La Roche sur Yon

Nous quittons les Sables d’Olonne direction Nantes avec un temps mitigé et venteux.

Nous nous accordons une étape à La Roche sur Yon.

Nous trouvons à nous  garer facilement  Place Napoléon en bordure du jardin dominé par la statue équestre de l’Empereur.

Des animaux mécaniques voisinent avec des canards et des poissons bien vivants dans des bassins alimentés uniquement par les eaux de pluie.

Devant chacun des automates, des commandes sur des consoles avec des explications dessinées  permettent de les manœuvrer.

Ainsi, une chouette, un ibis, une loutre, des grenouilles poissons un  crocodile du Nil ou encore de flamants roses s’agitent tout en produisant des claquements et des grincements de moteur arthritique. Une employée de l’Office du tourisme débloque chaque jour  les accès à toutes ces machineries de 10h à 18h, en libre accès aux petits comme aux plus grands.

Sur l’un des côtés de la place, à l’opposé de l’église, des murs recouverts de reproductions sous forme de grosses vignettes attirent notre regard.

Elles sont de Benjamin Rabier. Ce dessinateur illustrateur natif de la ville doit sa célébrité en partie à ses dessins de La vache qui rit et du canard Gédéon. Nous prenons plaisir  à regarder ces images un peu vieillottes des années 30, entre caricature et BD.

Nous nous avançons ensuite vers le théâtre bien restauré de style romain. Il s’élève derrière  un petit jardin consacré à une  végétation abondante dont un  panonceau désigne chaque espèce. Pour l’agrémenter, une grande fontaine laisse couler l’eau de trois bidons placés sur le haut d’une colonne.

Nous n’investiguerons pas plus la ville, simple étape sur notre trajet, pour  nous rendre à notre véritable destination : NANTES ; nous la rejoignons par la départementale.

La revue dessinée. N° 37. Automne 2022.

Plusieurs reportages consacrés à l’alimentation privilégient la dénonciation, les abus, mais délivrent aussi des informations pertinentes et fouillées.

A Vittel comme à Volvic, les multinationales pompent abusivement les eaux,

et les industries de la frite dictent leurs conditions de l’usine aux champs dans les Hauts de France.

Il en est jusqu’aux abeilles domestiques qui concurrencent les sauvages. "Bad BZZZ".

Avec le sérieux de la galaxie Médiapart, la variété des styles des différents dessinateurs n’atténue guère la teneur pessimiste de la maison. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/04/la-revue-dessinee-n35-printemps-2022.html 

En 228 pages seul l’humour pourtant constitutif de bien des BD est modéré.

Les couleurs ont beau être fidèles à des ambiances sénégalaises, elles ternissent quand est évoqué le sort des petits pêcheurs dépossédés de leur gagne-pain par les bateaux industriels qui croissent au large. Les réactions de certains d’entre eux sortant des déplorations habituelles ouvrent d’autres voies que les fatals embarquements vers l’Europe.

Le courage de Louisette Ighilahriz violée par des soldats français pendant la guerre d’Algérie est remarquable, son témoignage exceptionnel. 

Et l’histoire d’une femme mise à l’isolement pendant 20 ans car elle était porteuse saine de la typhoïde est incroyable.

Le milieu scolaire m’était familier et je connaissais le sort des maîtres auxiliaires, je n’arrive pas à croire que les conditions des profs contractuels d’aujourd’hui sont à ce point précaires. Il faut un complément en fin de « reportage » pour apprendre qu’au bout de 6 ans ils peuvent prétendre à un CDI.

Ma rubrique habituelle préférée ne me déçoit jamais, même si les dessins ne sont pas à mon goût : cette fois « la sémantique c’est élastique » bavarde autour du mot : « province ». L’alternative ping-pong ou tennis de table me laisse aussi indifférent que Siouxsie, une punk qui m’est aussi inconnue que le film évoqué ce trimestre : « Cry baby ».

Par contre le rappel de l’histoire de la dépénalisation de l’homosexualité n’est pas inutile.   

