Soissons, Evry

Ce matin le temps s’annonce bien gris.

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Nous nous apprêtons à continuer notre périple mais avant de quitter Soissons une saisissante silhouette accroche notre attention : elle se détache sur une petite colline, au-dessus d’une impasse : c’est l’abbaye Saint Jean-des-vignes, fondée en 1070 pour des chanoines réguliers soumis à la règle de Saint Augustin.

Nous nous rapprochons de l’entrée en voiture jusqu’au portail.

Outre la grille, il ne reste qu’une haute façade rythmée par 3 portes décorées, percée étonnamment par les encadrements intacts des vitraux et de la rosace disparus qui sertissent des morceaux de ciel.

Il subsiste des gargouilles et des sculptures dont celle d’un Christ en croix sur la flèche gauche (rare parait-il) ; quelques motifs stylisés sur des plaques décorent des parties plus basses. Le bâtiment se prolonge sur la droite, avec l’apparence d’une nef.

Faisant face à l’église, la maison de l’abbé, ou d’un gradé religieux supérieur, comporte une tour curieuse, il ne serait pas surprenant qu’elle renferme un escalier. Des travaux de réhabilitation financés surtout par une association et du mécénat s’appliquent  à tout l’ensemble architectural, mais que de travail encore en vue !

Loin du tourisme, inattendue dans notre programme, nous apprécions cette découverte d’un site historique en voie de renaissance après les dégradations du temps et des hommes. Nous remontons en voiture direction Sermaise. 

Nous obliquons en cours de route vers EVRY à la recherche d’une librairie. Nous  déposons la voiture au parking souterrain de la mairie et de la cathédrale, sous la place caractérisée par une architecture moderne en briquettes rouges.

La cathédrale de la Résurrection Saint Corbinien de l’architecte Mario Botta ne ressemble en rien à une église et la croix qui l’identifie se fait très discrète. Elle date de 1995.

De forme ronde, elle rappelle les 1^ères habitations humaines. Les briques de Toulouse choisies symbolisent les quatre éléments car elles sont confectionnées avec de la terre, de l’eau, séchées à l’air et cuites au feu. Le sommet du cylindre s’incline, découpé  en biseau et porte une chevelure faite de 24 tilleuls verts opposée au rouge des briques. Le campanile extérieur, sorte d’excroissance  soutient les 5 cloches. A proximité, une simple porte, donne accès au sanctuaire. Cette ouverture discrète ne s’intègre pas dans une façade arborant un portail avec les symboles et les attributs de l’église, aucune statue, aucune peinture, n’apparait, place à la  sobriété.

Passés le seuil, au niveau de la tribune de l’orgue, nous dominons l’intérieur  et profitons d’une vue d’ensemble en léger surplomb.  2 rampes latérales en marches décalées conduisent  en bas à la « nef » circulaire.  Du granit noir du Brésil recouvre le sol, il valorise les murs de briques et la couleur miel  des bancs  en bois de chêne de bourgogne, bien alignés, privés d’agenouilloirs, mais plutôt inconfortables.

Je n’apprécie pas tellement les vitraux abstraits, par contre je reconnais l’originalité du chemin de croix à base de photos où figurent de vraies personnes. 

La lumière pénètre par un toit ou un plafond des plus modernes bien étudié pour accentuer une impression d’espace de grandeur et de clarté. Avant de sortir, nous visitons la  petite « chapelle du jour » de forme octogonale  placée sous l’entrée. Malgré l’horaire ne correspondant à aucun office, malgré le jour de la semaine, des fidèles  fréquentent le lieu (pas des touristes), en majorité des gens de couleur, dont  la ferveur nous émeut : il y a cet homme à genou qui prie à haute voix et les yeux fermés du fond de l’église et puis ce groupe de femmes unies dans une récitation et des chants responsoriaux pratiqués en cercle dans l’intimité de la chapelle : 

Nous découvrons une église moderne mais une  église vivante. Nous nous éclipsons de cet endroit de recueillement sur la pointe des pieds pour rejoindre un monde moins spirituel, à la recherche d’un "Guide du routard".

