L’art grec : un art à la mesure de l’Homme. Claire Grebille.

Nous devons à la civilisation grecque, mère de l'humanisme, la persistance de la représentation humaine jusqu’à l’époque de l’abstraction, nous rappelle la conférencière devant les amis du musée de Grenoble. Sur l’ « Amphore du Dipylon » dans une scène de prothesis (exposition du corps) les pleureuses se frappent la tête.

Et cela depuis la civilisation mycénienne 2000 ans av JC, « Masque funéraire mycénien en feuille d'or », avant les «âges obscurs » d’un déclin largement inexpliqué, alors que les égyptiens subsistaient et que la culture grecque persistait dans des cités états jusqu’en Italie du Sud ou à Marseille.

Le plus souvent, la beauté idéalisée des hommes est mise en valeur, en hommage aux dieux.« Entraînement à la palestre », gymnase où la nudité était familière.

La gorgone, Méduse est présentée de face et les héros de profil dans ce « Olpé à figures noires ». 

Ces formes noires incisées venaient d’une deuxième cuisson des vases après celle qui donnait une couleur rouge.

« Ajax et Achille jouant aux dés » au lieu de combattre 

renseigne sur la mythologie d’une façon pédagogique

comme la mise en scène de « la mort d’Ajax » qui se suicide sur son épée après un moment de folie où il a pris un troupeau de moutons pour ses ennemis.

Quand « Hypnos et Thanathos soulèvent Sarpédon » lors de la guerre de Troie, 

l’identité des personnages est précisée et le corps magnifié.

« Achille soigne Patrocle » sur un kylix (coupe à boire)

bien que les soins soient plutôt l’affaire des femmes 

présentes dans le « Gynécée » où sont élevés les enfants (lébès nuptial).

Bien peu de peintures nous sont parvenues à l’exception de la fresque de la tombe de Vergina, 340 av. J.-C. où « Hadès enlève Perséphone »  avec vigueur.

Les influences égyptiennes sont présentes dans « Le kouros dédalique »,  

à la coiffure en trapèze, en rondes bosses,

annonçant les jumeaux « Cléobis et Biton » symbole de la pitié filiale. Ils avaient pris la place des bœufs qui devaient conduire leur mère à Delphes et étaient morts d’épuisement. Autrement dit : arrivée auprès d’Héra « la mère prie la déesse d’accorder à ses fils la plus grande faveur que puisse souhaiter un homme : ils s’endormirent dans le temple pour ne plus se réveiller. » 

Le bronze permet de décoller les bras du corps,

comme « L’aurige de Delphes » au sourire impassible et aux yeux de pâte de verre.

« Le Doryphore » (« Porte-lance ») de Polyclète dont l’original était en métal devint un modèle de proportions pour beaucoup d’élèves : 

compter  trois têtes dans le buste et trois entre le bassin et les pieds.

Un des guerriers ou « bronzes de Riace » adopte la souplesse du « contraposto » 

ou « chiasme » ou « hanchement ».

Le « Dieu du cap Artémision » est il Zeus ou Poséïdon, a-t-il tenu la foudre ou un trident ?

« L’Apoxyomène »  du Vatican se racle la peau avec un strigile.

« Les caryatides » au bord du baldaquin s’intègrent à l’architecture de l'Érechthéion, 

le plus sacré des temples de l’Acropole, 

financé par le trésor ramené par Périclès, une fois les Perses vaincus.

Les femmes ne sont pas représentées nues, sauf Aphrodite, mais « La victoire de Samothrace » aux draperies plaquées par le vent de l’atterrissage aurait pu participer à un concours de T-shirts mouillés. 

En marbre blanc de Paros, c’est la déesse de la victoire (Nikè) 

dont on retrouve une aile sur les chaussures d’une célèbre marque à la virgule.

La sauvage « Ménade »  compagne de Dyonisos par Scopas est sensuelle.

L’ « Aphrodite de Cnide »  de Praxitèle a été l’objet de pèlerinages, 

dès son installation à Cnide, des hommes se sont laissé enfermer avec elle.

Les copies furent innombrables ainsi la Vénus de Médicis à la galerie des offices.

« La Vénus de Milo », du nom de l’île où elle a été découverte, dissimule un socle qui ne l’a pas empêchée de perdre ses deux bras, on dit qu’elle tiendrait la pomme du jugement de Pâris mais d’autres interprétations ont été avancées.

Par contre la « Vénus callipyge » soulevant  son péplos pour admirer ses fesses 

est sans ambigüité.

La « Vénus de Vienne »,  plutôt de Saint Romain en Gal, bien en chair, a beau être un copie romaine, elle a de belles formes qui contreviennent à l’idée habituelle de la beauté grecque, elle n’avait pas les seins bandés, ni des chaussures trop étroites des femmes à la mode. 

« Aucun spectacle de la nature, ni les flammes occidentales, ni la tempête dans les palmiers, ni la foudre, ni le mirage, ni les grands soulèvements des eaux ne semblent dignes d'étonnement à ceux qui ont vu dans leur bras la transfiguration de la femme. » Pierre Louÿs