« tout ce que je suis, tout ce que je
deviendrai ». « La sieste »,
dada et surréaliste, vient après plusieurs études préparatoires où le réel
s’est décanté : la baigneuse fusionne avec une maison, la Sardane se
réduit à un cercle en pointillés sur fond propice au rêve.
En contrepoint, « L’addition »,
aux têtes de fèves, s'inspire d’Ubu de Jarry, mystérieuse, limoneuse, parmi ses
immenses toiles «moins peintes que salies,
troubles comme des bâtiments détruits, aguichantes comme des murs délabrés» Leiris.
Son « Mirómonde » au langage onirique peuplé
d’étoiles et de points, s’épure.
Du « Catalan » ne reste que
le béret en apesanteur, 
Il réduit « Le toréador » à une tête d’épingle . 
« Peinture »(1927)
témoigne de son goût pour le
cirque partagé avec Calder.
Il ambitionne « d’assassiner
la peinture »… 
au moyen de la peinture et expérimente avec le
laconique « Portrait
d'une danseuse »
des
sculptures matiéristes 
et des collages
de papier de verre, papier goudron, fil de fer, chiffons,
pour un « Sans
titre » de 1929.
Dans les années de guerre civile espagnole, le « Personnage »
au pastel, mi-homme mi-oiseau fait partie d’une cohorte inquiétante
comme la « Tête d’homme »
spectrale, grotesque. 
« L’objet du
couchant » présente une féminité menaçante . 
Après avoir quitté la Catalogne, sa sensualité palpite dans
un « dessin
poème » de 1937.
Réfugié en Normandie, il produit « Constellations »,
une série de peintures en petit format sur des supports de fortune.
« Je ressentais un profond désir
d’évasion. Je me renfermais en moi-même, à dessein. La nuit, la musique et les
étoiles commencèrent à jouer un rôle majeur, dans la suggestion de mes
tableaux ».
En 1947, il retrouve Pierre Matisse qui a contribué à sa
notoriété en Amérique où il quitte la peinture de chevalet pour des formats
très grands : « Grande bande » de
5 m du
musée de Grenoble parsemée de
« Miróglyphes en liberté » selon le mot de Jacques Dupin, son biographe. En 1956, il s’installe à Palma de Majorque.
Son « Personnage
devant le soleil » ébahi au cœur de l’espace, enfantin et
cosmique, attendrit Prévert :« Gentil spectre,
intimidant de beauté solaire ».
« Bleu I » est l’aboutissement d'une ascèse propre à un archer japonais,
le temps de la méditation est plus long que celui de la
réalisation épurée.
Avec le minimum de moyen, le maximum d’intensité : «
Sans titre 26 »
Dans une période exubérante il lacère ses toiles, les brûle.
« Silence » libre et violent, contre Franco, serait
« la négation de la négativité ».
Grâce à Maeght, il s’essaye à la sculpture en bronze :
« Femme »
1969, rejoint d’antiques
représentations.
Le noir envahit « Personnages et oiseaux dans la
nuit » de 1974. Il avait rencontré la calligraphie orientale et la
peinture japonaise, il a suivi un parcours parallèle à l’éphémère groupe Cobra qui
voulait fusionner expressionnisme, surréalisme et abstraction. 
« Femme »
(1978) aux touches violentes, exprime une émotion violente, entre l’orgasme et
la mort. Tout en contraste, le peintre du silence crie, l’aérien éclabousse,
gribouille.
L’azur côtoyant toujours les ténèbres, il expérimente
jusqu’à sa mort en 1983.
« Ce qui compte, ce
n’est pas une œuvre, c’est la trajectoire de l’esprit ».
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