Derrière la gare est implanté un grand centre commercial du type La Part Dieu. Là aussi nous croisons une population majoritairement noire, à croire que tous les blancs ont émigré pour les vacances. Nous déambulons de galeries en galeries, du rez-de chaussée aux étages, sans dénicher un magasin susceptible de vendre des livres. Pourtant Evry est une ville universitaire et cependant elle ne possède pas de librairie ainsi que nous le confirme  une élue de la mairie questionnée par hasard devant le rayon livres de Carrefour. Par contre, le centre commercial possède un cabinet médical.

Vu l’heure, nous nous installons au restaurant asiatique « Katori » devant un bobun servi avec diligence et retournons à la voiture où une surprise nous attend au moment de payer : nous n’avions pas lu les tarifs en entier ; 4 € l’heure, 8 € les 2 heures, ce qui est déjà cher, 

mais 50 € au-delà, ce qui correspond à notre cas…..

En voiture nous faisons un tour dans le quartier des Pyramides classé comme l’un des  plus chauds et  rendu célèbre par ses jeunes, prompts à la baston avec ceux des Tarterêt de Corbeil-Essonne.

En bordure s’élève une superbe mosquée neuve en béton, construite de 1984 à 1994, contemporaine de la cathédrale de la Résurrection. Elle  répond aux canons du style marocain dont elle reprend les porches, les arrondis lobés des portes et les tuiles vernissées vertes  protégeant les avancées. Un des minarets supporte un bulbe aux couleurs de la France.

Gédéon, ainsi nous avons baptisé notre voiture, nous signale un problème de pneus dégonflés et nous comptons sur les services du GPS pour nous orienter vers un garage Renault mais l’approche du 15 août complique les choses. Nous y parvenons finalement, fausse alerte.

Ainsi tranquillisés, nous nous  acheminons vers notre Airbnb dans un manoir à SERMAISE. Il fait partie d’un ensemble protégé derrière un lourd portail ancien en bois, comprenant une maison de maitre faisant face à  une dépendance actuellement utilisée pour l’entretien de vélos de randonnées  et d’un ancien colombier charmant  transformé en gîte. Les espaces extérieurs bien que propres, manquent cependant d’entretien au niveau de la  « pelouse »  et d’une piscine hors d’usage.

Les proprio attachent plus d’importance à la présence d’animaux parqués dans une partie de la petite propriété. Nous prenons possession de notre pigeonnier après avoir grimpé l’escalier externe jusqu’à une vieille porte. L’intérieur  présente une curieuse entrée où il faut monter puis redescendre 5 marches pour passer dans la pièce à vivre avec kitchenette. La chambre minuscule se trouve à l’étage supérieur comme les sanitaires et ressemble à un petit nid idéal pour roucouler. Il manque juste de prises électriques pour recharger les téléphones.

Il nous faut songer au ravitaillement pour ce soir, et tant qu’à faire,

nous tirons jusqu’à DOURDAN à 6km de distance seulement promettant plus de possibilités qu’à Sermaise. Nous découvrons une petite cité touristique peu fréquentée.

Elle peut s’enorgueillir d’un château fort du XIII° siècle, son église Saint Germain l’Auxerrois ne manque pas d’intérêt  et s’avère à l’intérieur impressionnante de hauteur, hauteur accentuée par un manque de largeur. Elle dispose d’un hôtel Dieu (fermé) et de vieilles halles toujours en activité les jours de marché.

Beaucoup de commerçants ont baissé rideau pour profiter de congés, mais un U bien achalandé près de l’hôtel Dieu nous contente amplement,  alors nous retournons  à notre manoir pour une soirée paisible.

Xana.

Lors de la victoire du PSG, un tifo des supporters a rendu hommage à Xana, la fille de l’entraineur, décédée en 2019. Le football, amuseur en chef, dont les banderoles font parfois polémiques, a inscrit cette blessure intime au cœur de la fête. 

L'image rappelant la douleur suprême était brandie parmi tant de fugaces feux de Bengale.

Cette épreuve, Luis Henrique, le coach, l’avait évoquée d’une façon remarquable : 

« Xana est venue vivre avec nous pendant neuf merveilleuses années.» 

Ce malheur sublimé, bouleversant la hiérarchie des évènements, lui a permis, entre autres, de révéler de jeunes joueurs, allégés de « la pression ».