Les Harkis. Philippe Faucon.

Même si les acteurs peuvent paraître parfois un peu raides, les réserves esthétiques ont peu d’importance face au rappel nécessaire d’une trahison qui déshonora la France. Le chemin est si long pour évoquer tous les non-dits d’alors. La capacité de regarder son passé, fut-il peu glorieux, passe pour faire honneur au courage de ce côté de la Méditerranée, à essayer de « démêler les douleurs » comme dirait Benjamin Stora.

Dans ce pays de pierres, de jeunes algériens s'enrôlent ou sont enrôlés dans l’armée française à la fin des années 50. Ils vont être massacrés par dizaines de milliers après la victoire des nationalistes. Ceux qui ont réussi à rejoindre le pays qui les avait engagés vont être accueillis avec parcimonie.

Aucune leçon facile ne nous est assénée après tout ce que nous avons appris. La description des destins individuels est bien typés au sein d’une harka, avec un épisode riche de sens quand pour obtenir des renseignements les harkis se font passer pour des « fellaghas ». 

Le réalisateur sans esbroufe a toujours été intéressant:

https://blog-de-guy.blogspot.com/2015/10/fatima-philippe-faucon.html 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/10/amin-philippe-faucon.html

 

 

Barulhos. Compagnie Malka.

J’ai bien aimé, même si le titre est trompeur, puisqu’il s’agirait en portugais des bruits du quotidien. Le spectacle d’une heure commence par le silence pour se continuer avec les stridences habituelles des musiques concrètes et des rythmes techno appuyés. 

A vrai dire, le silence initial n’est pas intégral : les frottements des vêtements rythment les mouvements.

Il y a bien quelques échos de manif, des déclarations tronquées en différentes langues qui rendent le propos aussi clair que lorsqu’on se trouve devant des panneaux en cyrillique. 

Mais par rapport au spectacle de danse précédent où les danseurs s’agitent dans le silence la moitié du temps, 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/10/neighbours-brigel-gjoka-rauf-rubberlegz.html 

avec toute la mauvaise foi qui convient dans un débat culturel entre proches, j’en serai à trouver l’artiste de Saint Martin d’Hères supérieur au new-yorkais : six danseurs ont plus de densité que deux êtres perdus sur une grande scène, d’autant plus que les pas de deux ont séduits les moins emballés par les arabesques de ce soir.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2017/02/boomerang-bouba-landrille-tchouda.html

Virtuosité, mouvements d’ensemble harmonieux, lenteur et vivacité, enlacements et solitudes : une jolie troupe. 

La salle, où l’on surplombe la scène nous rendant proches des acteurs, valorise leur travail. Mais quel spectacle ne vise pas à « retisser le lien social et retrouver l’autre » alors que le hip hop « ça déchire! », ne disait-on pas ?

A abuser de mots défraichis « le plaidoyer dansé pour un espace de paix et de partage » risque de se fondre dans le brouhaha; heureusement la vigueur des corps prend le dessus. 

Les deux rives. Roger Grenier.

Les portraits saisis dans le milieu littéraire par un membre du comité de lecture de chez Gallimard, sont colorés. 

L’écrivain cite les attendus de l’exclusion de Marguerite Duras du PC : 

« Elle fréquente les boîtes de nuit du quartier Saint-Germain-des- Prés où règne la corruption intellectuelle et morale, et que condamne à juste titre la population laborieuse et les intellectuels honnêtes de l’arrondissement. » 

Il fallait du courage, quand un otage déporté, « à un SS qui lui tapait dessus il avait déclaré : « comme je vous plains d’être obligé de frapper un vieillard. » 

Les célébrités de 1961 sont familières aux promis de l’EHPAD : 

«  Une semaine après avoir assuré le reportage de l’enterrement de Céline, j’étais à Pampelune en train d’enregistrer pour la radio une messe que le matador Antonio Ordóñez faisait célébrer, dans la chapelle Saint Firmin de l’église San Lorenzo, à la mémoire de son célèbre aficionado[Hemingway venait de se suicider]. Orson Welles était là ainsi que quelques vedettes du cinéma et de la littérature qui semblaient s’être donné le mot pour se retrouver à la féria de Pampelune, en souvenir d’Ernesto.»

