il se coltine au « grand genre »,
la peinture d’Histoire : 
« Le Cri du marchand de paille » est
celui de Vicent
Doménech, premier opposant à l’occupation napoléonienne en1808. L'artiste obtient une bourse pour aller à Rome.
« El Padre Jofré, defendiendo a un loco » souligne le
rôle pionnier de la ville de Valence dans le traitement des fous. 
Il passe par
Paris. « Café de Paris » s’autorise à ne pas cadrer les
pieds comme dans les estampes japonaises ou en photographie. En 1889, il revient
en Espagne. 
Dans la « Vente de melons » la lumière transcende les
couleurs.
Tous les âges sont représentés dans « La famille de
Ségovie », harmonieuse.
Par contre « Une autre Marguerite » a
noyé son enfant.
« La Traite des blanches » est un sujet
tout aussi social que 
« Et
en plus elles disent que le poisson est cher ! »
La consécration s’affirme avec ses toiles au bord de la
Méditerranée, l’air est léger et le vent puissant dans « Retour de la pêche : halage de la barque ». 
« Pêcheurs de Valence »
La composition originale de « Cousant la voile » met dans la
lumière le travail des humbles.
« Le transport du raisin » brille de tous
ses sucres, 
alors que « L’emballage des raisins secs »
se fait loin du folklore
des mantilles et des éventails.
Dans un contexte où l’Espagne vient de connaître l’humiliation lors de
l’indépendance de Cuba, le « Triste héritage » où la chair
est misérable représente-t-il l’état du corps social ?
En 1906 une exposition personnelle propulse le peintre des plages sur
la scène internationale : « Instantané » exprime
la manière vive de l’artiste et rappelle l’histoire familiale.
« Je ne pourrais pas du tout peindre si je
devais peindre lentement. Chaque effet est si passager, il faut le peindre
rapidement. » 
« Les
Trois Voiles » : la lumière est intègre et la vie simple avec 
« Le
bateau blanc » . 
Dans la scansion des
obliques apparaît la « Petite fille sur la plage ».
« L'on ne discute pas avec un homme qui vous fait voir, d'un bon coup de
poing dans les yeux, comme on dit, "trente-six chandelles". On se
contente de l'éblouissement que vous cause cette prodigalité de
luminaires » Arsène Alexandre.
La mer devient villégiature, « Clotilde et Elena parmi les rochers de Jávea »
« Promenade au bord de la mer ».
« Courir sur la plage » appelle la mythologie quand
les enfants s’envolent,
« Après le bain » si charmant, se passe de
commentaires.
Il ne se contente pas des portraits familiaux, « Maria »
ou l’adorable « Teresita » voire 
« Femme nue »
perle dans son écrin, 
il réalise le « Portrait d'Alphonse XIII en uniforme
de hussard » 
ou celui de « Mr. Taft, Président des Etats-Unis d'Amérique ».
Il va consacrer dix ans de sa vie à la réalisation d’une « Vision
de l’Espagne » dont les dimensions
impressionnantes 3,50
m sur 70
m imposent celles du bâtiment pour «The Hispanic Society of America ».
Malgré cet éloignement, sa renommée ne s’est pas estompée. Au
moment de ses funérailles en 1923, une querelle éclate quant au lieu de sa
sépulture, finalement c’est à Valence qu’il sera enterré.Un musée à son nom est installé à Madrid dans la maison aux
trois jardins qu’il avait acquise. Artiste de pleine nature,
il considérait l’atelier comme
« un garage, un endroit pour stocker des images et les réparer, jamais un
endroit pour les peindre. »
Magnifique, éblouissant. Merci de m'avoir fait découvrir ce peintre que je ne connaissais pas. Un génie.
RépondreSupprimerUn peu l'esprit de l'impressionnisme français avec cette nécessité de peindre vite...l'urgence, même.
La photo est déjà là, dans l'histoire, poussant le peintre dans ses retranchements. L'art du portrait peint ne va pas y survivre, il me semble.