Picasso 1939-1945. Au cœur des ténèbres. Etienne Brunet.

« Je n'ai pas peint la guerre parce que je ne suis pas ce genre de peintre qui va, comme un photographe, en quête d'un sujet. » « Picasso à sa fenêtre » Brassaï

La phrase de Picasso inscrite dans la première des 17 salles qui lui sont consacrées  au musée de Grenoble jusqu’au 5 janvier 2020 se complète utilement de sa seconde partie :

« Mais il n'y a pas de doute que la guerre existe dans les tableaux que j'ai faits alors. »

 http://blog-de-guy.blogspot.com/2019/10/picasso-au-cur-des-tenebres-sophie.html

Ainsi le parti pris de notre guide-prof privilégiant l’aspect artistique redonne une vigueur politique à la star sexagénaire dont l’engagement pendant la seconde guerre avait pu interroger. « Tête de mouton écorchée »

http://blog-de-guy.blogspot.com/2019/11/picasso-sous-la-botte-mythes-realites.html.

La connotation pédagogique de cette visite avec propositions interdisciplinaires à l’appui, nous permet de compléter nos premières vues et ouvre des perspectives séduisantes.

Ainsi le compagnonnage avec Robert Desnos le poète, resté auprès de sa femme, alors qu’il avait été prévenu par son journal qu’il allait être arrêté, permet de présenter le travail remarquable d’élèves de Champo à propos de l’engagement. https://lycee-champollion.fr/spip.php?article2973.

L’auteur de «  La fourmi de 18 m avec un chapeau sur la tête » est un vecteur pertinent de compréhension de l’exposition. Que voyons nous ? Que croyons nous ? Quels monstres a-t-on engendrés ? Dans la ville de  Fourmies étaient fabriqués des wagons de 18 m et les camps de la mort ont existé.

http://blog-de-guy.blogspot.com/2019/04/ombre-parmi-les-ombres-ysabelle-lacamp.ht

« Le Buste de Dora Maar dans l’atelier des Grands-Augustins », en 1943, par Brassaï honorera la mémoire d’Apollinaire.

Après Fernande de l’époque cubiste, Olga qu’il a épousée et puis Marie Thérèse, Dora Maar sa volcanique compagne des années de guerre, est une artiste photographe, pas une potiche. Elle a travaillé avec les surréalistes, elle sera pour l’éternité la « Femme qui pleure », portant avec elle l’Espagne qui souffre depuis des années. « Tête de femme n° 1 » 

La première fois qu’il l’a vue elle jouait à planter un couteau entre ses doigts, ses mains la symbolisent autant que ses larmes. « Dora Maar » photographiée par Man Ray.

S’il peignait très vite, il multiplie les travaux préparatoires « Buste de femme avec les bras levés derrière la tête ».

« Le jeune homme à la langouste » hommage au « Mangeur de melon et de raisin » de Murillo, serait une réponse aux athlètes surtout pas « dégénérés » d’Arno Breker comme « L’homme au mouton » où Pablo se ressaisit de l’art classique. Les fenêtres sont occultées pour la défense passive sur l’affiche de l’exposition et au « Café des Bains » à Royan, ville anéantie par les bombardements de 45.

 Si nous sommes invités à voir quelques séquences de  films de Clouzot renseignant sur le travail de l’artiste majeur du XX° siècle, les vitrines sont aussi intéressantes : « Une anthologie de l’humour noir » de Breton est un spécimen rare, et quelques articles voire une lettre d’insultes sont éclairants.

« L’Enfant aux colombes » surnommé Churchill, fait le lien avec les pigeons que peignait son père et annonce celles de la paix.

C’est le même homme qui peignait un oppressant « Grand nu couché » aux tonalités connotées, brunes et vert-de-gris

et une « Femme nue contemplant un homme » aux effets de clairs obscurs charmants.

