« J’ai décidé
d’’être heureux parce que c’est bon pour la santé ».
Mais combien de peintres ténébreux se sont plutôt conformés
à se déclarait Millet :
« Je ne veux point
supprimer la souffrance car c’est elle qui
fait s’exprimer le plus énergiquement les artistes.»
Le titre « Homme et femme » de Pollock
relie les corps à leur abstraction.
Pourtant reconnu comme « le plus puissant peintre
d’Amérique », sa notoriété n’a pas apaisé des relations conflictuelles
avec le marché de l’art, avec son art. 
« Numéro 25 » Le nom de Jackson Pollock est attaché à la technique du
« dripping » inventée par Janet Sobel
Vincent est né juste un an après son frère Vincent, mort à la
naissance. Avant de se suicider, il venait d’être parrain de l’enfant de son
frère Théo, marchand de tableaux … prénommé Vincent pour lequel il avait peint 
«
Branches fleuries d’amandiers » le premier arbre à fleurir au
printemps.
« Paysan et paysanne La plantation de pommes de terre »
« Le peintre en sabots » comme le surnommait Millet va rejoindre
Arles, « Le Japon Français », sur les conseils de Toulouse Lautrec.
Il a l’ambition de monter « l’atelier du midi » pour travailler avec
d’autres.
« La maison jaune »
https://blog-de-guy.blogspot.com/2013/10/gauguin-chez-van-gogh.html
Devant son portrait par Gauguin, qui correspondra avec lui après leur
dispute après deux mois de compagnonnage, il dira :
« C'est bien moi, mais moi devenu fou ».
« Autoportrait à l'oreille bandée » 
Il fait confiance
à ses médecins demande d’être hospitalisé à Saint-Rémy-de-Provence,
« La
nuit étoilée ».
Deux chemins divergent dans « Champ de blé aux
corbeaux »
présenté longtemps comme son tableau ultime, 
alors qu’à
son dernier jour, il a peint « Racines d’arbres » pour
lesquelles, il avait écrit à son frère lors d’une étude :
« Je voulais exprimer, tant dans cette figure de femme
blême et mince que dans ces racines noires et bougonnes avec leurs nœuds,
quelque chose de la lutte pour la vie. » 
« À la
porte de l'éternité »
Le fascinant Nicolas De Staël a beaucoup posé pour les
photographes.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2008/12/nicolas-de-stal.html
Son économe « Vue de Cassis », un de
ses premiers travaux, saisit l’essence du paysage.
« Le doute chez
moi est passion et la passion un devoir, une tâche, une chose simple à
accomplir. Le reste est la folie pure de l’Art. »
« En septembre 1950,
à l’occasion de l’acquisition de « Composition » par le Musée national d’art moderne, Nicolas de Staël
(Saint-Pétersbourg 1914-Antibes 1955) remercie Bernard Dorival, son directeur,
de l’avoir écarté du « gang de l’abstraction » et lui demande de ne pas accrocher le
tableau dans la salle des abstraits. »
Libéré du « ton local », lors de son voyage en « Sicile »
(Titre du
tableau du musée de Grenoble)
avec femme, enfants
et sa maîtresse, sous le soleil violent, il atteint le sommet
du dépouillement.
Il triomphe aux Etats-Unis, pays qu’il n’aime pas, et se
suicide parce « qu’une femme désirée
se refuse à lui, et qu'une gloire non désirée s'offre à lui ». « Marine
à Dieppe »
Egon Schiele, l’expressionniste, remarqué très
jeune, à qui tout sourit, se met en scène comme artiste maudit, ami des
marginaux.
Rimbaldien dans « Autoportrait avec chemise
rayée ».
« Autoportrait avec le bras de fer dessus de la tête » angoisse.
Il provoque : « Femme assise avec jupe relevée »
« Je me fais une publicité terrible avec mes dessins
interdits. »
Accusé d’atteinte aux bonnes mœurs, il fit un mois de
prison.
« L’artiste ressent
aisément la grande lumière tremblante, la chaleur, le souffle des êtres
vivants, l’émergence et la disparition. »« L'Étreinte (couple d'amoureux II) »
L’enfant du peintre représenté dans « La
famille » ne verra pas le jour, sa mère est morte de
la grippe espagnole en 1918, trois jours avant son père Egon qui a alors 28
ans.
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