Venise en une semaine # 3

Nous passons devant le musée de l’académie fermé à 14h le lundi, franchissons le canal Grande vers le quartier San Marco, hésitons dans le dédale des rues étroites et sombres qui débouchent sur des places ensoleillées mais trouvons enfin le palais Grassi.

Pas besoin de faire la queue grâce aux billets payés à la Punta della Dogana.

Le palais est magnifique avec des plafonds à caissons variés d’une grande finesse.

Par contre à part une statue de 18 m occupant tout l’atrium nous retrouvons, dans des tailles ou des matières différentes, les statues de Hirst de ce matin.

Nous ne nous attardons pas, bien que dans les étages les murs gris soient très élégants.

A la sortie du palais, une affiche sur la chiesa San Samuele attire notre attention :  
Evan Penny, « ask your body », pourquoi pas ?

Le bâtiment lui-même est une découverte plaisante, on y pénètre par le narthex illuminé par le soleil avec comme seul élément de décoration un miroir, il nous renvoie notre propre image.

Le procédé pourrait paraître assez banal mais la force de ce qui nous attend justifie ce dispositif, comme on dit, modeste et évident. L’église elle-même est petite, adorable avec une tribune en bois sobre et sans orgue et un choeur joliment décoré. 

Il y a là: deux têtes, un buste d’homme étiré en hauteur, l’autre en longueur encastré dans une étroite niche comme « Le Corps du Christ mort dans la tombe » d'Holbein , un torse  de marbre parsemé de poils, un bras et une jambe entrelacés, arrachés à un corps absent.

De ces figures humaines réalisées avec minutie se dégage une émotion certaine, accordée à l’histoire de la peinture, tout en nous surprenant par la nouveauté de l’expression.
Des sculptures hyper réalistes réparties dans la nef en toute cohérence avec les œuvres présentes en de tels lieux, nous rappellent l’australien Ron Mueck que nous avions apprécié à Paris http://blog-de-guy.blogspot.fr/2013/05/ron-mueck-fondation-cartier.html

Pas besoin de nuages de mots comme autour d’un Hirst lisse et plat, pourtant tellement médiatisé.
Le gardien nous aborde en français pour nous fournir quelques infos ou des moyens Internet d’en obtenir https://ethnolab74.wordpress.com/2017/07/09/biennale-de-venise-2017-part-3 et nous explique que cette exposition rend possible l‘ouverture de l’église fermée le reste du temps et nous convenons que c’est bien dommage.

Il nous reste du temps et comme nous sommes dans le quartier nous optons d’un commun accord pour la visite de La Fenice. Après l’avoir contournée sous toutes ses coutures nous trouvons l’entrée décevante, assez banale. L’entrée opposée mais accessible seulement par un petit canal paraissait plus romantique.

Les 10 € l’entrée par personne comprennent le prêt d’un audio guide en français +3 € pour le droit de photographier.

Nous pouvons pénétrer dans la salle fastueuse que j’imaginais plus rouge à l’image des fauteuils d’orchestre.

Les balcons et les loges arborent plutôt une teinte bleu-vert rehaussée de peintures figuratives et d’or.

Mais la loge impériale datant de Napoléon répond à mes attentes, toute cramoisie et décorée de grands miroirs et chandeliers dorés.

Le plafond plat donne l’illusion d’une coupole. Suite à deux incendies, le théâtre sera reconstruit à chaque fois, d’où le nom de Phénix,

la deuxième fois en 1996, cela permit d’effectuer des aménagements en rapport avec la sécurité, le confort (chauffage et clim) et les progrès techniques (fosse mobile, plancher à la place de la moquette rouge, plus adapté à l’acoustique).

Un hommage à la Callas décore le dernier étage dans le couloir contournant les loges fermées à clef. Nous redescendons vers l’accueil rendre les audio guides, admiratifs des lourds lustres qui tintinnabulent sous les pas des gens au dessus.