Il a toujours été jeune « Tête de jeune homme » (1945).  Et même si « C'est à cause de toi que cette époque n'est pas grise » comme disait Eluard, il avait averti dès 36 des horreurs à venir, il sera en désaccord avec le PC auquel il adhère en 46 : pour lui la guerre n’était pas finie.  « Le Faucheur »

Lacs italiens 2019. # 4. Eglises et cité ouvrière.

Après notre bonne surprise culinaire,
http://blog-de-guy.blogspot.com/2019/12/lacs-italiens-2019-3-dun-chateau-lautre.html
nous marchons  tranquillement 1, 5km à l’ombre d’une allée de marronniers malades sur l’une des voies de l’avenue Giovanni XXIII,  grandiose mais vide et ponctuée de quelques bancs.  

Cette voie papale conduit au monumental sanctuaire de la Madonna di Caravaggio. L’ensemble religieux est  caractérisé par de beaux espaces, une coupole  et un bâtiment colossal  dans un parc en forme de croix occupé au centre par une fontaine  toute en longueur et des bâtiments en arrondi avec galeries (comme la colonnade au Vatican).

L’intérieur en  marbre est imposant, investi par de nombreux ex voto rangés dans des sous verre sur des tissus de couleurs. Des paroissiennes nettoient ardemment avec aspirateurs et plumeaux, ça brille !

Nous retournons à pied jusqu’à la voiture par le même chemin qui nous sert de parcours de santé digestif .

Direction Treviglio que nous négligeons  pour atteindre directement  Brignano Gera d’Adda: nous voulons essayer d’apercevoir un château appartenant autrefois  à la famille Visconti, aujourd’hui moitié public (mairie, service sociaux) moitié privé. Beaucoup de travaux, de grues, de palissades et de murailles interdisent notre approche, nous regrettons de ne pouvoir découvrir davantage ce palazzo  de style baroque dont la partie rénovée laisse présager de sa splendeur. Nous tournons autour, pénétrons dans l’église peu éloignée, baroque elle aussi et dans l’église plus  petite  attenante  surmontée d’un clocher en brique à la pointe inhabituelle. A l’intérieur 2 dames reçoivent des dons et des lots pour une future vente afin de récolter des fonds pour entretenir le bâtiment religieux. Elles nous conseillent d’aller admirer  une Madone célèbre en marbre blanc mais nous préférons gagner notre dernière étape du circuit :

Crespi d’Adda situé dans la commune de Capriate. La route nous permet d’aborder  cette cité ouvrière devenue patrimoine mondial de l’UNESCO  par le haut : une passerelle a été aménagée avant d’amorcer la descente  pour se repérer et  prendre la mesure des différents lieux  de travail et de vie :

- le château patronal non visitable mais dont le côté inspiration moyen âge  / château fort sans en être se cache derrière la protection des murs et des arbres.

- L’usine de filature de coton  est un beau bâtiment  bas et clos par une magnifique grille en fer forgé complétée par  2 hautes cheminées en brique.

La fin de son activité remonte à 2004.

- Les maisons aujourd’hui rachetées par les descendants des ouvriers  cossues et identiques avec leur jardin s’organisent  dans un quadrillage impeccable, de 3 rues bien ordonnées. Difficile d’imaginer aujourd’hui qu’elles abritaient des familles très modestes au XIX°siècle.

Il existait aussi quelques maisons plus chics pour les cadres de l’entreprise

- Des lavoirs individuels mais regroupés étaient prévus,

-  ainsi qu’un centre médical qui, devenu trop petit fut transformé en hôpital,

- des bains et une petite piscine,

- une église carrée coiffée d’une coupole hexagonale,

- une école encore en fonction aujourd’hui,

- une statue du gentil patron remercié pour avoir donné du travail à ses ouvriers.

