La belle Nivernaise. Jean Epstein. François Raulin. Ila Mihaylov.

Ciné-concert. Un film de 1929 d’un peu plus d’une heure est proposé en toile de fond pour voix bulgares et trio de jazz.

Nous ouvrons ainsi une saison 18/19 où le béton de l’anti chambre de la grande salle baptisée du nom de Georges Lavaudant est décoré désormais de toiles et autres installations « courbes et incurvées ».

Si la musique vivante apporte souvent une densité aux spectacles, je me serai volontiers passé des images d’Epstein pour apprécier en particulier l’originalité et la puissance des voix bulgares.

Certes il ne faut pas attendre quelque subtilité de films muets qui obligent les acteurs aux yeux exorbités à se montrer d’une expressivité excessive. Mais au moins aurions nous pu être renseignés sur les mœurs de l’époque sous des façons de voir inattendues.  

Le rythme décousu du scénario dont les personnages en noir et blanc n’ont aucune densité ni cohérence derrière leurs grimaces, ne rencontre que trop rarement le chœur aux beaux habits colorés. Les variations d’un saxophone par trop descriptif font plutôt moins bien encore.

Les péripéties qui amènent un enfant à être recueilli par le patron de la péniche « La belle Nivernaise », les cartons explicatifs, et quelques scènes violentes, détournent de la musique.

En général  celle-ci est amenée à accompagner plutôt qu’à apparaître au premier rang. Faute d’intrigue ou de personnages plausibles, elle prend toute la place face aux images kitches.

Les silences du coup sont éloquents et il faut attendre les rappels pour que les voix enfin seules prennent toute leur ampleur facétieuse. 

6 mois. Automne hiver 2018.

Je me suis détaché de XXI, prototype d’une presse plus exigeante dont le groupe est tombé à son tour dans le sensationnel, mais je suis resté fidèle à leur semestriel consacré aux photographies.

http://blog-de-guy.blogspot.com/2011/10/6-mois-le-xxi-siecle-en-images.html

En 300 pages, il y a de quoi s’étonner dans un parc d’attraction de la « Bible belt » avec crucifixion à heure fixe ou dans le quartier gitan de Perpignan, quand à l’école un enfant a pu bénéficier d’un certificat délivré par un médecin :

«  Ne peut se lever le matin entre septembre et juin.»

Dommage que la rubrique « Les instantanés » n’offre pas des formats plus grands car les hasards sont souvent drôles, nous reposant des frissons devant les seins repassés à la pierre chaude pour que les filles n’excitent pas les garçons, au Cameroun, ou cette histoire de femme battue aux Etats-Unis.

Le dossier principal est consacré aux femmes avec aussi un reportage en Argentine parmi des militantes mobilisées contre les violences machistes.

Au milieu de tant d’images fortes, l’écrit prend du relief et l’interview du photographe Jean Caumy, qui sort des entiers rebattus, est intéressant:

«  Jean tu es avec nous, mais en même temps, tu es comme double, on te sent loin. »

Le photographe se considère comme un comédien qui se coltine avec l’empathie, avec le réel, il utilise son smartphone et trouve le mot « artiste » fatigué.

Le reportage en Corée du Sud où sont clonés des chiens est « clinique » avec une documentation habituelle après chaque chapitre qui situe bien les enjeux, impressionnants.

Celui sur les migrants devient habituel, mais sa durée sur sept ans suivant un retour de l’exilé chez lui en Afghanistan pose bien le dilemme du jeune homme, entre deux univers.

Le titre : « La mise en songe » convient parfaitement pour les photographies de Nicolas Henry, ses décors éphémères et poétiques, mettant en scène des groupes et leurs histoires, leurs défis.

La photobiographie d’Elon Musk à 50 ans est déjà chargée : il envoie des fusées dans l’espace, met au point des voitures électriques, tout en misant sur le solaire.

