Si les années 50 ont constitué une rupture en matière de
photographie, la conférencière devant les amis du musée de Grenoble devait
rappeler quelques personnalités qui avaient marqué les décennies précédentes colorisées
de nostalgie.
Tel, Paul Strand, en 1916, un pionnier. « Blind
woman ».
Déjà Alfred Stieglitz, « Old and New » à New York, avait impulsé la modernité et fait
reconnaître la photographie en tant qu’art.
Mais c’est peut être à partir de Cartier Bresson, le plus imité, et
son fameux « moment décisif », que se situeront de nombreux
novateurs. « Simiane-La-Rotonde »
En 1955, Edward Steichen donne une impulsion
nouvelle aux façons d’exposer avec une scénographie originale avec «
The family of man » (500 photos, 273 photographes, neuf millions
de visiteurs). Son contenu optimiste présente
tout ce qu’un monde pacifié possède en commun : une maman, un
travail. « La vie, l'amour, la mort ».
Loin de ces cimaises, William Klein qui vivait à Paris, revient chez lui : «New York avait des comptes à me rendre. La
ville m'avait toujours paru moche et inconfortable. Mes souvenirs étaient gris. »
Il réalise un journal photographique où il saisit le
bouillonnement de tous les quartiers. « New York », d’abord publié en
France, comme dans l’imagerie du fait divers, a du grain, du flou, des cadrages
inédits. Le grand bonhomme provoque ses sujets.
« Gun »
« Gun, gun, gun »
Alors que le photo journalisme est à son apogée, le suisse Robert Frank choisit de partir
avec sa famille à travers les Etats-Unis grâce à une bourse Guggenheim. Il n’apprécie
pas que ses cadrages lui échappent, comme le choix des clichés, voire les
légendes. Jack Kerouac préface son livre « Les Américains » dont il
retient 87 photos sur 23 000 prises : « Vous regardez ces photos, et à la fin vous ne savez plus du tout quel
est le plus triste des deux, un jukebox ou un cercueil ».
En 1967, au MOMA, John Szarkowski présente « New
Documents » avec Diane Arbus,
aux images sans concession dont « Les
jumelles identiques » inspireront les personnages de Shining.
Sa photographie d'un « Enfant
avec une grenade en plastique dans Central Park » a pesé sur la
jeunesse de ce garçon qui finalement a reconnu la violence qui le tenaillait
alors. Plus tard, il a appelé sa société « Grenade Boy Productions ».
Gary Winogrand disparu prématurément laissant
250 00 photos inédites, « le péquenot de la photographie » comme
l’appelait un confrère, est un des maîtres de la photographie de rue. Avec
humour et énergie, il rend compte d’une nation prise entre angoisse et
optimisme.
« El Morocco »
Vivian Maier, amateur ignorée n’avait pas vu les
photos qu’elle prenait dans ses moments libres ou lorsqu'elle promenait les enfants qui lui étaient
confiés. Avec une ironie teintée de poésie, elle est
attentive à ceux qui comme elle, « la nounou » n’apparaissaient pas
aux yeux de certains de leurs
contemporains. « Enfant qui pleure ». Elle est exposée actuellement au musée de l’Ancien Evêché.
Ce que tu pointes dans la photo sur le garçon la grenade à la main dans Central Park m'inquiète au plus haut point, et depuis longtemps maintenant.
RépondreSupprimerPourquoi les petits garçons (plutôt que les petites filles, pardon, je suis une femme "sexiste"...) ne joueraient pas avec les grenades dans leurs jeux d'enfants ?
Prétendre que les petits garçons qui jouent avec les grenades vont tous devenir des hommes violents qui tabassent leurs compagnes, c'est... se rendre mauvais.. PROPHETE à mes yeux,et surtout adopter une attitude très ayatollesque envers la fiction qui soustend toute forme de.. représentation politique, même.
Et puis... la photo, je m'en éloigne maintenant. Je m'en méfie, à cause de nos attitudes trop simplistes envers elle. Encore une invention de la modernité qui se retourne contre nous ?