La ligne Maginot.

Nous prenons le petit déjeuner  avec notre hôte qui nous parle de sa vie de globetrotter et des pays et villes où il a travaillé : l’Allemagne (dont vient le fameux lit de 2 m), Nantes, la Belgique mais aussi le Congo et la côte d’Ivoire. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/05/le-nord-du-bas-rhin.html

Il nous demande nos projets du jour et les complète par des conseils avisés.

Nous prévoyons de passer la matinée au fort de SCHOENBOURG, pour visiter une partie de la ligne Maginot conservée en parfait état.

L’une des entrées s’effectue par un blockhaus en béton dissimulé dans la forêt.

A 9h 30, le personnel ouvre la porte et vérifie nos QRcode. Il nous conseille de nous couvrir pour affronter les 12 ° et l’humidité ressentis sous terre avant de descendre en ascenseur à 30 mètres de profondeur.

Nous nous enfonçons dans les boyaux de la forteresse souterraine.

Construite dès 1933, lourdement bombardée en 40, elle résiste.

Son équipage (même terme que pour les bateaux) invaincu renâcle à déposer les armes ; ce n’est que 6 jours après l’armistice et à contre cœur qu’il cède à l’ordre formel du haut commandement de cesser le combat.

Quatre blocs répondent aux différentes fonctions de la base.

Les 2 premiers sont consacrés à l’intendance  soit l’organisation de la vie, et hébergement  de 630 hommes reclus dans un espace réduit :

cuisines et celliers,  barriques  casernements,

locaux sanitaires et WC chimique avec consignes strictes, infirmerie,

s’intègrent dans de petites pièces toujours remplies de leurs équipements et ustensiles d’origine.

Dans les couloirs, des tables rabattables économisent la place pour palier des salles à manger insuffisantes.

Une usine de production électrique, des ateliers, une salle des machines, un système d’aération visant à l’alimentation en air pur et à l’expulsion de l’air vicié, des dispositifs anti incendie assurent  l’autonomie en cas d’agression, sous la surveillance  vigilante d’un personnel qualifié.

Toujours en alerte, ce personnel prévoit de dormir près de ses installations dans des hamacs fixés à des crochets.

Pour l’eau, rationnée, chaque homme reçoit en tout et pour tout 30 litres par jour, pour tous ses usages. 

Et parce que parfois le temps parait long, des artistes soldats amateurs ont recouvert les murs d’une « cellule » de peintures inspirées par les plaisirs de la vie en surface, en plein air.

Une longue galerie  conduit  aux blocs 3 et 4,  en première ligne, réservés au poste de commandement et au poste de combat.

Des petits trolleys électriques sur rails facilitent les transports de matériel.

Le poste de commandement regroupe les chambres des gradés, des salles de transmission avec téléphones et des pièces équipées de machines à écrire.

Le poste de combat comprend des réserves d’obus avec un système d’élévation pour les déplacer et plusieurs canons dont  une impressionnante tourelle.

De grosses portes blindées coupe-feu délimitent les espaces, elles assurent des sas en cas de lâchage de gaz.

Lors de nos déambulations,  nous rencontrons dans la salle des machines un guide passionné et à la disposition du public qui nous révèle des détails sur les conditions de  vie des hommes sous terre et sur la construction engagée en temps de paix, conditions  jugées modernes et avant-gardistes à l’époque.

Nous apprenons aussi la présence et l’extraction ancienne de pétrole dans la région, antérieure à l’Arabie Saoudite et au Texas. Il fait bon dehors lorsque nous remontons vers la voiture même si le soleil ne nous accorde pas sa présence.

Nous aurons toujours 20 ans. Jaime Martin.

Biographie d’un auteur catalan entre 1975 et 2014, de la mort de Franco à la réinstallation des bouteilles de gaz butane dans les foyers espagnols en raison de la hausse des prix de l’énergie. 