- Au bout de l’allée, dans le prolongement de l’usine, se trouve le cimetière ; un mausolée mussolinien le domine. De petites tombes sortent du sol, en forme de stèles de pierre sans dalle, toutes uniformes à l’image des cimetières militaires. Elles sont espacées régulièrement sur la pelouse avec des écritures et gravures parfois illisibles, recevant occasionnellement des photos des défunts. Ce sont les sépultures payées par le patron Crespi, libre aux ouvriers de s’en offrir une plus luxueuse ou différente s’ils le souhaitaient. Aujourd’hui des tombes  récentes et de facture courante s’intègrent sans déranger l’ordonnancement des anciennes.

Fin du circuit, le GPS nous ramène à la maison vers 19h15.
D. prépare des haricots, repas léger après un bitter allongé d’eau gazeuse.

Bug. Enki Bilal.

Et si un jour tous les disques durs se vidaient, plus d’archives, plus de codes, plus de données informatiques, et plus de correcteurs orthographiques ?

Sur cette idée fructueuse, un des dessinateurs majeurs de la BD produit deux albums de fiction dystopique comptant plus de 80 pages chacun.

Les dessins toujours aussi beaux et froids

http://blog-de-guy.blogspot.com/2016/04/animalz-bilal.html

conviennent bien pour décrire une humanité, livrée aux califats, aux mafias, et autres sectes. On en trouverait notre présent bien doux.  

Le scénario qui reporte sur un cosmonaute toute la mémoire du monde m’a laissé de marbre, et ces espaces infinis dont le silence effrayait déjà Pascal bien qu’encombrés d’aéronefs ne sont guère riants. Les objets volants ne peuvent plus être conduits que par des vieux qui savent se passer du numérique, ainsi s’allègent d’une pincée d’humour ces années 2049 où des femmes garanties sans implants vont supplanter de vieux tyrans.

« On recherche des gens dont le potentiel intellectuel n'a pas été totalement impacté par l'avènement du tout numérique. Ils ont la mémoire et les... réflexes cérébraux adaptés à ce que nous vivons très mal aujourd'hui. Je veux parler de cette catastrophe qui nous ampute de notre nouvelle intelligence numérique. »

Les avantages des technologies qui sont devenues encore plus omniprésentes apparaissent de la même façon que les bienfaits de l’électricité étaient évidents lorsqu’une panne survenait. Mais la fatale deshumanisation du monde est criante aussi et le chemin pris pour les retrouvailles d’un père et de sa fille qui sert de fil conducteur à un voyage de désastres en désastres ne fait qu’aggraver le pessimisme du propos.   

Les préoccupations de ce flying movie s’ancrent dans notre présent, mais comme je l’ai lu par ailleurs, l’apport d’un scénariste aurait pu ménager plus de surprises, et un surcroit de profondeur aux personnages qui apparaissent désormais comme des archétypes bilaliens. 

A couteaux tirés. Rian Johnson.

Ne pas perdre une occasion de s’instruire : en lisant des critiques, je viens d’apprendre que je sortais d’un « whodunit » contraction de « Who [has] done it? » (qui l’a fait ?) Un film à énigme quoi, genre Agatha Christie, bien ficelé.

Dans une maison victorienne, cadre familier pour ce genre d’exercice, le patriarche est mort le soir de son anniversaire alors que toute la famille est là. Cherchons le coupable… à moins que ce ne soit un suicide. Le grand-père était un auteur de romans policiers à succès.

Des acteurs excellents installent des caractères forts et des situations hautes en couleurs. J’assume ma situation de mâle en appréciant Ana de Armas en ingénue latinos de service et aggrave mon cas en la trouvant délicieuse, façon d’être dans le ton du film qui revisite bien des codes du genre en les dynamisant.

Un divertissement agréable qui ne complique pas inutilement une intrigue réservant des surprises, cultivant les ambigüités. Dans un décor XIX°, il met en jeu des comportements très contemporains voire des problématiques politiques dont l’évocation est parfois plus pertinente que quelques lourds rabâchages projetés en ce moment.

Campana. Cirque Trottola.

On va revoir des artistes parce qu’on les a appréciés

http://blog-de-guy.blogspot.com/2015/05/matamore-cirque-trottola-petit-theatre.html 

parfois avec un  brin d’appréhension quand on n’est pas sûr de la bonne dose de renouvellement.