C’est l’heure idéale pour rechercher un marchand de gelati. Nous les dégustons avec gourmandise, assis sur les marches d’une petite cour déserte à deux pas de la foule, face à un puits aux motifs originaux.

Puis nous rentrons en flânant à la maison.  

Avec l’épuisement de la batterie de l’appareil photo, le pas se fait plus rapide.

Nous passons par le pont du Rialto, le marché aux poissons est vide à cette heure et suivons les panneaux indiquant la gare pour trouver notre chemin.

Fatigués nous ressortons vers 20 h pour manger un bout dans le quartier juif :
rizotto aux champignons et penne à la tomate.

Le journal du off. Gerschel Saint Cricq James.

Pour les amoureux d’estampes et de politique, ce genre de BD qui se déroule « dans les coulisses d’une campagne présidentielle folle » devrait être pour nous.

Oui, «  journal du off » ça sonne comme « journal du hard » ou  « off » du « festival d’Avignon » : théâtre et one man show. C’est le « off » d’un monde de oufs, politique et médiatique, devenu tellement transparent qu’il en est fantomatique.

Alors que le livre « Un président ne devrait pas dire ça » a été un élément majeur dans le déroulement de cette séquence politique, nous retrouvons les bavardages, les formules amusantes qui tentent de masquer un effondrement du sens.

Le lecteur de la page 2 du Canard n’apprendra pas grand-chose, puisque tant de bienheureux élus  se mettent en scène depuis le « off ». Les petites phrases, les connivences, les haines recuites, on nous les a déjà servies. Peillon tenant conseil dans sa voiture lors des primaires : il me semblait bien que dans le registre foutage de gueule, il était parmi l’un des premiers bouffons.

Ce n’est pas désagréable de réviser ces moments, mais au bout des 127 pages nous ne sommes pas sortis de l’anecdote, dépourvus de clefs qui feraient avancer notre compréhension du phénomène historique en train de se dérouler sous nos yeux.

Macron a beau figurer au premier rang d’une série de personnages alignés comme pour une identification policière, son irrésistible ascension n’était visiblement pas prévue. Pour dire le décalage, Sarkozy et Hollande, tiennent une place importante dans le récit alors qu’ils sont désormais si loin. Personnages certes pittoresques, ils appartiennent au monde ancien.

Va-t-on dépasser la problématique du choix de couleur des cravates relatée à l’orée d’un débat télévisé, pour entrer dans le « in » des problèmes : chômage, école, Europe… ?  

Le redoutable. Michel Hazanavicius.

Il n’y avait pas un monde fou dans la salle parce que les cinéphiles craignaient que leur idole J. L. G. soit égratignée

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2010/05/film-socialisme-jean-luc-godard.html

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/06/adieu-au-langage-jean-luc-godard.html

alors que pour les autres rien que le nom de Godard leur a fait craindre l’ennui.

Ce film dégourdi rend un hommage ironique à l’iconoclaste et pas seulement par des plans allusifs.
Il nous entretient de cinéma, de politique, d’un couple, avec élégance et profondeur.

Le personnage d’Anne Wiazemsky dont le roman a inspiré le film est attachant et Louis Garrel  dans le rôle du myope est émouvant, agaçant, drôle, coincé, brillant, au cœur de l’ébullition de 68, mais décalé. Bérénice Béjot joue la productrice, elle me plait toujours.

Chaque fois que «Le plus con des Suisses pro-chinois » croise quelqu’un qui a aimé ses films, ils paraissent le déranger. Il est cruel  envers lui-même en priorité :

 « Je hais les vieux, je suis vieux, donc je me hais »

Son humour fait pardonner une mauvaise foi en béton, mais au-delà d’une biographie, c’est une recherche de sens qui parvint à l’incandescence il y aura un demi siècle. Elle se partagea, se diffracta et s’émietta. Je craignais la retranscription rarement réussie de ces moments, cependant le regard distancié avec une pointe de malice et de poésie m’a bien convenu.