Le titre pourrait laisser croire au  paradis indépassable de la jeunesse alors que ces 150 pages illustreraient, à mes yeux, plutôt la fameuse formule de Paul Nizan : 

« J’avais vingt ans. Je ne laisserai personne dire que c’est le plus bel âge de la vie.Tout menace de ruine un jeune homme : l’amour, les idées, la perte de sa famille, l’entrée parmi les grandes personnes. Il est dur à apprendre sa partie dans le monde. »

Comme souvent, histoire personnelle et arrière plan social sont mêlés, loin des images d’une « Movida » colorée par Almodovar. A Barcelone, loin aussi de la magie du tiki-taka du Camp Nou, la guerre civile demeure présente et violence, drogues, chômage, marquent les corps. 

« Sérieux les mecs, on peut pas passer sa vie à fumer des joints et à écouter AC/DC. »

Le petit garçon de neuf ans des débuts, toujours avec des amis très présents et une famille aimante, trouvera une compagne fidèle et compréhensive comme l’a été sa mère, il va réussir à vivre de sa passion, le dessin.

Face à la mer. Eli Dagher.

« Errance amoureuse d’une libanaise de retour de Paris ». 

Nous avons attendu en vain d’être renseignés sur les réalités incroyables du Liban car la séance de deux heures est employée à assister essentiellement aux incompréhensions entre  des parents bienveillants et leur fille. Celle-ci ne communique pas mieux avec un amoureux qu’elle avait quitté sans plus donner signe de vie. 

Si le thème de l’émigration consubstantiel du Liban est présent, la jeune belle fatiguée reste aussi énigmatique envers les spectateurs qu’avec les personnes qu’elle croise dans le film.

Nouvelles impressions d’Afrique. Détours de Babel.

Les amateurs de musiques métissées n’ont pas été trompés lors de cette soirée à la MC2, bien que l’expression de sonorités pygmées par le quatuor à cordes occidental Béla ait été plus harmonieux que la rencontre d’une subtile kora et d’un dispositif électroacoustique sans surprise.

Dans la première partie, des sons inédits depuis violons et violoncelle, nous font découvrir des musiques d’Afrique du Sud ou du Congo, et nous conduisent à la rencontre d’un Peul joueur de n’goni. 

Par contre, après l’entracte, les outils informatiques, sur lesquels tapote un compositeur, restent froids, submergeant de leurs harmonies planantes ou inquiétantes la musique née des mains d’un musicien. 

Evitant d’insister sur les oppositions trop faciles entre homme et machine, je ne m’appesantirai pas non plus sur les termes d’une feuille d’accompagnement de ce spectacle de 2h 30 qui évoquent : « immergés ensemble dans un univers sonore spacialisé », référence qui a le don de faire bondir l’ancien soumis au « référent bondissant ».

Le plus authentique moment de dialogue fut quand un téléphone s’est mis a sonner et que la  kora lui a répondu : cet impromptu a fait sourire et applaudir la salle.

Dans cette deuxième partie, j’ai eu parfois l’impression d’entendre des bruits d’hélicoptères recouvrant quelques notes ténues et ne pouvais m’empêcher de penser à « Wagner », du nom d’un groupe de  mercenaires meurtriers ayant pris le pas sur celui du musicien romantique. 

Je veux plutôt retenir la précision des violonistes, l’inspiration et les recherches des compositeurs de la première partie, qui ont répondu à l’intitulé de la soirée et nous ont laissé sur l’impression d’une modernité s’accordant à la tradition.

Hyacinthe et Rose. François Morel, Martin Jarrie.

Les bibliothécaires de ma ville nous facilitent la vie, elles ont installé un rayonnage : « livres optimistes » ou « livres qui font du bien » et cet album de 40 cm de haut que Cathy m’a collé dans les bras portait un auto collant « facile à lire » : c’était bien vrai, et en plus très agréable, comme un bouquet de fleurs des champs.

Tout ça après une conversation à propos de François Morel dont je croyais avoir connu tous les talents 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/04/cest-aujourdhui-que-je-vous-aime.html  

Je l’ai retrouvé dans ces 75 pages poétiques, tendrement drôles, légères, agrémentées de portraits de fleurs en gros plan(t).

Rose, sa grand-mère, est morte dans les roses « Cuisse de Nymphe émue », suivie le même jour de Hyacinthe son mari.