 A quoi tient la notoriété ? Un des fils du journaliste de Combat invité à lire Malraux réplique : 

« Tu ne te figures pas que je vais lire les livres d’un ministre. » 

Le recueil des bons mots s’épaissit quand il cite Prévert : 

«  Même assis, je ne tiens plus debout. » 

ou un autre confrère après l’enterrement d’Antoine Blondin : 

« Même l’église était bourrée. » 

Ces 140 pages agréables se lisent tellement facilement que leur trace risque d’être peu profonde, les anecdotes plaisantes ayant pris le pas sur toute mise en perspective de la littérature. 

« Il n'y a plus d'après       
À Saint-Germain-des-Prés
Plus d'après-demain
Plus d'après-midi
Il n'y a qu'aujourd'hui
Quand je te reverrai
À Saint-Germain-des-Prés
Ce n'sera plus toi
Ce n'sera plus moi
Il n'y a plus d'autrefois »

Le Postillon. Automne 2022. N° 66.

Les rédacteurs anonymes qui aiment tant le temps jadis où il n’y avait pas de campus à Saint Martin d’Hères et essentiellement des vignes à Crolles devraient s’inspirer de la presse à l’ancienne aux collages moins grossiers que la couverture qu’ils proposent pour une nouvelle saison à 4 €. 

Pourtant le contenu est intéressant, quoiqu’énervant souvent. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/09/le-postillon-n-65-ete-22.html 

Le Postillon est à l’origine du déglingage de Ferrari après l’usage privé de sa voiture de fonction et constitue le vecteur d’un règlement de compte politique avec le vice président de la Métro qu’il devança : Yves Mongaburu, qu’ils n’ont  d'ailleurs pas toujours épargné. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2020/10/le-postillon-n57-automne-2020.html 

Un témoignage d’un mathématicien chercheur en intelligence artificielle repenti me parait bien plus convaincant dans leur créneau technophobe radical que leur campagne en faveur des cabines téléphoniques et leur acharnement sans nuance contre ST Micro électronique.

Dans ce Grésivaudan à la pointe de la modernité «  le règlement de comte » à Villard-Bonnot entre un châtelain et une famille d’agriculteurs revient aux catégories censées être abolies depuis deux siècles avec des serfs qui ne bichent guère.

Nostalgie dans la tour Chavant, celle de la poste, dont les services financiers ont disparu depuis l’informatisation et vont être remplacés par de salles d’escalade, de coworking sous roof top.

Les deux papys réparateurs de baby-foot et de flippers sont moins nostalgiques que leur intervieweur : 

« - Et vous vous jouez ?

- Oh nous tu sais, on n’a jamais été tellement joueurs, ce qui nous intéresse c’est la mécanique. »

La séquence historique habituelle nous éclaire quand on suit le procès en 1760 d’un hermaphrodite, on dit « intersexe » aujourd’hui, à travers les récits de son avocat.

J’imaginais les centres de données (Data center) implantés au bord des banquises, eh bien il y en a chez nous dans le quartier de la Mutualité que je savais chaud pour d’autres raisons, ou rue Diderot, rue général Mangin, à Seyssinet, à Echirolles ou à Eybens.

Les enquêteurs décroissants ne sont pas allés dans les égouts mais ont interrogé un égoutier : éclairant.

Il aurait été étonnant qu’ils trouvent des qualités aux livres que viennent d’écrire Olivier Véran et François Brottes, mais leur ironie est justifiée concernant l’ « adjoint à la fraicheur » n’arrivant pas à excuser le nombre très important de fontaines à sec à Grenoble cet été.  

John William Waterhouse. Gilbert Croué.

Le conférencier présente devant les amis du musée « le dernier préraphaélite» 

sous le tableau représentant des « Anémones »

où la belle femme rappelle Vénus au milieu d’un manteau de fleurs 

dans « Le printemps » de Botticelli.