Les américains d'origine japonaise après Pearl Harbour étaient présumés traitres et enfermés dans des camps aux Etats-Unis, Dorothéa Lange y avait  réalisé des reportages portés à la connaissance du public 64 ans après.

L’album d’une famille d’amoureux de la nature au Montana est apaisant et plaisant.

Ici gilets jaunes, là gisent les verts.

Je ne prends pas le temps de laisser reposer les mots pour mon article du vendredi et m’insère dans l’embouteillage créé par les éruptifs aux couleurs fluo.

Pépé tremblote, chevrote : pourquoi la France ne connaitrait-elle pas l’ivresse du populisme ?

J’ai bien lâché quelques phrases sur les réseaux sociaux en faisant suivre un article du journal Le Monde qui prévoyait : «  la transition écologique va nécessiter un courage politique considérable. » Un commentaire à ce propos proposait « de taxer la bidoche », auquel j’ai répondu  après avoir signalé une autre tribune : « Nous sommes tous climato sceptiques ».

« J’aime le pot au feu et les sardines, et m’agacent les donneurs de leçons, si bien que je comprends les manants mais je persiste à approuver les bons élèves qui nous gouvernent. »  

Ce formidable outil qu’est Internet et sa promesse d’ouverture sur le monde se révèle être celui du repli sur soi avec des réseaux qui s’auto-allument. Maintenant que bien des religions pourvoyeuses depuis si longtemps de fake-news ne fournissent plus leur lot de croyance, ce sont les traqueurs de fausses nouvelles et autres décrypteurs qui loin d’être entendus se prennent dans la tronche des tombereaux d’insultes permises par l’anonymat. Intermittence des lumières.

Bien pensants contre irresponsables, bobos/ beaufs, ville/campagne, voiture/ vélo, startup/ CDD, papa poule/ maman toute seule, consentants à l’impôt/ réfractaires aux taxes dispensés de l’impôt sur le revenu, statistiques générales/ressenti particulier, démocrates/abstentionnistes : la fracture est sociale, culturelle, géographique, de classe.

On a beau savoir la nécessité d’envisager le temps long, nous sommes affolés par les éclats de l’immédiat, cliqueurs et vibrant à tous les gazouillis. Notre trace est furtive, les vérités intermittentes. Des proclamations gravées dans le marbre s’oublient aussitôt proférées mais les ressentiments demeurent.

Face à ce mouvement qui a le mérite de remettre la question des inégalités au centre du débat, je peux me permettre une recension de quelques morceaux épars alors que tant d’éminents commentateurs n’ont rien vu venir.

- Florence Aubenas s’étonnait qu’un bénéficiaire du RSA estimant qu’il n’a pas sa place dans les manifs, se place ainsi en citoyen de seconde zone. J’admire justement son sens civique et sa reconnaissance envers l’état. On ne peut pas en dire autant de ceux qui ont occasionné des dégâts après que le projet de Notre Dame des Landes fut abandonné.

- Un étudiant de Grenoble avait noté sur son dos «  Faut que je sois vener pour me lever à 7h un samedi » : ce n’est plus « Nuit debout » mais « La France qui se lève tôt ».

- Les adversaires des taxes mettent en avant leurs enfants auxquels ils ont fourni la pancarte : «  J’ai peur de l’avenir », qui pourrait servir à leurs adversaires avec une précision : « j’ai peur du présent aussi».

La planète brûle, les populistes triomphent, les nuances passent pour ratiocination surplombante. Alors allons-y, il est tard : est ce que l’écologie si elle n’est pas punitive est encore de l’écologie ? Piolle, qui n’est pas dans d’autres domaines ma tasse de gnôle, avance avec courage.

Si j’emploie trop le terme « pathétique », comment nommer les politicards sans propositions qui courent après les souffrances et finissent de déconsidérer la politique ?

Je reste persuadé que le plus grand respect à prodiguer  à ceux qui sont dans la détresse est d'affirmer des désaccords avec tant d'affirmations contradictoires et estimer que certaines formes prises par leur colère ne sont pas efficaces à moyen terme, même si le buzz présent est tonitruant.

