dans toute la
montée.
En 190 pages, les anecdotes se multiplient, et l’apparition du téléphone,
l’obtention du permis de conduire, ou un agent immobilier malhonnête contraint
au remboursement témoignent d’une vision positive de l’existence,
réconfortante.
lundi 19 janvier 2026
L’agent secret. Kleber Mendonça Filho.
Comme le personnage principal aux yeux
ébahis dont nous allons suivre le parcours énigmatique, nous sommes plongés dans
les années 70 au Brésil où le Carnaval ne masque ni la corruption ni l’indifférence
à une violence omniprésente.
Le fantastique sert aussi la dictature d’alors qui revint il
y a peu et qui n’a pas lâché le continent. Le rythme, les cadrages rendent ce film
palpitant y compris dans ses énigmes irrésolues grâce à des personnages
intéressants bien mis en valeur dans un générique de fin devenu trop rare sous
cette forme développée.
La construction séduisante permet une description mémorielle
sans lourdeur de la politique à visée contemporaine, tout en étant baignée de
mélancolie familiale.
La succession de scènes palpitantes, surprenantes,
confirme l’hommage parfaitement exprimé rendu au cinéma.
dimanche 18 janvier 2026
Hedda. Sébastien Monfé, Mira Goldwicht, Aurore Fattier.
et nous sommes habitués aux interrogations des acteurs du
théâtre sur eux-mêmes.
Bien qu’étant méfiant quand des œuvres du passé abandonnent
leurs grandes robes, « je n’ai pas vu passer les 2 h 40 » pour
reprendre les mots d’un lycéen à la sortie qui ne me semblait pas au départ
dans de bonnes dispositions.
Notre attention est habillement entretenue par une fiction
tendue révélant la réalité et les débats s'enrichissent lorsque les vies privées croisent des
rôles patrimoniaux..
Les recherches pointilleuses pour incarner les dilemmes avec
justesse font oublier que bien des interrogations concernent d’abord les
théâtreux entre eux.
Bien que faisant désormais partie du décor habituel, les
écrans permettent de clarifier les points de vue tout en les multipliant, ils
mettent en valeur l’expressivité des acteurs.
La dénonciation habituelle des mâles se nuance avec une
maîtresse femme aux défauts très masculins : manipulatrice, dans la toute
puissance, violente et forte, séduisante, parfaitement interprétée à l’instar
de son insupportable père en pathétique musicien.
samedi 17 janvier 2026
L’âne. Michel Pastoureau.
Je ne pouvais que me précipiter sur le recueil très bien
illustré par le spécialiste des couleurs et des histoires culturelles du loup,
du corbeau, de la baleine et du taureau.
Au delà de l’évolution des appréciations contrastées autour
de l’animal domestiqué
depuis 6000 ans, une écriture agréable relativise les observations
issues d’une documentation riche et accessible. Ainsi l’âne de la crèche,
maltraité comme le fils de Dieu, monture de Marie enceinte, a pu préfigurer l’un des
deux larrons de la Passion ou représenter le peuple juif « attaché à
l’ancienne Loi », voire le dilemme entre le Bien et le Mal en compagnie du
bœuf.
Cette présence tardive dans des textes apocryphes complétait son rôle lors de la fuite en Egypte
ou pour l’arrivée du Christ à Jérusalem dont les reliques de sa monture furent
vénérées jusqu’au XVII° siècle.
Depuis les bains au lait d’ânesse de Poppée épouse de Néron
et les oreilles du roi Midas,
« ce pelé, ce galeux », « si
doux, marchant le long des houx », tient une place importante dans les
contes (« Peau d’âne ») et dans 21 fables de La Fontaine.
Réhabilité
par les romantiques, Modestine accompagnant Stevenson dans les Cévennes, l’équidé
obtus écrit ses mémoires avec la comtesse de Ségur et expose une toile
barbouillée de sa queue au salon des Indépendants de 1910 sous signature de
Bonorali (anagramme du stupide Aliboron se croyant malin), un canular de
Dorgelès.
Il figure en bonne place comme emblème de la Catalogne et
des démocrates américains.
Ces 160 pages agréablement instructives permettent de
confirmer la citation de Buffon :
« L’âne est un
âne […], pas un cheval dégénéré ni un cheval au rabais. »
La bête de somme souvent maltraitée et méprisée, devenue
aujourd’hui animal d’agrément, bénéficie d’un fort capital de sympathie, si
bien que celui qui a rendu tant de services aux plus modestes peut se permettre,
en compagnon de Shrek,
d’être « bavard,
maladroit, collant et d’un optimisme à toute épreuve », au cinéma.
vendredi 16 janvier 2026
Vieux. N°7.
Le trimestriel qui n’a pas peur des mots relativise nos
perceptions du temps avec Tristan Bernard pour illustrer le thème principal de
cette livraison, traité avec légèreté et sérieux
« A quel âge est-on vieux ? »
« Je suis allé au
théâtre la pièce a commencé à 21h,
une heure plus tard
j’ai regardé ma montre, il était 21h 10. »
« Donc quand et
comment serait-on vieux ?
Le jour où va poindre
l’incohérence ? L’incontinence ? L’intolérance ? Les
Trois ? »
Interroge le toujours brillant Laurent Chalumeau même si ce
coup-ci il se laisse un peu aller à la facilité.
Le délicieux Philippe Lefait cisèle dans le marbre « grave » devenu la virgule de tant
de conversations.
Cette attention aux mots, cette écriture soignée marquent
l’identité d’un lectorat qui a remarqué sans doute que « les crèmes anti-âge ont remplacé les
crèmes anti-rides ».
Le livre de Romain Gary et son fameux : « A partir
de cette limite votre ticket n’est plus valable » est souvent mentionné.
Simone
de Beauvoir, bien placée pour savoir que « l’enfer c’est les
autres », a beaucoup incriminé la société, mais je la préfère lorsqu’elle professe :
« La vie garde
un prix tant qu’on en accorde à celle des autres, à travers l’amour,
l’amitié… »
Les citations abondent puisées à la meilleure source,
François de La Rochefoucauld :
« Les vieillards
aiment à donner de bons préceptes,
pour se consoler de
n’être plus en état de donner le mauvais exemple. »
Lio reprend un vieux proverbe car elle sait de quoi elle
parle :
«
Les vivants ferment les yeux des morts
mais
ce sont les morts qui ouvrent les yeux des vivants ».
Charlebois est dans le bon tempo :
« Les vieux sont
chanceux, ils ont passé leur vie à ne pas mourir ».
Mais tout n’est pas consacré aux EHPAD, avec un conseil de
lecture opportun « Les Dieux ont soif » de Romain Rolland quand
« les risques totalitaires des plus belles utopies » se situaient lors
de la révolution française.
Nous avons aussi l’eau à la bouche pour « Le roman des
regards « de Laurent Mallet et Daniel Pennac :
« Photographier, c’est flâner sans but mais avec un objectif.»
Thomas Legrand développe son propos autour de photographies
d’amateurs :
« c’était vieux avant »,
alors que Nicolas Estienne D’Orves se souvient des photos du
studio Harcourt sous l’occupation.
Patrice Leconte regarde les figurants au
cinéma,
Jackie Berroyer, même quand il a piscine, nous intéresse et
Patrick
Picard joue au con (vieux) avec talent lors d’un repas à l’écriture délectable.
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