« Sainte Cécile » revient elle aussi aux sources de la Renaissance qui magnifia la beauté des êtres et de la nature.

John William Waterhouse né en 1849 à Rome où la colonie anglaise était importante se fera appeler Nino (Giovanni) jusqu’à sa mort en 1917. De retour à Londres, son père peintre le formera, avant qu’il ne soit reçu à la Royal Academy of Arts comme sculpteur. Il reviendra souvent en Italie, familier de ses arts et de sa littérature.

« Disparu mais pas oublié » de facture classique évoque le deuil antique et ses drames personnels : il a perdu ses frères et sa mère.

« Le sommeil et son demi-frère la mort » Hypnos et Thanatos.

Lawrence Alma-Tadema l’a influencé.

Pour « La fête de la vendange », la maison patricienne dans son décor de Pompéi, 

alors très à la mode, porte inscrit sur le sol le nom du propriétaire.

Gérôme l’a enchanté: « Phryné devant l'aréopage » sera graciée.

Nino affirme son goût pour le néo antique : son tableau « Diogène » est lumineux.

Le philosophe répondit « Ote toi de mon soleil » à Alexandre Le Grand 

qui lui proposait « Demande-moi ce que tu veux, je te le donnerai ».

Orante sublimée dans son cercueil de verdure « Ophélie » de Millais 

déçue par Hamlet s’unit à l’eau.

Celles de Waterhouse aux regards perdus sont au bord du drame.

Il traduit avec minutie la pureté de la jeune fille, en héritier de la confrérie des préraphaélites aux « floraisons lumineuses ». Dans la puissante Angleterre de l’époque victorienne, leur peinture élégante et poétique veut lutter contre le manque d’idéal de l’ère industrielle, l’enlaidissement des campagnes sillonnées par le train,en valorisant des mythes et  la nature, création de Dieu.

Dans l' « Annonciation » de Dante Gabriel Rossetti, 

la vierge trop effarouchée choqua les spectateurs.

Par contre « La Lumière du monde », Jésus frappant aux portes  

par William Holman Hunt repris en gravure, connut un grand succès.

Avec « La dame d’Escalot » Waterhouse s’est approprié une légende arthurienne. 

Recluse dans sa tour ne pouvant admirer la nature que par l’intermédiaire d’un miroir, elle est condamnée à dériver depuis qu’elle s’est précipitée à sa fenêtre lorsqu’elle a vu Lancelot.

Les femmes sont fatales : sous les pieds de « Circée tendant la coupe à Ulysse » 

un de ses compagnons a été transformé en pourceau après avoir bu la potion magique.

Le philtre d'amour que partagent « Tristan et Iseut » les conduira au malheur.

Tout aussi maléfique, « La belle dame sans merci » dans sa robe violette, 

couleur favorite du peintre, entoure de ses cheveux, un chevalier errant.

Inspirée aussi par un poème «  Lady Clare » symbolise l’amour compromis par le devoir.

Quelques études de femmes ont été épargnées des flammes allumées 

par son épouse après sa mort.

« Les danaïdes », les cinquante filles du roi Danaos ont tué leurs cinquante époux promis, elles sont condamnées à remplir un tonneau percé, à perpétuité.

« Borée », vent du Nord à l’origine du mot bourrasque enleva Orithye.

Il est plus discret que dans la version de Rubens.

« Miranda » assiste à la tempête shakespearienne déchainée par Prospéro contre son frère. Nous sommes en 1916 au moment où une autre guerre fratricide va coûter la vie à 760 000 anglais.

Réfugiés dans un jardin pour vivre d’amour, de musique et de poésie, le confinement est idyllique dans son dernier tableau, d’un « académisme enchanteur », « Le Décaméron » (1917): 

« Ici commence le livre appelé Décaméron, dans lequel sont rassemblées cent nouvelles racontées en dix jours, par sept femmes et trois jouvençaux ». Boccace