Tel acteur de théâtre peut envisager une carrière, même éphémère, du moment qu'il est rassuré sur son être, sur le sens de sa vie. Un sportif s’épanouira s'il comprend que ce n’est que du foot. 

Ce qui n’empêche pas la passion - au contraire - ni de saisir l’occasion de partager des moments de réjouissances. 

« Le récit de la fête est la moitié de la fête. » Proverbe tadjik 

Lors de cette victoire en finale de la Ligue des champions, les adjectifs hyperboliques, par exemple : « historique », peuvent être lus aussi au second degré. C'est tellement bon d’exagérer, d'oublier d’être raisonnable de temps en temps. Le recul, l’humour, donnent de l’air à la sagesse, rendent le discernement plus aimable.

Avouer avoir apprécié la prestation du PSG, bien que l’OM soit mon équipe préférée, pourrait presque passer pour une audace, tellement la négativité devient plus naturelle qu’un "Perrier tranche".  

« Paris vaut bien une liesse » titrait Libération. 

Mais désormais, ces moments d’effervescence populaire profitent aux casseurs, casseurs d'ambiance, interdisant la rue aux enfants.

Les avis généraux prospèrent en fourrant dans le même sac, les malfaisants, tous les amateurs de football et un conducteur irresponsable de BMW .

Des insultes à l’égard de ces barbares urbains signeraient leur victoire. 

Mais l’incompréhension me submerge incluant aussi ceux qui les excusent.

Il ne fait pas bon devenir de plus en plus bête. 

Marco, l’énigme d’une vie. Aitor Arregi Jon Garaño.

Après 20 ans de travail, les réalisateurs espagnols restituent une histoire vraie:

le président de l’’Association des victimes de l’holocauste était un affabulateur.

Cette imposture révélée par un historien, peu enclin à la médiatisation, avait créé un traumatisme familial et surtout un choc politique qui a pu réjouir les négationnistes.

Même après la découverte de la mystification, le beau parleur avait essayé de partager sa culpabilité avec son public en demande de témoignages bien racontés.

Un camp de concentration:

« Vous entrez par la porte, vous ressortez par la cheminée. » 

A une autre échelle nous sommes renvoyés à nos propres arrangements avec notre passé, comme lui inventant des souvenirs héroïques pour se racheter de ses mauvais choix d’antan.

Eduard Fernández incarne un excellent menteur, quel acteur!

Villers Cotterêt.

Notre séjour en baie de Somme se termine, 

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200 km environ nous séparent de notre prochaine étape à VILLERS COTTERÊT.   

Les paysages de départ vus de l’autoroute aux environs d’Amiens sont plats et sans intérêt. Durant le trajet à travers la forêt de Compiègne, nous dépassons le panneau indiquant la clairière où fut signée l’armistice en 1918.

Et plus nous nous rapprochons de notre destination, plus la circulation s’intensifie sur des petites routes au milieu des bois.

Nous atteignons le Musée de la Francophonie (cité internationale de la langue française).

Il est symboliquement installé dans le château créé par François 1^er dans le lieu même où ce dernier promulgua l’ordonnance  imposant le français comme langue officielle et administrative du Royaume en 1539.

La salamandre, emblème du Roi, des plafonds sculptés, le style renaissance ressortent rajeunis  dans la blancheur et la propreté des pierres du bâtiment récemment rénové.

Au cours des siècles et de son histoire, le château connut de multiples usages : 

Palais Royal, il fut le lieu de fêtes somptueuses : 

château « Mon plaisir », 

ensuite il devint un lieu destiné à la culture et accueillit des représentations de pièces de théâtre tel le Tartuffe ou l’hypocrite de Molière. 

A la révolution,  décrété bien public, il sert de caserne à l’armée républicaine, les pièces fastueuses sont utilisées comme dortoirs, ou  infirmerie. 

Puis les autorités le transforment en asile pour les indigents, en hôpital recevant les blessés du front tout proche lors de la 1^ère guerre mondiale et enfin en maison de retraite.

Sa reconversion en cité de la Francophonie  en lien avec l’ordonnance du Roi François 1^er date de 2023 sous l’impulsion d’Emmanuel Macron.

Lorsque nous franchissons le porche d’entrée et après la fouille vigi-pirate, nous traversons une 1^ère cour puis une 2^ème coiffée d’une surprenante verrière qui supporte plusieurs rangées de mots d’expressions régionales, d’argot, pour exprimer la diversité de la langue française.