J’ai passé cette heure trois quarts comme devant un film en costume du XVIII° siècle :

Ah que la mini était jolie dans ce temps là, et les discussions enflammées.

« Le Redoutable » : c’est le nom d’un sous-marin, dérisoire et terrible, parfaitement trouvé.

La musique du « Vieux Léon » de Brassens arrive en fond sonore :

« Quinze ans bientôt
Qu'musique au dos
Tu t'en allais
Mener le bal
A l'amicale
Des feux follets
En cet asile
Par saint' Cécile
Pardonne-nous
De n'avoir pas
Su faire cas
De ton biniou »

Réparer les vivants. Sylvain Maurice.

Le CDN (Centre Dramatique National) de Sartrouville et son acteur Vincent Dissez, son musicien Joachim Latarjet,  ont parfaitement rendu la finesse et la force du roman de Maylis de Kérangal, son empathie, qui reprenait en titre une partie de la formule de Tchékhov :

«Enterrer les morts, réparer les vivants »
trouvée « comme un ticket d’or dans une tablette de chocolat ».

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2015/10/reparer-les-vivants-maylis-de-kerangal.html ;

Tout est là, organique et symbolique, en noir et  blanc, sous des lumières de scialytique, les vivants vivement campés, la renaissance, et le mort, la mort redéfinie.

 « L'arrêt du coeur n'est plus le signe de la mort, c'est désormais l'abolition des fonctions cérébrales qui l'atteste. En d'autres termes : si je ne pense plus alors je ne suis plus. »

Le récit  d’une transplantation d’organes, réduit ici à une heure et quart, a des précisions scientifiques, porte des émotions, et donne matière à réflexion, tout en restituant la poésie, la chaleur d’une langue qui va à l’essentiel et au-delà. Il constitue un bel hommage aux travailleurs de la vie, de la nuit.

Le jeune qui vient de mourir était-il généreux ? Comme tous, il râlait quand il n’y avait pas de coca dans le frigo. Ce détour par la banalité des jours met en relief des mots qui nous soulèvent :

« … la porte d'une caverne merveilleuse est soudain obstruée par un rocher ; le passé a soudain grossi d'un coup, ogre bâfreur de vie, et le présent n'est qu'un seuil ultramince, une ligne au-delà de laquelle il n'y a plus rien de connu. La sonnerie du téléphone a fendu la continuité du temps… »

Le tapis roulant sur lequel court le comédien est une bonne trouvaille de mise en scène qui ponctue les moments forts, souligne l’importance du temps et du corps, l’urgence, nous laisse souffler et  pourtant n’essouffle pas l’acteur remarquable qui va au bout de l’intensité sous des musiques qui imitent les machines et les battements, sans illustrer platement.

 « Le cœur est explanté du corps de Simon Limbres. On peut le voir à l’air libre, c’est fou, on peut un court instant appréhender sa masse et son volume, tenter de capter sa forme symétrique, son double renflement, sa couleur carmin ou vermillon, chercher à y voir le pictogramme universel de l’amour… »

Le nouveau pouvoir. Régis Debray.

Il fait toujours bon revenir à l’original.

« Plus l’écran se miniaturise, plus l’usager se mondialise, et plus le mini pousse au méga »
J’avais bien lu dans la presse quelques bonnes feuilles d’un des représentants des plus séduisants du vieux monde :

« qui tantôt font rigoler et tantôt attendrissent avec leur deuil interminable. Ces rejetons du grand écran- les petits-neveux du Cuirassé Potemkine et de Viva Zapata- avaient eu le tiers-monde pour terre de salut. »
Même si je n’avais pas besoin de ce teasing pour me précipiter sur ces 96 pages,

j’ai cru à la critique reprochant à mon maître d’avoir caricaturé la religion réformée : je n’ai rien trouvé de tel dans son opposition :
« Néoprotestantisme mondialisé » / « catho-laïcité ».