Eh bien ce soir, pas l’ombre d’un doute, nous sommes en territoire familier et sous le charme dès les premières minutes, quand se retire le tissu qui recouvrait le cercle magique, comme une eau douce serait absorbée par le sol. C’est de là que vont surgir et disparaître les acrobates, les clowns, des cordes, brouette et échelle, un éléphant. Maintenant que les animaux deviennent indésirables sur la piste, le pachyderme gonflable a des légèretés sublimes.     

La troupe a le chic pour jouer de l’exigüité des lieux en des transitions originales, jouant avec les images fortes d’un trou au dessus des bas fonds jusqu’au faite du chapiteau où se laisse deviner que la trapéziste aurait pu aller encore plus haut. Il y a bien plus, à s’émouvoir, à penser, qu’en bien des représentations théâtrales aux références flatteuses.

Ce type de spectacle en insistant sur la lenteur met en évidence que nous ne sommes pas épargnés par les frénésies des écrans : au fait quel serait le contraire de spectacle vivant, de musique vivante ? Les deux musiciens sollicités aussi comme porteurs, nous entrainent avec leurs clochettes et leurs violons et une belle chanson italienne. Trottola c’est la toupie.

Tant d’énergie et d’inventivité déployées pour que sonne enfin une belle cloche tiennent le public enthousiaste en haleine. Tant de beauté, de poésie pour un son, font revenir des émotions primaires, et convoquent pour moi, l’Angelus de Millet pour sa ferveur archaïque.

Des silhouettes de clowns étaient gravées sur les flancs de la « Campana ». Ces clowns ont fait tellement rire un simple d’esprit parmi les spectateurs qu’on s’est dit que cette soirée était décidément une bonne soirée. Alors que le mot « simple » convient aux plantes et leur assure une certaine distinction, je ne sais plus s’il est correct de le dire pour un homme pour lequel aujourd’hui pullulent les qualificatifs, en tous cas j’ai ri également : « Voilà voilà voilà ». Il y a tant d’importants qui abusent de cette expression machinale qu’un clown en extrayant tout le ridicule, nous a amené  à l’essentiel avec ici une accolade, là une balourdise, une pirouette,  jouant de sa force pour propulser sa moitié vers les étoiles. Le beau barbu fait bien son travail, avec un violon dans ses grosses papattes et lorsqu’il houspille la foule  pour ne l’avoir pas empêché de  malmener sa partenaire, touche à l’absurde et va à l’essentiel de notre condition.

   

La vengeance des mères. Jim Fergus.

Parce qu’elles ont perdu leurs enfants massacrés par l’armée américaine, des femmes blanches mariés à des indiens qui avaient été échangées contre des chevaux, vont se venger.
Alors qu’elles étaient des parias, elles gagnent leur émancipation. Extirpées des prisons ou de conditions misérables, indomptées, elles se sont intégrées à la société cheyenne dont elles décrivent la vie rustique, mais riche, et combattent du côté des damnés exclus de leurs terres, trompés par l’état américain.  

«  Vous réchauffez le climat au point que d’autres espèces disparaissent, des sociétés humaines s’effondrent, des millions de gens doivent quitter leur foyer sans savoir où aller »

est-il dit dans un retour au XXI°. 

Alors c’est qui le « sauvage » ?  Même si tout n’est pas pareillement convenu dans ces 385 pages, il vaut mieux recouvrir son pâle visage de quelques couleurs pour traverser les plaines et cette part d’histoire du nouveau continent à la fin du XIX°siècle.

Le récit fait alterner moments de fureur et de douceur, même si le procédé consistant à croiser les journaux de quelques protagonistes m’ait semblé quelque peu artificiel :

« Tout ce qu’il y avait avant, ce que nous étions, ce qui était, tout ce qui n’a pu devenir, et nous avec lui, tout cela disparaît, effacé comme un coup de craie sur un tableau noir.»