« Ce n'est pas la misère qui provoque le besoin d'égalité, mais la richesse. »

Frédéric Dard qui n’a pas connu Carlos Ghosn

……

La photographie date de 2008.           

André Derain. Claire Grebille.

La conférencière devant les amis du musée de Grenoble nous parle d’un temps où Paris était la capitale des arts quand les avant-gardes se bousculaient à la suite des impressionnistes : « La belle époque ». Les fauves en premier, et parmi eux  le « fauve incandescent » à la peinture « iridescente » (qui a des reflets irisés).

Né à Chatou en 1880 à proximité des paysages peints par Renoir ou Monet, l’ancien cancre aidé par sa famille de commerçants, après des études à l’Académie Camillo, deviendra vite une référence.

Avec l’ « Autoportrait dans l’atelier » le peintre affronte le tableau : la touche est épaisse, les volumes simplifiés, les couleurs assourdies, les plans géométriquement décomposés.

Un gant blanc ressort dans son « Bal à Suresnes » et insiste sur la maladresse du troufion de façon ironique.

Avant la guerre, autos, vélos, photos se multiplient, les rayons X permettent de voir au-delà des apparences. Les peintres que les photographes ont imités dans un premier temps sont libérés de la représentation « illusionniste », ils utilisent les nouvelles technologies.

Le grand gaillard rencontre Vlaminck dans un train de banlieue. Le musicien coureur cycliste d’origine flamande a «dessalé l'ami Derain, l'initiant à la couleur sortie du tube comme aux plaisirs populaires...». « Portrait de Vlaminck ». Ils feront atelier commun.

Le « Portrait de Matisse » avec lequel il va travailler à Collioure, est d’une grande liberté.

Celui-ci brosse un « Portrait de Derain » exotique, aux touches vibrantes.

Les impressionnistes ont exposé pour la dernière fois en 1886, les divisionnistes ont pris la suite dans la célébration de la nature. Ils théorisent en juxtaposant les couleurs que les lignes suivent, systématisent une technique qui peut apparaître comme fastidieuse. 

« Le Cap Layet » d’Henri-Edmond Cross, est au musée de Grenoble.

A leur tour, les couleurs complémentaires dans  « Le Pecq, hiver »  se mettent en valeur avec courbes et ombres bleues. Le paysage expressionniste est réinterprété et le sentiment prend le pas sur la sensation. «L'artiste s'observant en train de sentir ne sent plus rien...»

Si Le Caravage peignait autour du noir, les « Toits de Collioure » vigoureusement simplifiés sont peints autour d’un blanc en réserve qui synthétise toutes les couleurs.

«  Le port de Collioure »  revient au divisionnisme

alors que « Le phare » est exécuté en grands aplats.

« Cette couleur m'a foutu dedans. Je me suis laissé aller à la couleur pour la couleur. »

 Au salon de 1905, tous les fauves sont lâchés.

«J'avais fait chaud, très, très chaud. Le fauvisme a été pour nous l'épreuve du feu. Les couleurs devenaient des cartouches de dynamite. Elles devaient décharger de la lumière...»

Ils font scandale, c’est bon pour les affaires. Vollard, son marchand, l'envoie à Londres où Monet avait brillé dans les brumes, lui trouve qu’il y a trop de soleil.

« Effet de soleil sur la Tamise »  fait disparaître tout élément architectural, 

contrairement au « Pont de Westminster » avec cernes proches de Gauguin et cadrage japonisant.

« Je ne vois d'avenir que dans la composition ... Je crois que le problème est de grouper les formes dans la lumière et de les harmoniser concurremment à la matière dont on dispose »

Il cherche, mais ne va pas au bout de ses intuitions.

A « l'Estaque », comment ne pas être sous l’influence de Cézanne.

