L’auteur du remarquable tableau peint vers 1600 « Les Dames Cholmondeley », lui,
demeure anonyme.
Au temps de François premier, Charles Quint et Souleymane le magnifique, Henry VIII, un Tudor, a fait appel au
flamand Joos van Cleve 
et à Holbein
le germanique pour ses portraits. 
Rubens,
l’Anversois, réalise le « Plafond de la Banqueting
House » pour Jacques 1°,
un Stuart. 
Van Dick, né à Anvers, mort à Londres, devient le peintre attitré de Charles 1°.
« Le
Roi à la chasse » appartient au Louvre après qu’il fut acheté par madame
Du Barry
qui se cherchait une généalogie prestigieuse.
Sir Peter Lely, en
réalité Pieter Van der Faes, était lui aussi d’origine néerlandaise. « Henriette-Marie
de France ».
William Hogarth ne se séparera pas de son « Autoportrait
à la palette ».
Né en 1687 à Londres, fils d’un maître d’école emprisonné
pour dette, il apprend le métier de graveur sur argenterie et fonde son propre
atelier de gravure sur cuivre.
Ses portraits modernes et moraux lui assurent
une certaine reconnaissance. 
« L’opéra des gueux »
satire de la société parodie l’opéra classique: deux femmes s’adressent à
leurs pères un avocat véreux et à un gardien de prison vénal, pour la
libération du bandit au centre de la scène qui leur a promis le mariage à
toutes deux.
Hogarth peint ses « Domestiques » en touches légères,
« Miss
Edwards »
une riche héritière,
ou le philanthrope « Thomas
Coram ». 
Le charmant portrait très vivant des « Les enfants Graham » fera
beaucoup pour sa gloire.
Le destin d’un libertin se termine à l’asile à l’issue d’une série de
huit tableaux « La Maison
des fous » où se
retrouve à chaque étape de sa déchéance une promise, fidèle, pathétique et ridicule. 
« Le
lever du roué » au milieu d'une cohorte de flatteurs, se moquait de l’apparat français.
Sa série la plus célèbre « Le mariage à la
mode » dénonce l’union arrangée entre un noble désargentée et la
fille d'un riche bourgeois.
« La marchande de crevettes »
Le portrait de la « Famille Strode » offre un aperçu de la vie d’un riche marchand d'alors.
En peignant l’acteur « David Garrick dans le rôle de Richard
III » de Shakespeare,
il rejoint par le théâtre la prestigieuse
peinture d’histoire comme avec
« Ghismonde pleurant Guiscardo en
serrant son coeur contre elle ».
L'épouse de Hogarth aurait dit à des visiteurs à propos de
l’’étude :
« Voici
de la chair et du sang rien que pour vous ».
David Hockney lui rend hommage avec « Kerby » du nom de l’éditeur
d’un traité 
où il avait accumulé les aberrations dans les perspectives.
Dans son autoportrait « The Painter and His Pug », sa
palette au dessus de laquelle s’inscrit une ligne serpentine , en équilibre entre
la droite et la courbe,
est celle de l’élégance comme ses gravures ont été celles
de l’humour.
Le chien, un carlin s’appelle
Trump.
Les ouvrages de Shakespeare, Milton les classiques et Swift le satiriste
mis en évidence, l’inscrivent comme un intellectuel, le premier des peintres anglais
s’affranchissant du continent. Il donne le ton à une anglomanie concernant les tissus,
les céramiques, les jardins, les habits, les idées, le punch et le thé…
« Mon tableau est
mon théâtre, et les hommes et les femmes sont mes acteurs qui, grâce à
certaines actions et expressions, doivent exécuter une sorte de pantomime. »
La loi instituant le copyright, protégeant les artistes
porte son nom. Le surintendant des œuvres de sa Majesté George II meurt en1764.
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