L’univers de l’école est si loin de celui des tipis.

Un des apports venant d’Europe avec elles, sera le french-cancan qui apparaît comme un marqueur d’affranchissement.

Concernant la thématique « Indiens » d’autres auteurs sont bien plus forts :

Erdrich  http://blog-de-guy.blogspot.com/2011/01/ce-qui-devore-nos-curs-louise-erdrich.html

Boyden  http://blog-de-guy.blogspot.com/2016/02/dans-le-grand-cercle-du-monde-joseph.html

Note de l'auteur copiée sur le site de Babélio à propos de la photo de couverture:
« La photographie reproduite sur la couverture de ce roman a été prise par L. A. Huffman à Fort Keogh, dans le territoire du Montana, en 1878. La jeune femme, dénommée Pretty Nose, était une chef de guerre amérindienne qui, à la fin du mois de juin 1876, s'est battue contre la 7e de cavalerie du général George Armstrong Custer à la bataille de la Little Bighorn, à l'âge de vingt-cinq ans. Apparentée à tort, selon diverses sources, à la tribu des Cheyennes du Nord, elle étaie en réalité arapaho. Les Arapahos étaient des alliés des Cheyennes, et les deux tribus unies par d'étroits liens de parenté. Pretty Nose avait également du sang français par son père, un marchand de fourrures canadien-français. Malgré les interdictions successives, prononcées par les autorités religieuses et gouvernementales, concernant les mariages entre différentes ethnies, religions et cultures, ceux-ci étaient déjà nombreux dans les Grandes Plaines pendant la première moitié du XIXe siècle, comme dans toute l'histoire de l'humanité.
Pretty Nose a vécu par la suite dans la réserve arapaho de Wind River, dans le Wyoming, jusqu'à l'âge d'au moins cent deux ans. »

Notre ADN culturel. Régis Debray.

Il a beau se répéter : « l’€uro est un billet de Monopoly » dans des articles rassemblés par le « 1 », je l‘apprécie toujours autant et sourit quand il joue au modeste dans l’avant propos.

http://blog-de-guy.blogspot.com/2019/06/leurope-fantome-regis-debray.html  

Je ne suis pourtant pas d’accord du tout avec sa comparaison entre son retour de Bolivie avec celui des djihadistes revenant de Syrie.

Surtout quand après les attentats contre Charlie il disait :

« Le choc des civilisations n’a aucune raison de nous effrayer : c’est très salutaire, parfois salvateur. »

Même si ces souhaits d’il y a 5 ans ont abouti à l’inverse :

« C’est le moment de relever la tête et d’assumer notre ADN culturel.

« Je ne dis pas colère, je ne dis pas compassion, je dis fierté collective. »

Il m’a appris des mots : il n’aime pas les « bonaces » : « état d'une mer très tranquille »,

et les mulâtresses à la belle « ensellure » « cambrure au niveau des reins » avaient compté dans ses engagements de jeunesse.

Ses observations intitulées « la cartographie des courants souterrains » que dévoile le peintre Fromanger sont fines. Sa fresque « De toutes les couleurs » illustre cet article plutôt que le dessin de Trapier dont le style vieillot me déplait en couverture de ces 80 pages.

Son discours courtois, après avoir reçu le prix Montaigne autour de l’apport des lettres et de la philosophie en politique, est délectable.

« Le XX° siècle ayant poussé le romantisme du XIX° jusqu’au fanatisme et la passion jusqu’au carnage, voilà que les sobres vertus, les retenues du Siècle des Lumières, reprennent une appétissante actualité. »

Je l’ai beaucoup cité, il cite beaucoup :

« Un homme qui a lu et retenu est plus capable de grandes entreprises qu’un autre. » Montaigne

« Du temps où les nations se haïssaient, l’Europe avait plus de réalité qu’aujourd’hui. »

De Gaulle

Le sens du tragique adouci d’humour a de la gueule quand le style l’habille.