Joana Vasconcelos. Gilbert Croué.

Sous un masque vénitien monumental constitué de miroirs très XVIII°,  

«  Je suis ton miroir », le conférencier devant les amis du musée de Grenoble présente l’artiste portugaise contemporaine née à Paris en 1971.

Ses premiers travaux jugés « trop féminins » vont l’amener à accentuer son côté « Ouvrage de dames ». Un habillage d’un « Taureau » recouvrant la virilité animale et humaine, constituera un premier succès,

qu’elle va dupliquer en « Crabes »

«  Grenouilles ».

Elle fonde une coopérative pour aller par exemple vers une fine couverture ouvragée d’un « Piano dentelle ».

Dans «  La sainte famille » elle représente Joseph en athléte

et  renouvelle le charme de « Madame du Barry ». 

Les escarpins « Dorothy » renommés aussi « Marilyn », sont faits en faitout.

Inattendue, « La fiancée » composée de 25 000 tampons hygiéniques, 

remarquée à la biennale de Venise,

est un hommage à Duchamp qui avait intégré le verre brisé de  

« La mariée mise à nu par ses célibataires même ».

L'artiste propose de plus en plus des tailles géantes tout en préservant la minutie de ses ouvrages au crochet, au tricot, en couture. 

Elle a transformé un lieu de passage du musée de Sao Paulo, « Contamination ».

Elle reprend un symbole populaire de la culture portugaise, « Le cœur de Viana », emblème de la piété et de l’amour, sous forme de collier en filigrane d’or, de tatouage...

A Versailles en 2012, sur un air d’Amalia Rodriguez, elle fait tourner ses « Cœurs indépendants »  composés de fourchettes en plastique courbées à la chaleur.

Le château accueille depuis 2008 des artistes contemporains, comme jadis, offrant aux visiteurs d’Ile de France des prétextes pour revenir, après quelques visites historiques avec leurs petits enfants.  

« Le pavillon des thés » reprend en fer forgé les motifs des balcons.

« Le dauphin et la dauphine », clin d’œil à la langouste téléphonique Dalinienne, est l’occasion de rappeler que Louis XIV eut 6 enfants légitimes morts avant lui et une vingtaine d’illégitimes qui compteraient 500 descendants.

Le « Lilicoptère » vaut son pesant de plumes.

« Marie Antoinette » par Adolf Ulrich Wertmüller aimait le rose.

Parmi les 2300 pièces de la demeure royale, Vasconcelos installe dans la galerie des batailles de 120 m de long, « Royal Valkyrie » gigantesque créature aquatique avec 

«  Golden Valkyrie et « Valkyrie Trousseau ».

Dans un autre lieu, Sandberg avait peint « La Chevauchée des Valkyries », 

servantes du Dieu Odin, sur le point d’emporter les héros vers le Walhalla.

L’incomprise à ses débuts est désormais à la tête d’une entreprise d’une quarantaine de personnes, comme Rubens ou Rembrandt  en leur temps, pouvant mettre au point un bouquet de fers à repasser s’épanouissant « A toute vapeur »  tout en diffusant du parfum.

Il a fallu des cordistes pour installer « Egeria » au Musée Guggenheim de Bilbao

où à l’extérieur était exposé un « Solitaire » en jantes de voitures et gobelets de plastique.

« Simone » comme Weill et De Beauvoir étale ses tentacules sur 30 m au Bon Marché qui avait inspiré « Au bonheur des dames » de Zola.

Comme « La Pagode de Chanteloup », une « fabrique » destinée à la décoration, elle propose à la fondation Rothschild un « Wedding Cake » composé de 25 000 carreaux et 1300 pièces en céramique pour les jardins de Waddesdon Manor.

Dans la chapelle du château de Vincennes, 

un « Arbre de vie » aux 110 000 feuilles tissées à la main,

représente un laurier en hommage à « Apollon et Daphnée » du Bernin.   

Sur le socle du chef d’œuvre aux feuilles transparentes, taillé dans le même bloc de marbre, le commanditaire avait inscrit :  

« Tel qui court après les plaisirs fugaces s'emplit les mains de feuilles mortes 

ou cueille des fruits amers. »

Pour le défilé Dior de 2023/24, dans une ambiance sous-marine, « Valkyrie Miss Dior »  compose un patchwork de tissus floraux en broderie et dentelles, perles et strass.

Vasconcelos qui utilise souvent les citations mérite celle-ci :  

«  travail enchanteur, effervescent et souvent démesuré. »   

« Chapeau ! » pour l’artiste hors des normes a conclu le conférencier.