A droite de cette cour, un bar/restaurant ne cuisine que des tartines soit au saumon soit courgettes jambon, choix assez restreint mais résultat plutôt savoureux. (aucun plat sans fromage..) A gauche voisinent billetterie et musée.

L’exposition temporaire porte le titre « Une chanson qui nous ressemble ». A l’achat des tickets, l’employée nous remet des casques audio afin que nous percevions in situ les succès mondiaux de la musique populaire francophone mis en scène . Elle se décline en plusieurs thèmes :

Le cabaret : cette partie  repose sur élégance et haute couture représentées par J.Gréco  F.Hardy et Aya Nakamura (à mon avis plus discutable dans ce classement..)

La rue  et la liberté, les combats, la résistance... La « Marseillaise » inspire, adoptée par les clubs de foot étrangers ou par des pays étrangers, « l’Internationale » connait, bien entendu, une version chinoise. « Tiens voilà du boudin » de la légion figure dans cette thématique (le boudin désigne la tente du soldat). Quant au « Déserteur » de Boris Vian, son adaptation russe en 2023 clame le refus de jeunes russes d’aller  combattre les Ukrainiens.

Le music- hall : les ambassadrices de la chanson française dans le monde passent par Damia, Edith Piaf, Mireille Matthieu et Maurice Chevalier (un ambassadeur donc !)

Plus récemment  Céline Dion, Patricia Kaas, Zaz continuent à promouvoir  la « french touch  » au delà des frontières. 

Françoise Hardy, Stromae, les négresses vertes, illustrent  La musique pop .

Le dancing  revisite différentes influences, certaines exotiques avec

« l’orientale » d’E. Macias, le Zouk de Kassav mais aussi avec « Tombe la neige » d’Adamo, qu’une hôtesse de l’air prenait pour une chanson traditionnelle japonaise,

Gainsbourg et Birkin avec « Je t’aime moi non plus » …Parmi les chanteurs dignes d’apparaitre dans l’expo, Aznavour, Moustaki ne furent pas oubliés, au contraire de Brel, Brassens, Ferré, Barbara… pourtant largement diffusés et connus à l’étranger, et contribuant très largement à enrichir la langue.

L’exposition permanente s’intitule « L’aventure du français ». Elle propose un voyage à travers le temps et l’espace, donne à voir et à entendre la langue française dans la diversité de ses accents et de ses expressions.

Tout au long du parcours, elle  appréhende le français dans ses dimensions culturelle, historique et sociale comme dans ses relations qu’il entretient avec les autres langues.

De nombreux dispositifs interactifs et pédagogiques donnent une approche ludique : citons parmi eux  la bibliothèque magique et virtuelle, des jeux de palindromes, d’anagrammes, des jeux sur le sens des expressions (ex : avaler par le trou du dimanche = avaler de travers, parler à travers son chapeau = parler à tort et à travers..), une installation traite des divers langages allant de l’argot au verlan en passant par le langage jeun’s.

Une autre s’emploie à révéler les mots étrangers inclus dans le français à l’aide d’un dispositif très sympa : une coupole au-dessus de nous  affiche un mot avec son origine et sa diffusion sur la planète (ex de mots : totem, alcool, violon...)

Sur le plan historique,  dans les siècles passés, Casanova ou Catherine II de Russie ont  prouvé par leurs écrits le rayonnement et l’importance de notre langue jugée d’une belle richesse.

L’exposition aborde aussi le français comme devenant l’expression de la négritude à l’aide d’un petit film. Et puis nous apprenons que  Villers Cotterêt est la patrie d’Alexandre Dumas, pas loin de celle de  Racine.

En résumé, ce musée valorisant les mots s’éloigne du placardage de nombreux panneaux trop longs à lire, les moyens modernes favorisent la portée du propos.

Après 2 h 30 d’amusement dans les lieux, nous sortons par la chapelle nue et rénovée.

N’ayant rien d’autre de prévu à Villers Cotterêt, 

nous partons directement pour SOISSONS où nous nous installerons pour la nuit.

Le Airbnb se situe place de la République dans un immeuble bourgeois au-dessus d’une banque, sous les toits au 3^ème étage accessible par un escalier en bois aux paliers espacés, avec une demande écrite « essuyez-vous les pieds » : on rêve d’un ascenseur ! 