Ils avaient la passion des fleurs, se chamaillaient volontiers, elle qui croyait au ciel et lui qui lisait l’Huma. A travers quelques scènes des années nylon, de la Dyane, et de l’harmonie municipale, nous apprécions ce bol de nostalgie d’autant plus volontiers que les deux personnages si différents ont réussi leur vie, tant le regard plein d’affection porté sur eux pourrait nous faire croire à la possibilité d’une société française qui accepterait ses différences.

Même si de cocos il n’y en a plus trop, ni de cathos. 

« Près du puits se trouvaient des désespoirs du peintre. Des petites fleurs minuscules, si légères qu'elles étaient toujours frissonnantes. Pour essayer de contredire leur nom, je tentais de les peindre mais c'était effectivement désespérant. Trop petites, trop légères. Je renonçais. Mais je pris l'habitude de saisir mes pinceaux pour représenter des coquelicots, des roses, des narcisses. C'était quand même un peu plus concluant. »

Capitonné.

Il y a vingt ans, Chevènement avait l’intention de faire « turbuler » le système, ça branle encore.

Non seulement les étiquettes politiques ont valsé, et le mot « système » est devenu tellement général que tout le monde l’emploie pour le désigner comme l’ennemi vers lequel on adresse pourtant toutes les requêtes.

Le mot essentialisation qui visait à dénoncer la réduction d’un individu, d’un concept, à une seule de ses dimensions est devenu moins fréquent, et les tendances à la simplification empirent.

L’extrême droite est dédiabolisée et le Président devient l’incarnation du diable, affublé du terme infamant de « néolibéral », bien que l’état soit intervenu massivement avec le « quoi qu’il en coûte ! »

Depuis mon emplacement capitonné, je vois se ternir encore le mot de politique qui jadis valait aux grands hommes la reconnaissance de la République ; Julien Bayou (qui est-ce ?) et Olivier Faure( c’est qui ?) n’avaient pas l’ombre d’une âme à négocier en échange d’un plat de lentilles bio. Ils en ont oublié toute circonspection pour une circonscription. Fruits d’une classe politique déconsidérée, ils aggravent la défiance envers les politiques, quand ce n’est pas le maire de Grenoble, en apnée, qui ramène le burkini.

Les contempteurs de la constitution regrettent la personnalisation des fonctions alors que ne cessent les critiques de forme, les attaques intimes, flattant les ressentiments, suscitant les malveillances, substituant les postures, aux propositions.

Les commentateurs ne distinguent plus élections présidentielles et législatives. Le résultat des européennes avaient été différents des municipales et pour justifier davantage de proportionnelle certains rabattent abusivement les résultats d’avril sur ceux à venir en juin.

J’avais cru comprendre avec l’amenuisement du cumul des mandats que les députés allaient se consacrer essentiellement à l’élaboration de la loi. Alors que les écrans s’interposent entre citoyens et élus et que le respect se perd, les demandes d’assistance sociale se font plus insistantes, induisant quelques facilités clientélistes. Le populisme, la démagogie qui découlent de cette proximité figurent d’une façon tellement apparente que plus grand monde ne veut plus les voir. La conviction de Roussel concernant les centrales nucléaires a duré une semaine.

Les arrangements d’appareils ne se camouflent même plus sous des valeurs et c’est bien ! Cela devrait tarir toute leçon qui évoquerait le mot trahison. Peut on imaginer des politiques pragmatiques, transparents, indifférents au tempo médiatique, ils partageraient la souplesse macronienne, sa hardiesse? Quant au courage ce n’est pas dans leur logiciel. Les identités se dissolvent dans les sueurs des défaites jamais reconnues, mais ce « sauve qui peut » pour quelques investitures accrédite l’idée détestable du « tous à la soupe! ». Quand on a joué du signe égal entre Le Pen et Macron, il ne faudra pas s’étonner qu’après les bras tombés, il ne reste plus aux anciens croyants que des yeux pour pleurer.

En me positionnant ainsi dès le début de la semaine et sans avoir eu connaissance d’un argumentaire quelconque désigné désormais sous le terme «  éléments de langage », je ne peux dire que le sort de la gauche me soit définitivement devenu indifférent.  

