Nous avons pu renouer avec la ville qui nous émerveille à
chaque visite en nous laissant à chaque fois des espoirs de découvertes
prochaines.
Heureusement que la vérité des images supplante les mots à
la mode, en particulier ceux du nouveau directeur des « Rencontres » issu du milieu de l’art contemporain comme une brève citation permet de le
deviner : « penser l’écologie
du festival comme sujet majeur, la réécriture de l’histoire post coloniale, la
question des femmes photographes et de la représentation du corps noir. » 
Et quand il choisit une terne photo, et brode :
« regard vers le ciel, vers les
astres, vers notre origine… » 
bien d’autres commentaires pourraient
orner les montages simples, efficaces de Girma Berta, s’imposant sans
baratin, dans "Le jardin des voyageurs" où le répulsif
à moustiques est de rigueur.
J’ai préféré des vues inédites de grandes villes africaines
ou l’exposition de
numéros de la revue de la revue « Neuf » créée par Robert Delpire pourtant un
acteur majeur de l’édition
photographique.
Dans des approches très différentes,
Pieter Hugo peut nous
bouleverser avec ses portraits 
et Stephan Gladieu révéler des Coréens (du Nord)
dans des attitudes conventionnelles.
De la douleur sourd dans « les Echos
système » puisqu’il est question de décolonisation, de migrations à la
fondation Manuel Rivera-Ortiz, 
mais transparait aussi dans la
recherche de la masculinité des années 60 à nos jours. 
J’ai choisi un collage en entête pour illustrer la diversité
des points de vue, il aurait pu être de Charlotte Perriand qui en composa de
gigantesques à la mesure des espoirs des années 30,
ou célébrer la beauté,
valeur oubliée, comme les eaux au plafond de la chapelle de la Charité.
Si les informations à propos du soulèvement populaire au Soudan
en 2019 étaient utiles,
la rétrospective de Sabine Weiss figure pour moi un sommet :
à 97 ans elle se revendique comme artisan. 
Elle a gagné sa vie dans le « chic »
et la reconnaissance d’une appartenance à la photographie humaniste de Doisneau
avec ses « morveux » de la rue. La familière de New York ne se disait
pas « Street artist ». Il y avait
bien dans ses planches contacts de quoi faire une affiche pour partager son bonheur: « j’ai aimé ma vie, mon mari, les
gens, mon métier », 
plutôt que la lettre envahissante de cette année
avec homme vacant, souffrant théâtralement sur fond désertique flou.
Mais la ville est riche et dans des galeries ou sur les
murs, au hasard des rencontres qui ne se mettent pas entre guillemets, on peut
voir encore de belles images et envoyer aux amis et à mes petits, quelques
clins d’œil.