Mais il ne manque rien dans l’appart bien conçu, sobre et de bon goût.

Nous sortons pour un petit viron dans le centre-ville, Soissons est une petite ville à peine plus grande que Voiron, endormie dans la chaleur d’Août, et dépeuplée en cette saison.

Après un passage devant la cathédrale Saint Gervais cachée par les échafaudages et l’Office du tourisme, fermé depuis 17 h, nous entrons dans un mini carrefour pour quelques coursettes. La caissière fort jolie se réjouit du retour de vacances d’une connaissance, un policier auquel elle dit avoir volé un vélo et qui ayant fait volte-face montrait l’inscription Police sur son vêtement. 

Nous nous baladons encore un peu jusqu’à la mairie et le château protégé par une belle grille. Nous n’en verrons pas plus, nous rentrons pour ne plus sortir même pour le son et lumières. Nous cédons à l’apéro avec bière et pistaches, nous nous nourrissons de pâtes déshydratées, suivons les infos à la TV, "Un si grand soleil" et hop ! Au lit.

La jeune fille et la mer. Catherine Meurisse.

Cette fois une des dessinatrices rescapées de l’attentat contre Charlie nous emmène au Japon. 

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Elle se représente  caricaturalement maigrotte dans des paysages qu’elle peint avec délicatesse. Cette façon contrastée convient à des touches d’humour quand elle se trempe dans un bain très chaud et à la poésie quand elle ouvre son carnet où elle a mis quelques fleurs.

Cela permet aussi d’aborder le surnaturel avec la présence d’un tanuki, mythique raton laveur fantaisiste tel un guide vers la culture nippone.

Un auteur de haïku parfois revêche en résidence d’artistes avec la française s’avère être un bon passeur. 

« La poésie à laquelle j'aspire n'est pas celle qui exhorte les passions terrestres. Plutôt celle qui m'affranchit des préoccupations triviales et me donne l'illusion de quitter, ne serait-ce qu'un instant, ce monde de poussière. » 

Les caractéristiques japonaises sont évoquées sans nous ensevelir sous l’exotisme

« Natsukashii", nostalgie en japonais, désigne les beaux souvenirs qu'il fait bon évoquer. C'est un sentiment heureux. »« Chez nous, on préfère le bois au ciment. On préfère le temporaire qui, en se renouvelant, tend vers l’éternel. » 

Les enjeux liés à la place de l’homme dans la nature sont universels.

Cette centaine de pages m’a rappelé un livre tout aussi délicat.

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Alice au pays des idées. Roger-Pol Droit.

Après un voyage au pays de l’art d’un grand-père et sa petite fille, cette fois sans images,

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nous sommes invités à suivre une jeune fille qui pour une première rédaction à rendre va nous emmener au marché avec Socrate dont elle retiendra la fécondité des questionnements jusqu’au chalet où niche Nietzche ou dans le salon de Louise Dupin. 

Bien que Socrate ait bu la cigüe et qu’Hypatie d’Alexandrie ait été assassinée, des penseurs antiques revenus à la Renaissance ou ceux du désert, en Inde ou en Chine nous parlent encore.

La renaissance : 

« La principale mutation consiste à placer l’idée de l’homme au centre de tout. 

C’est autour de la définition de la nature humaine que tourne désormais la réflexion. 

Dieu n’est plus l’idée principale. 

Les capacités de l’humanité l’emportent sur ses faiblesses ou ses vices. 

L’accent n’est plus mis sur l’obéissance, la soumission à la loi, l’inscription de l’humanité dans un plan divin. » 

L’idée de progrès née à cette époque se voit secouée de tous côtés en ce moment : 

« La destruction peut se révéler constructrice. Le mal peut produire le bien. »  

Le dispositif mis en place par le critique du « Monde »  accompagne agréablement le lecteur pour un voyage intense et paisible en compagnie de deux souris, l’une sage, l’autre folle,d'un kangourou nommé Izgourpa toujours prêt à sortir une fiche de sa poche et de la fée objection.  