Et ses « Baigneuses » renonçant aux couleurs ont des volumes qui annoncent les demoiselles d’Avignon d’un autre contemporain célèbre. Dont il dira pourtant :

«On retrouvera bientôt, Picasso pendu derrière son tableau.»
 «  La danse »  est une quête de l’enfance de l’art, un rêve primitif,

« Le grand tort de tous les peintres, c'est d'avoir voulu rendre l'effet du moment de la nature et de ne pas avoir pensé qu'un simple assemblage lumineux met l'esprit dans un même état qu'un paysage vu »

Il change de manières, de marchands : après Kahnweiler, Paul Guillaume, il renie ses anciennes pratiques : « le fauvisme: «une histoire de teinturiers», le cubisme, «une chose vraiment idiote »… « Portrait de Lucie Kahnweiler »

Il réalise des décors pour le théâtre, sculpte, revient au classicisme, on a parlé de « byzantinisme » pour «  Samedi ».

Le Centre Pompidou vient de présenter les productions de l’artiste pendant « la décennie radicale », entre 1904 et 1914, ainsi la conférencière n’a guère développé la période après la seconde guerre où il a été accusé de collaboration.

Son « Age d’or»  prévu pour une tapisserie a des tonalités proches de paysages

qu’il a lui-même titrés « Sinistres ». 
Il meurt en 1954.

Au nord de la Moselle.

Pas loin du Luxembourg la cité médiévale de Rodemack ne mérite pas tellement son surnom de « petite Carcassonne lorraine » pas plus que le label qui situe le village parmi les plus beaux de France.

Tout de même, le domaine seigneurial du XII° siècle, ne manque pas d’intérêt. Edifié à l’emplacement d’une abbaye, il fut  transformé en forteresse au  XIV^e siècle. Cet endroit stratégique adossé à une falaise fut disputé par les Français, les Espagnols et les Prussiens.

Finalement ses pierres servirent à des constructions plus civiles, aujourd’hui la citadelle et ses 700 mètres de murailles percées de bouches à feu est en réfection. Une grande bâtisse à l’entrée avec sa cloche attend son tour, alors que l’église a été restaurée ainsi que l’écurie d’à côté qui devint boulangerie puis menuiserie.

Belle vue sur Cattenom la deuxième centrale nucléaire de France.

Au hasard de la route, arrêt au Café du soleil à Soetrich où sont installés des casiers numérotés destinés à recevoir quelques économies des habitués. Le dépôt doit être régulier sous peine d’amende. Cette épargne collective de tradition mosellane est déposée sur un compte bancaire associatif.

« Viens petite bourgeoise demoiselle
Visiter la plage aux de Wendel
Ici pour trouver l'Eldorado
Il faut une shooteuse ou un marteau
La vallée d'la Fensch ma chérie
C'est l'Colorado en plus petit »

Malgré Lavilliers et des souvenirs de « Lorraine cœur d’acier » nous ne nous attardons pas à Hayange dirigé maintenant par le R National , le temps de quelques photographies des hauts fourneaux arrêtés depuis 2011.

A Neufchef après un repas pris au musée des mines de fer, nous mettons le casque et nous nous habillons chaudement pour suivre le guide ancien mineur qui se montre excellent pédagogue.

Le minerai, « minette », avait une teneur en fer assez faible si bien que la dernière mine a fermé en 1997 à Audun-Le-Tiche.

Mais auparavant que de travail dans des conditions dantesques, depuis le paysan embauchant sa famille en hiver pour extraire quelques cailloux, jusqu’au Diesel parfumé à la citronnelle qui a supplanté dans un dernier temps l’électricité pour alimenter les engins de transport! Les rats d’abord indésirables, quand des chevaux étaient installés dans leurs stalles, avaient été jugés par la suite comme de fiables lanceurs d’alerte pressentant les éboulements.

A travers l’évolution des engins destinés à transporter le minerai, les différentes façons de manier les explosifs, l’évolution des notions de sécurité, nous révisons que notre société ne s’est pas bâtie seulement dans les salons ni les studios.

