Etre artiste et femme pendant les années 20 à Grenoble. Norbert Bandier.

Parmi la soixantaine d'artistes femmes répertoriées par le conférencier devant les amis du musée de Grenoble, la majorité d’entre elles « avait choisi » la tapisserie, la céramique, les objets d’art décoratifs, alors qu'en matière de peinture, les fleurs leur étaient réservées.

Dans les années 1920, Jeanne Escarfail, «  délicieuse et exquise spécialiste des fleurs », 

fut une des rares femme à s’engager dans des structures corporatistes savoisiennes.

Elle a été catégorisée comme Marie-Hélène Laubiès-Jambon,

« portraitiste attitrée de toutes nos fleurs », dont le père était horticulteur. 

Se choisir un nom d’artiste pérenne n’est pas chose aisée et cela a rendu les recherches difficiles parmi les catalogues d’exposition étudiés.

Marie Laforge (née Pauline Henriette Marie Gaudo-Paquet) 

« Portrait de femme à la robe rose ».

Parmi la génération des plus de 40 ans exposant dans ces années d’après guerre, très peu de femmes ont accès aux écoles des beaux arts.

Dans « L’Atelier de Cabanel à l’École des beaux-arts » de Tancrède Bastet, 

les rapins (les apprentis) sont tous des hommes.

Les filles ont leur maître privé comme Edouard d'Aprvil qui a donné son nom à une place.

Membre titulaire de la Société des Peintres de Montagnes, Ada Bon-Armand a peint ce  

« Paysage provençal» prenant place pour ce compte-rendu d'un « Tournant de route à Venon » inaccessible sur Internet.

 Louise Tagnard un « Paysage dauphinois ».

Elle avait fréquenté l'atelier pour femmes de la prestigieuse « Académie Julian »  

vue ici par Marie Bashkirtseff  

Jacqueline Marval, née en 1866 à Quaix-en-Chartreuse, institutrice, couturière, 

devint avec son compagnon Jules Flandrin, à Paris,  

« l'une des plus grandes artistes de son temps ». 

Guillaume Apollinaire.  

« Les odalisques »

Lors de son premier Salon des Indépendants en 1901, 

le célèbre marchand Ambroise Vollard lui achète dix tableaux. « Le bouquet sombre ». 

Estimant  la ville de Grenoble inaccessible à l’art, 

elle refusait par ailleurs d'exposer dans les salons réservés exclusivement aux femmes, préférant se confronter à d’autres fauves, voire à Picasso.

Elle a donné son nom à une rue, comme Berthe de Boissieux donatrice pour l’école des arts industriels où a exercé Marie Borgey-Gaillard une référence pour les arts appliqués.

Marguerite Cottave-Berbeyer (1904 /1991) y a étudié puis créé son atelier après avoir conçu des modèles pour la ganterie. « La chaîne de Belledonne ».

A l’époque, des encadreurs, des doreurs exposent les artistes. Trois galeries, dont celles des frères Fenoglio avec André Farcy, futur conservateur du musée, organisaient des expositions, d'où le nom donné au restaurant « Le Féno » adjacent au musée. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/06/de-delacroix-gauguin-etienne-brunet.html 

«  La société des amis des arts » organise des salons classiques, alors que le groupe artistique « L'Effort », que Louise Morel intègre, se veut plus novateur. « Saint Ismier » .

Parmi d’autres artistes oubliées ou ignorées voilà un pastel d’Yvonne Vicat

et un autoportrait d’ Henriette Gröll épouse de Pierre Dalloz, 

fondateur du maquis du Vercors, tous deux inhumés à Sassenage.

Portrait d’ « Henriette Deloras » par son mari Jules Flandrin de 30 ans son ainé.

Elle est morte à 40 ans. 

« La voilà donc fixée pour toujours, la charmante, la turbulente petite fauvette dauphinoise, promeneuse invétérée de ce Paris qu'elle aimait tant ! Le sourire aux lèvres, elle est passée dans le cortège de la peinture française toute vibrante de sa brève chanson colorée d'oiselle vagabonde... »

 Andry-Farcy

« Les anémones » Henriette Deloras