Le côté Descartes en dix pages me convient parfaitement pour réviser et découvrir depuis le vaisseau qu’elle emprunte un riche panorama des idées. Comme Alice j’ai adhéré aussi bien aux paroles d’Epicure qu’à celle des stoïciens, et compris son envie d’abandonner devant la complexité, les contradictions des différentes écoles et religions. 

Tout en respectant l’impatience de la jeunette avide de trouver des solutions pour vivre honnêtement  et réparer la planète, la simplicité de l’auteur nous rassure en plaidant  tout du long pour le frottement des idées. 

Dans les respirations pédagogiques, à chaque étape, la demoiselle bien de son temps donne sa version et retient une phrase qu’elle voudrait se faire tatouer.   

Parmi une belle récolte, celle qui me convient en ce moment, je la trouve chez Kant : 

«  Le bois dont l’homme est fait est si noueux qu’on ne peut y tailler de poutre bien droites. » 

J’évite les tatouages. 

Les artistes de Disney. Pierre Lambert.

D’emblée un extrait d’ « Alice comédie » donne le sourire aux amis du musée de Grenoble dont la section les jeunes amis reçoit un historien du cinéma, auteur de beaux livres à propos de « Bambi », « La belle au bois dormant »…  qu’il signe à la sortie.

Walt Disney et son frère Roy créent à Los Angeles leur studio en 1923. 

Dans une première production où se mêlent prises réelles et personnages de cartoon, une petite fille demande : 

« J’aimerai te voir dessiner des choses amusantes ».

Walt Disney propose des personnages, il sera la voix des premiers « Mickey Mouse », 

son ami Ub Iwerks réalise des centaines de dessins par jour qu’il anime : 

24 images /seconde, par personnage.

« Les trois petits cochons » aux personnalités distinctes et son air à succès, 

« Qui a peur du Grand Méchant Loup ? » obtient l’Oscar du court métrage en 1934. 

Parmi des milliers de collaborateurs, voici quelques noms qui n’apparaissaient pas forcément au générique suivi de la citation d'un seul film alors qu'ils ont pu contribuer à d'autres.

Venu de Suisse, Albert Hurter est référent pour les personnages 

et les décors de « Blanche Neige et les sept nains ».

Joe Grant, scénariste, caricaturiste, passionné de Daumier, 

mort à sa table à dessin à 97 ans, a collaboré à « Alice au pays des merveilles».

Gustaf Tenggren, illustrateur suédois, directeur artistique, 

a inspiré l’atmosphère de « Pinocchio ».

Le Danois Kay Nielsen a travaillé comme intervalliste avant de diriger « La petite sirène ». Les aquarelles de tous ces artistes imprégnées des ambiances des contes de la vieille Europe qui ont donné naissance à tant de décors méritent d’être vues à l’arrêt, 

alors que le patron formulait :

« Je ne fais pas de l’art, je fais du spectacle ».

« Bambi » doit beaucoup à Tyrus Wong, immigré chinois, 

qui finit sa vie à 107 ans en créateur de cerf-volant.

Mary Blair « l’une des jeunes artistes de Los Angeles reconnue pour la sincérité et l’originalité de son travail »

produit de jolies peintures à l’eau pour « Dumbo ».

Depuis « Fantasia », Claude Coats, a mis son talent pendant 50 ans au service de la création de beaucoup de dessins animés ainsi qu’à la conception d’attractions de Disneyland. 

Le nom d' Eyvind Earle est attaché à « La belle au bois dormant »   

pour un style médiéval digne de Dürer ou Brueghel.

Bill Peet, scénariste, auteur de nombreux livres pour enfants, 

a imaginé de nombreux personnages pour « Merlin l’enchanteur »

Ken Anderson animateur a mis sa touche personnelle au « Livre de la jungle ».

Une histoire pour Disney : 

Burny Mattinson commence à travailler en 1953 comme garçon de course, 

en 1994, il réalise « le Roi Lion ». 

Le site « Chronique de Disney »

https://www.chroniquedisney.fr/ 

peut compléter cette liste de talents variés qui ont donné vie aux émotions de tant de générations depuis un siècle. 

Le numérique a abaissé les coûts de production, 

les entreprises colossales de dessins animés ne peuvent plus suivre. 

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« Et oui le passé c’est douloureux, 

mais à mon sens on peut soit le fuir 

soit tout en apprendre. »  

Walt Disney