Klimt. Raoul Ruiz.

Ruiz, le réalisateur du film à propos du peintre autrichien, est né au Chili, puis a adopté la nationalité française après s’être exilé au moment du coup d’état de Pinochet en 1973.

L’onirisme de « Trois tristes tigres » tourné précédemment, « L’hypothèse du tableau volé » et les dédoublements de  « Trois vies et une seule mort » ont des caractéristiques qui se retrouvent dans son film de 2005 parmi la soixantaine qu’il a proposée dont «  Le temps retrouvé » de Proust.

Ruiz a travaillé à la maison de la culture de Grenoble du temps 

de « Richard III » de Lavaudant et  du « Mammame » de Galotta.

Mêlant réel et imaginaire autour de Klimt à la renommée internationale, la production se devait d’être européenne. John Malkovich qui avait déjà joué dans «  Les âmes fortes «  d’après Giono interprète, sans passion, le leader du mouvement de la Sécession de Vienne.

Klimt, l’artiste art nouveau, né en 1862 d’un père orfèvre 

et d’une mère chanteuse lyrique, intéressé par les arts appliqués,

sera d’abord décorateur avant de prendre pour compagne Emilie Flöge créatrice de mode.

Il se détache de l’académisme, faisant scandale avec son affiche à l’occasion de l' « Ouverture du palais de la Sécession » dont l’intitulé était : 

« À chaque époque son art, à tout art sa liberté ».

Il a vécu très longtemps chez sa mère, mais sa progéniture compte quatorze enfants. 

« Le baiser »

 https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/04/baisers-voulus-baisers-voles-christian.html

 Les nazis l'ont catalogué parmi les artistes dégénérés ;

ils ont brulé de ses œuvres « La Philosophie » qui avait reçu une médaille d'or en 1900 

à l' Exposition universelle de Paris et en ont volé d’autres.

« La frise Beethoven » réunissant la peinture, la musique et l'architecture 

se voulait œuvre d’art totale. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/02/le-japonisme-et-les-impressionnistes.html 

Egon Schiele son successeur meurt aussi en 1918.

Le traitement cinématographique éclaté adapte des personnages, en invente aussi, dans un univers viennois qui est celui de « La ronde » tourbillonnante de Max Ophüls inspiré d’Arthur Schnitzler, médecin écrivain à l’époque d’un certain Freud.

Méliès, le prestidigitateur, représenté dans le film n’a jamais rencontré Klimt.

Les couleurs sont exubérantes, les visions étirées, les traits sinueux, 

en ce début du XX° siècle malade.

Cependant quand la réalité est déformée sous des feuilles d’or,

chacun peut se permettre de rêver.

Ruiz comme Klimt eurent affaire avec la censure.

Et si l’histoire de l’art se confond avec l’histoire de la nudité, nous voilà en pleine régression quand une professeure qui a présenté à ses élèves « Diane et Actéon » du peintre Giuseppe Cesari fait scandale au XXI° siècle, décidément malade lui aussi.