« William Anderson with two saddle-horses » peint par
George Stubbs.
Une des études préparatoires du « peintre des
chevaux » est entrée dans la postérité.
Samuel Scott, connu pour ses marines, « The
Building of Westminster Bridge »,
est influencé par Canaletto, le vedutiste très populaire en
Angleterre
(veduta : paysage urbain en perspective topographique). 
Son « Arche du pont de Westminster »
se rapproche de 
« The City Seen Through an Arch of Westminster Bridge »
du Vénitien.
Dans « Paysage avec un Campement de
Bohémiens », Georges Morland,
d’une touche souple, associe
scène de genre et paysage.
Avec Richard Wilson commence d’après Ruskin
« l'histoire du paysage véridique, fondé sur un amour contemplatif
de la nature ». 
Sa lumineuse « Vue de Snowdon » annonce
le romantisme.
John Constable (1776/1837) issu d’un milieu aisé,
fut
bouleversé par la mort de la mère de ses sept enfants. Il n’a jamais quitté
l’Angleterre.
« La Cathédrale de Salisbury vue des jardins de
l'évêque ».
« Le ciel est la
source de la lumière dans la nature et gouverne toute chose. » 
« Étude de paysage marin avec nuage de pluie ».
L’homme et son ombre sont petits dans « Stonenge ».
Le temps est passé, laissant la cité médiévale abandonnée: « Old
Sarum »
En quête de vérité, ses études en plein air saisissent le
rendu des arbres,
des pierres, de la terre, ses peintures recherchent l’expression des textures.
« Stour
Valley and Dedham Church ».
« La charette de foin » avait obtenu la médaille d’or à Paris
avant
d’être reconnue comme l’un des plus grands tableaux britanniques. 
L’œuvre saluée
par Géricault
et les romantiques, marqua Delacroix, «Mer à Dieppe » 
ou Jean François Daubigny de l’école de Barbizon, « L’embouchure de la Tamise ».
Richard Parkes Bonington, mort à 25 ans,
ouvrit
l’art du paysage à de nouveaux horizons en particulier avec ses aquarelles.
« Parterre
d'eau à Versailles »
« La Côte adriatique »
« Coucher de soleil dans le Pays de Caux ».
resta un célibataire endurci malgré
deux filles dont on ne sait si elles ne furent pas ses demi-sœurs.
« Le plus beau
créateur de mystère qui soit en art » Debussy.
Il illustre dès ses débuts le « sublime » de Burke
comme « terreur délicieuse ». 
« Pêcheurs en mer ».
Il dialogue avec
ses maîtres (Claude Gellée dit Le Lorrain)
dans
l’imaginaire d’une nature recomposée: 
« Didon
construisant Carthage ». 
La lumière dissout les formes :
« Le Déclin de l'empire
carthaginois » nous aveugle.
« Le
soleil est Dieu ». 
Trois séjours à Venise pour assouvir une passion :
« San
Giorgio à l’aube », 
« San giorgio at down » transcendent
les conventions.
« L'Exilé et l'Arapède », Napoléon à Saint Hélène représente
la guerre dans un cadre lumineux contrastant avec son pendant saturé de noir en souvenir de la mort de son ami David Wilkie: 
« Paix -
Funérailles en mer ».
« Le lever de soleil devant le Château de Norham »
date
de 1840,
« Impression soleil levant » de Monet de 1872.
«Tempête de neige en mer»
Si Joseph Mallord William Turner est reconnu désormais en Angleterre, la plus grande collection privée du monde, celle de sa majesté Charles III, dont il sera question dans une prochaine conférence, garde trace de l’incompréhension de la Reine Victoria envers celui qui avait offert à l’histoire de l’art une ouverture vers l’abstraction à la poursuite" de la lumière et de la manière libre".
Il était passé par chez nous en 1824, mais « Pont de Grenoble» n'est pas ici.
Si Joseph Mallord William Turner est reconnu désormais en Angleterre, la plus grande collection privée du monde, celle de sa majesté Charles III, dont il sera question dans une prochaine conférence, garde trace de l’incompréhension de la Reine Victoria envers celui qui avait offert à l’histoire de l’art une ouverture vers l’abstraction à la poursuite" de la lumière et de la manière libre".
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