LREM ferait mieux de travailler ses alliances que de commenter celles des autres et laisser venir à eux ceux qui ne sont pas dans le déni des crises énergétiques et civilisationnelles, nucléaire et défense de l’Europe.

 «  Je m’inquiète quand je vois le populisme en Europe progresser, l’extrémisme et la contestation de ce qui est le fondement même de la République. » François Hollande.

 

Raphaël. Fabrice Conan.

Pour un retour chez un maître de la Renaissance dont une conférence prévue en 2020 devait commémorer le 500° anniversaire de sa mort, le conférencier devant les amis du musée de Grenoble en 2022 précède l’exposition devant se tenir à Londres à la National Galery cet été. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2013/01/raphael-un-genie-de-la-renaissance-c-de.html .

Une citation de Vasari peut  accompagner le doux « autoportrait » du « Dieu de l’art »: 

« Le ciel donne parfois une preuve de sa généreuse bienveillance en accumulant sur une seule personne l’infinie richesse de ses trésors, l’ensemble des grâces et des dons les plus rares normalement répartis sur une longue durée entre beaucoup d’individus. »

L'initiateur de l’histoire de l’art figure sur la gauche du tableau, les « Honneurs rendus à Raphaël après sa mort » de Pierre-Nolasque Bergeret, au XIX° siècle, où le pape Léon X répand des fleurs et Léonard De Vinci vient rendre hommage au jeune défunt de 37 ans.

Au fil des cités qui l’avaient formé, son style a progressé : à ses débuts à Urbino, les traits gracieux de « Saint Sébastien » doivent au Pérugin son maître.

A Pérouse pour le « Retable Oddi » plus ostentatoire, 

Il travaille les expressions remarquables des personnages.

« Les trois grâces » ont le goût de l’antique à Florence, 

foyer humaniste, plus aristocratique que bourgeois.

Rome où les papes mécènes élargissent tous les possibles,  

« La madone de Lorette » est charpentée.

Le « Mariage de la Vierge » donne la primauté au dessin, à l’architecture, à la géométrie. 

La baguette de Joseph est fleurie, un rival brise la sienne.

« La Vierge au chardonneret » n’est pas traversée par la mélancolie comme il est d’usage, car né dans un chardon, l’oiseau annonce la passion. 

L’affection de la mère transparait même dans un petit format.

La composition pyramidale de « La belle jardinière » participe à un bel équilibre. 

Marie est accessible.

« Sainte  Catherine d’Alexandrie » rappellerait une « Léda et son cygne » de Léonard de Vinci,

dont La Joconde aurait inspiré «  La muette ».

La « Déposition Borghèse », tableau expiatoire, unit les contraires avec la mise en évidence de l’énergie d’un homme, celui qui a percé son flanc, parmi tant d’accablement.

« Le Songe du chevalier » : Scipion l’africain aurait à choisir entre la vertu et l’aventure, la forteresse et le fleuve. 

Dans l’œuvre immense de l’artiste reconnu par ses contemporains et considéré par la postérité comme « le peintre le plus influent de l'histoire de l'art occidental », le choix est difficile parmi

- les madones, « La Vierge de Foligno ».

 - ses portraits, de « Bindo Altoviti », le bibliothécaire du pape,

ou celui  du fragile «  Tommaso Inghirami », grand mécène de 17 ans, 

provenant d’un atelier qui a connu une cinquantaine de collaborateurs,

- ses fresques « Le Triomphe de Galatée » bien que visée par trois amours, 

en regarde un autre.

La tapisserie reproduisant « L’école d’Athènes » figure en bonne place à l’assemblée nationale.

L’histoire de Raphaël, de son vrai nom Raffaello Sanzio (aussi nommé Raffaello Santi...), croise celle des papes  « La Délivrance de saint Pierre »

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/03/le-pape-jules-ii-alain-legat.html

et de tant d’autres artistes. « Autoportrait avec un ami » 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/01/le-voyage-des-artistes-en-italie-claire.html 

Marguerita, « La Velata »(« La Dame voilée »)

était « La Fornarina », son amante. 

« Qui possède autant de dons rares que Raphaël d’Urbino n’est pas simplement un homme, mais, si l’on peut dire, un dieu mortel. » Vasari