mercredi 4 mars 2026

La collection royale britannique. Serge Legat.

« Charles premier »
, fut le premier souverain anglais à rassembler des œuvres d’art qui constituent la plus grande collection privée du monde avec 7000 tableaux, et 20 000 dessins qui appartient maintenant à 
« Charles III» .
Il sera surtout question dans la conférence devant les amis du musée de Grenoble de remarquables peintures venues d’Italie et des écoles du Nord, et non des 45 services de table de la manufacture de Sèvres. Pour éviter la répétition, figure en tête de ce compte-rendu le portrait équestre du roi Charles 1°, appartenant au musée du Prado, qui représente le fondateur d’un ensemble dont une partie est à présent accessible au château de Windsor depuis son incendie en 1992, « annus horribilis. ».
https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/11/william-hogarth-serge-legat.html
« Cupidon et Psyché »
d’Antoine van Dick, avec lequel tout a commencé pour la peinture anglaise, est conservé au château d’Hampton Court.
La toile « La mort de la vierge » du Caravage refusée par ses commanditaires qui la trouvaient trop humaine, avait été achetée au duc de Mantoue qui l’avait acquise sur les conseils de Rubens. Mais après la décapitation de Charles 1°en 1649, l’œuvre a été achetée par le banquier Everhard Jabach, qui l’a cédée à son tour à Louis XIV ; 
elle se trouve désormais au Louvre. 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/12/caravage-fabrice-conan_6.html
Parmi 779 dessins de Léonard de Vinci, retenons une « Etude de mains » 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2025/10/leonard-de-vinci-serge-bramly.html
pour Michel Ange « La chute de Phaéton » offert à Tommaso dei Cavalieri. 
« Votre beauté est la preuve absolue de l’existence de Dieu ».
et concernant Raphaël une étude : « Les trois grâces ».
Charles II a racheté beaucoup de tableaux ayant appartenu à son père :  
« Portrait d'une dame avec un chien » de Lorenzo Costa de l’école de Ferrare.
« Andrea Odoni », un marchand, par le vénitien Lorenzo Lotto, propose un dialogue.
Jacopo Bassano
apporte beaucoup de soins dans le traitement pictural des animaux figurant eux aussi devant les ruines de l’ancien monde lors de « L'Adoration des bergers ».
« La mort de Cléopâtre »
de Guido Reni assure le passage du maniérisme au classicisme.
Plus naturaliste, Orazio Gentileschi peint « 
Joseph et la femme de Potiphar », au moment où le jeune homme refuse les avances de la femme de son maître, mais il a laissé son manteau… 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2024/12/familles-dartistes-serge-legat.html
L’acrobatique « Autoportrait en allégorie de la peinture » de sa fille Artémisia Gentileschi respecte toutes les recommandations de Cesare Ripa auteur de « l'Iconologie ».
Les écoles du Nord sont représentées aussi par quelques géants.
Albrecht Dürer, « Burkhard of Speyer », qui avant de revenir en Allemagne après un deuxième séjour à Venise dira : « Ici, je suis un seigneur, là-bas un parasite ! »
La vue plongeante sur « Le massacre de Innocents »  de Pierre Brueghel l'Ancien
fondateur d’une dynastie, n’en contrarie pas la minutie. https://blog-de-guy.blogspot.com/2024/01/les-metamorphoses-du-blanc-catherine-de.html
Et dire que « La fête flamande » de  Brueghel de velours mesure
47,6 × 68,6 cm !
Il n'est pas certain que « La vieille femme »  soit la mère de Rembrandt 
mais cela n’enlève rien à sa vérité.  
Hans Holbein le Jeune recommandé par
« Erasme »
 (Metsys)
à Thomas More a représenté la famille de l’humaniste anglais dont il ne subsiste que l’ « Etude », le tableau a été perdu.
« La leçon de musique »
de Johannes Vermeer, à la touche vibrante, peut se lire aussi comme une rencontre amoureuse avec la présence de deux instruments : le virginal et une viole de gambe dont le couvercle porte la formule en latin : 
« La musique est la compagne de la joie et le remède de la douleur ».
« Le 1° mai » par  Franz Xaver Winterhalter permet de conclure, car sur le tableau de la coqueluche des cours, figure la Reine Victoria qui portait si peu d’intérêt à la peinture que ni Constable ni Turner n’ont été retenus dans une collections figée d’avant les impressionnistes, à de rares exceptions près.
Du temps a passé depuis la proposition d’Anthony Van Dyck : un « Triple portrait de Charles premier » destiné à servir de modèle au Bernin pour une sculpture
et « Elisabeth II »  qui avait accepté d’être portraiturée par Lucian Freud.  
Cela suscita de vives polémiques.

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