Autrefois le mineur achetait son bois pour boiser, les explosifs, la mèche. Les amendes étaient fortes pour tout manquement : jetons oubliés d’être remis à la sortie… les tricheries réprimées : vols de wagon, surcharge des chevaux…
Au pays des « gueules jaunes », le musée organise désormais des anniversaires pour les enfants.

La revue dessinée. Automne 2018.

Lecteur fidèle du trimestriel qui est à la BD, ce qu’est « XXI » au reportage ou « 6 mois » à la photographie, ces trois revues étant maintenant acoquinés, j’avais loupé celui de l’été, mais pas ce numéro 21. 

http://blog-de-guy.blogspot.com/2018/03/la-revue-dessinee-printemps-2018.html

Les différents chapitres entrent dans la complexité lorsqu’il est question de savoir si l’énergie est plus verte chez nos voisins allemands, ou lors d’un reportage en Nouvelle Calédonie à travers l’histoire de jeunes sans repères.

Au-delà d’évènements spectaculaires qui sont notre lot quotidien,  c’est très intéressant de connaître par exemple les tendances du management visant à sous noter des collaborateurs pour mieux les virer. Elles tranchent avec une disparition annoncée des notes à l’école : les continents s’éloignent. Comment les potaches assoupis sous une bienveillance démotivante supporteront-ils une compétition exacerbée?

Lorsque c’est « l’hôpital qui se fout de la charité », la tarification à l’acte qui devait améliorer l’équilibre budgétaire des hôpitaux ayant tourné à une course à la rentabilité, des changements sont envisagés qui prendraient en compte un parcours de soin.

L’artificialisation de nos campagnes à travers la montée en puissance des multinationales de semences sera-t-elle freinée par ceux qui travaillent à des alternatives ?

Une goélette chargée de scientifiques pourra-t-elle redonner des couleurs aux coraux qui meurent ?

Les décryptages sont toujours pertinents :

de la photo d’une femme courant un marathon, agressée par un  organisateur

ou du film culte « La bataille d’Alger » de Pontecorvo.

Des rappels de l’histoire sont utiles :

le vote des femmes,  

ou un retour sur l’affaire Cahuzac, qu’en est-il de la lutte contre l’évasion fiscale ?

Cette fois la séquence consacrée au sport concerne le quiddich (Harry Potter), avec bâton en guise de balai, quant au Yoga, son succès lui a-t-il fait perdre son âme ?

Comme d’habitude, je n’ai aucune idée de ce que fut Cosey Fanni Tutti qui est à l’honneur de la rubrique : Face B.

L’empire du soleil couchant est au sommaire du prochain numéro, à ne pas louper.

En liberté. Pierre Salvadori.

La présence de l’auteur dans une salle de la Bocca, loin de la Croisette où se croisent tous les critiques, vécu comme un hommage à l’association Cannes Cinéphile, constitue un plus dans l’appréciation déjà très favorable que j’avais de cette comédie. Les intentions du réalisateur qui est apparu à la fois modeste et ambitieux, sont parfaitement concrétisées.

La fiction est vitale pour surmonter la mort, remettre en cause les images des hommes les plus considérables, fussent-ils pères. Qu’il est bon de rire à des zozotements régressifs, ou à des gags récurrents quand un meurtrier vient avouer son crime et n’est pas entendu par les enquêteurs, ou lorsque des vigiles rivés aux écrans se mettent à verser une larme d’émotion. Le casting est prestigieux, les péripéties rythmées, le découpage efficace.

La violence parodique nous répare de bien des brutalités avec des rituels sado maso qui deviennent une mine pour pouffer. Des moments poétiques nous confortent dans nos goûts pour la littérature, alors que la légèreté s’oublie, à être trop proclamée dans tant d’autres productions. Les retrouvailles d’un jeune fraîchement sorti de prison avec Audrey Tautou  lui demandant de rejouer son arrivée est un grand moment de cinéma, chaleureux, simple, délicat