Si le directeur de la revue Médium est toujours aussi alerte, l’efficacité de ses formules ne nuit pas à une richesse de pensée qui réveille le lecteur.

Je le soupçonne de n’avoir pas voté comme moi et Cohn Bendit au premier tour mais son approche du phénomène Macron est intéressante et change des invectives et petits procès contre productifs qui fleurissent sur les réseaux sociaux.

«  Notre grand réconciliateur des traditions de gauche et de droite a fort bien défini les trois catégories majeures d’appréhension du monde, les trois « esprits » au sens Esprit des lois, qui se partagent de tout temps les psychologies civiques :

 la confrontation (gauche), la négociation (centre), l’exclusion (droite). »

Il ne méprise pas l’objet de son étude mais lorsqu’il en vient à commenter la pensée de Ricoeur, je n’avais pas tous les éléments et n’ai pu saisir toutes les allusions.

Par contre lorsqu’il pointe : « Montre-moi comment tu vis, avec qui, tes factures et progéniture et je te dirai ce que vaut ton programme. » Je comprends tout. 

Transparence affichée, habitudes transversales venues des start-up, le contrat de préférence à la loi : la relation du protestantisme et du capitalisme n’est pas nouvelle. Mais si les évangélistes gagnent des parts de marché dans le monde, il est d’autres religions pour qui le vent souffle dans les voiles et qui travaillent un terrain qui n’apparaît qu’au moment des déflagrations sous les yeux de nos penseurs.

Le travail a-t-il un avenir ?

La maison des enseignants de Grenoble et de l’éducation tout au long de la vie avait invité quelques sociologues, politologues et une professeure de philosophie pour intervenir sur un thème que d’aucuns ont trouvé négligé par la gauche.

Mais que n’a-t-elle pas oublié, la belle endormie?

Ce qui m’avait paru novateur dans le marasme actuel, tel que « Le Revenu Universel » est renvoyé au piquet par Bernard Friot, en route pour la fête de l’Huma, organisée en même temps que cette rencontre qui avait rempli la salle de la maison du tourisme à Grenoble.

Il a mis dans la même corbeille : Hamon, Macron avec le FN et LR » et  demandé une « mesure de laïcité : la séparation de l’état et du MEDEF ».

Malgré ces outrances qui régalent les convaincus, le bougre est stimulant bien que peu dupe de son audience : « les livres de science sociales se vendent en moyenne à 400 exemplaires hors bibliothèques » nous apprend-il. Gageons que son dernier ouvrage « Pour vaincre Macron » aura plus de succès.

Le salaire à vie, qui bénéficie à un tiers des plus de 18 ans (fonctionnaires et retraités) serait par lui attribué à tout le monde et porté entre 1700 € et 6000 €. Le capitalisme serait aboli, les moyens de productions nationalisés et les entreprises gérées par les salariés comme en 17 (1917).

Il donne à réfléchir sur la notion de travail : lorsque l’on accompagne un enfant à l’école, quelle est la différence, selon que cette tache est réalisée par un parent ou par une aide maternelle ?

Et c’est une opinion de bon sens, loin des provocations, quand il estime qu’un enseignant est un producteur de richesse, contredisant tous ceux qui pensent la fonction publique essentiellement comme une charge.

Bien qu’illustrant son propos de référence à Croizat qui a mis en place à la libération : l’assurance maladie, les allocations familiales, le système des retraites… son propos porte surtout sur le travail abstrait.

Plus concrète est Danièle Linhart dont la description du taylorisme est éclairante quand celui-ci ne se résout pas à Charlot dans « Les temps modernes » mais se retrouve dans une « sur humanisation managériale » très contemporaine. En effet pour contrer la «flânerie systématique des ouvriers» aux yeux de patrons investisseurs qui connaissaient moins le travail que les professionnels, il fallait casser ces métiers, en permettant à tous d’accomplir des taches simples. «L’organisation scientifique du travail» était porteuse de progrès, le pouvoir passait de l’atelier aux bureaux : la bataille idéologique était gagnée.

Même si la « critique artiste » de 68 a proclamé « ne plus vouloir perdre sa vie à la gagner », l’individualisation va emporter tout sur son passage : les horaires variables sont pratiques pour conduire les enfants à l’école et la polyvalence moins monotone, les compétences sont reconnues par des primes à la tête du client. Il y aura bien des séminaires pour inventer un destin commun, mais les cercles de qualité font des ronds dans l’eau, loin de la fraternité des collectifs qui travaillaient ensemble depuis longtemps, pouvaient distribuer leurs tracts quand la sirène libérait tout le monde en même temps. Maintenant 75 % des emplois sont dans le tertiaire, alors la tendance lourde à tout psychologiser amène à faire porter à chacun un petit « bureau du temps et des méthodes », pour intérioriser les bonnes pratiques venues d’ailleurs : « je gère ».  Il s’agit de sortir de sa « zone de confort » après avoir respecté le code déontologique. Le changement perpétuel rend obsolète l’expérience, au pays de la financiarisation, le travail est dénigré, nous revenons au début du taylorisme avec ceux qui pensent et ceux qui exécutent, avec une cœrcition qui peut bien passer par quelques massages, la crèche dans la boite, méditation et jeu de rôle. Tant que ne sera pas remise en cause la clause de subordination, l’exploitation de l’homme par l’homme durera autant que le marché de Voiron.

Martine Verhlac avait introduit les débats en faisant référence à la Déclaration de Philadelphie (1944) de l’Organisation internationale du travail «  proclamant ce dernier comme un droit fondamental, participant de la justice sociale et d’un développement spirituel dans la liberté et la dignité ».

Je n’ai pas entendu les témoignages de « collaborateurs » d’Ecoplat qui devaient intervenir l’après- midi, ni la prestation de Paul Ariès, animateur du « Mouvement pour une décroissance équitable », messager du « passeport  universel »  et  coursier « du revenu universel ».

Mais  une personne  à qui j’ai proposé mon compte rendu avait apprécié :

« L'après midi? Ecoplat, une lutte longue, diversifiée, riche et dense d'enseignements de tous ordres (engagement de chacun, lequel et comment et quelle durée), éclairée et suivie par une personne qui rédige son mémoire de psychologue du travail sur le sujet.

Puis le GAEC de Ste Luce, 4 au départ, 15 maintenant, associés et salariés. Evolution de "l'entreprise" à la campagne, organisation précise du travail dans un souci d'équité constant; bravo!

Très édifiant tout ça!

Quant à Ariès, fonceur, convaincu, et conférencier, belle ouverture finale de cette journée. Il a cité des exemples où ses utopies fonctionnent.

Utopies? Il y a quelques décades, le vote des femmes en était une (ce n'est pas de moi mais de ce Hollandais que l'on entend sur les ondes en ce moment, proposant à fond le RUB)! »

……..

Un dessin parmi d’autres du « Canard » de cette semaine :

Gauguin : la fugue et la couleur. Damien Capelazzi.

Il y a toujours à découvrir, même chez les artistes dont l'identité se dévoile au premier coup d’œil. 

Le conférencier, devant les amis du musée de Grenoble, nous a aidé à porter un regard nouveau sur une des personnalités essentielles pour comprendre la transition vers l’art contemporain.

De nombreux autoportraits du peintre voyageur se retrouvent dans le monde entier.

Universellement connu, l’inspirateur des Nabis avait dicté à Serusier leur tableau manifeste: "Le Talisman."

Eugène Henri Paul est le petit fils de Flora Tristan, d’origine franco-péruvienne. Bien qu’elle ne soit pas la fille cachée de Simon Bolivar comme elle en a fait courir la légende, celle-ci est considérée comme une des premières féministes : « L’homme le plus opprimé peut opprimer un être, qui est sa femme. »

Le peintre est né en 1848, en temps de barricades. Le père, journaliste radical meurt sur le chemin de son exil vers le Pérou où le jeune garçon,  désormais toujours prêt à partir, passe une partie de son enfance. Revenu en France, après de médiocres études, il devient pilotin comme Manet puis sous-officier de marine. Il est embauché à la Banque Bertin comme agent de change grâce à son protecteur Arosa, amateur d’art chez qui il rencontrera Pissarro. 

Il se marie avec Mette Sophie Gad avec laquelle il a cinq enfants. 
Une crise boursière, en 1882, le conduit à quitter son travail.

Il se consacre entièrement à la peinture, qu’il pratiquait en amateur dans le style de Corot comme dans ce Chemin forestier. Mais il ne peut vivre de la vente de ses toiles exposées avec les impressionnistes. Après avoir cohabité auprès de sa belle famille au Danemark, il revient en France, avec un de ses enfants.

La Bretagne offre des hébergements moins chers que la capitale et Pont Aven fait école.

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2015/01/emile-bernard-de-lecole-de-pont-aven-au.html

« J’aime la Bretagne, j’y trouve le sauvage, le primitif. Quand mes sabots résonnent sur le sol de granit, j’entends le son mat et puissant que je cherche en peinture. »

Dans l’effervescence de l’époque qui voit dans la famille des impressionnistes, l’émergence des divisionnistes, et des pointillistes, autour de lui, se forme un groupe  avec Paul Sérusier, Maurice Denis, Émile Bernard.

Il réalise le portrait de la soeur Madeleine Bernard (Musée de Grenoble). La proximité des pantoufles et d’une scène de danse, incite-t-elle à profiter de la vie  sans attendre ?

Les influences entre ces jeunes gens enthousiastes sont réciproques. La sculpture lui permet de simplifier sa peinture, et si l’art du Japon l’inspire ainsi que tous les arts exotiques, avec le cloisonnisme évoquant les vitraux bretons, les spécialistes de l’art placent le précurseur des symbolistes et des expressionnistes dans la famille synthétiste.

La danse des quatre bretonnes tranche avec les productions à la mode comme

Les Bretonnes au Pardon par Dagnan-Bouveret.

« Ne copiez pas trop d’après nature. L’art est une abstraction : tirez-la de la nature en rêvant devant et pensez plus à la création qu’au résultat. »

La fête Gloanec « met le feu à la peinture ».

Théo Van Gogh a payé le voyage de Gauguin à Arles chez son frère Vincent à la recherche de la lumière du Japon, la rencontre créative fera des étincelles.

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2013/10/gauguin-chez-van-gogh.html

Il était déjà allé à Panama, en Martinique, il part à Tahiti, depuis 10 ans possession française,  à la recherche d’un Eden primitif.  Rupe Rupe (la Cueillette des fruits)

Il révèle le sacré dans la simplicité du monde avec Orana Maria (Je vous salue Marie) où l’ange Gabriel aux ailes jaunes est là, face à Jésus et sa maman.

Il se fait ethnologue et s’offusque des coutumes brisées, il entrera en conflit avec l’église.

Ses Femmes de Tahiti sont mélancoliques, pudiques, leurs regards gênés. La tristesse de leurs yeux éteint la lubricité dans les interprétations des frustrés de jadis. 

Mais qui nierait la sensualité des "Deux Femmes tahitiennes" ?

Dans les "contes barbares" l’homme a des griffes, le paradis est encore loin.

« D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? » peint après la mort de sa fille adorée, reprend tous les temps de la vie et brosse une sorte d’histoire de l’humanité.

Paul Gauguin meurt en 1903 dans « la maison du jouir » aux Marquises, brûlé par l’alcool.  

 «Il est extraordinaire qu’on puisse mettre tant de mystère dans tant d’éclat.» Mallarmé