Les Copains d'abord.

Sous ce titre un peu daté, France 2 diffusait l’hommage rendu à Jean Louis Foulquier par trente chanteurs pour le trentième anniversaire des Francofolies à La Rochelle.

Une occasion de réviser des grands classiques : Souchon avec Foule Sentimentale, Jean-Louis Aubert, Elodie Frégé, Nolwenn Leroy et Renan Luce reprenant Dès que le vent soufflera de Renaud ou Salvatore Adamo et Les filles du bord de mer en duo avec Joyce Jonathan, Voulzy  ne nous rajeunit pas avec Changer le Monde  grâce au jasmin et au lilas…

Redécouvrir Un jour j’irais à New York avec toi  par Yannick Noah, Matt Bastard et Jean-Louis Aubert  ou L’Hymne de nos campagnes avec Tryo, Tri Martolod  cette fois par Nolwenn Leroy, ne pas se lasser de J’aime plus Paris de Thomas Dutronc.

Thiéfaine,  un pionnier de la place Saint Jean d’Acre, était tout à fait à sa place avec Lorelei ainsi que Bruel qui créa Casser la voix  après un bide  ici même, chanté sans complexe par Omar Sy maître de cérémonie dont ce fut la prestation la plus convaincante, après une série laborieuse de refus des différents intervenants de chanter avec lui en duo.

Bernard Lavilliers a garanti le minimum avec On the Road Again,  alors que je l’ai connu plus entrainant, Zaz  par contre avec Je veux emballa la foule très réactive et connaissant bien les répertoires,  ainsi la Super Nana de  Jonasz passa bien, même si l’interprète de La boite de jazz en fit un peu trop. Ce qui ne fut pas le cas de Bénabar émouvant avec "Je suis de celles"

« J'étais de celles
Qui disent jamais non
Les "Marie couche-toi là"
Dont on oublie le nom.
J'étais pas la jolie
Moi, j'étais sa copine
Celle qu'on voit à peine
Qu'on appelle machine. »

Parmi  les nouveaux, je n’accroche toujours pas avec Julien Doré, et si Christine and The Queens  a produit une interprétation originale d’Aimer est plus fort que d’être aimé de Daniel Balavoine ce fut sans émotion. Christophe Willem attire l’attention mais ne vaut pas Renan Luce léger comme Delerm. Sanson, elle, assure depuis toujours.

Crocodiles. Philippe Djian.

Ces nouvelles datent de 1989 et dans le moteurs de recherche de nos appareils, ce recueil de 147 pages vite lues ne figure plus guère que chez les soldeurs ou  bien dans une définition  sans surprise du saurien, alors que le seul moment où apparait le mot dans le livre de Djian c’est quand un vieil écrivain faisant un récit de pêche à un enfant dont il héberge la mère lui décrit des arbres qui ressemblent à des crocodiles.

Habileté du titrage pour des portraits efficaces et impitoyables qui permettraient de disserter sur une sensibilité cachée sous une peau dure. Mais les écrivains souvent mis en scène même s’ils sont peu commodes deviennent vite familiers par l’efficacité de l’écriture du plus américain de nos french scripteur.

« Cette manie de  ne pas compter leurs efforts - en hiver, les femmes cueillaient des perce-neige, à peine de quoi payer l’onguent de leurs engelures - cette obstination à croire que la sueur était la réponse à tout. »

Même si les histoires de haine finissent mal en général, les sentiments peuvent aller vers la tendresse sans s’y vautrer… surtout pas ! La violence y éclate le plus souvent avec une nature qui participe à la rudesse des vies.

« Je n'attendais plus rien de la vie. La mort ne m'effrayait pas. Il me restait encore quelques bons livres sous la main et il y avait encore de beaux saumons en perspective, mais rien qui ne me retenait vraiment. Cette idée que ma dernière heure approchait n'éveillait aucune amertume en moi. Je n'étais pas pressé mais je ne souhaitais aucun sursis. Je n'aurais pas su qu'en faire. » 

Dans ces existences où les personnages ne se sentent pas à leur place, les coups de cœur sont précieux  alors pas de demi-mesures:

« C’est alors qu’elle est entrée […] J’ai senti quelque chose se déchirer à l’intérieur de ma poitrine. J’ai rapidement baissé les yeux et tenté de disparaitre à six pieds sous terre tandis qu’elle traversait la chambre.

Thévenoud n’est pas parti, il est partout.

Je ne me sens pas habilité pour savoir si « la politique de l’offre » est la bonne, mais ce que je sais, c’est que la cascade de « cagades » déversée sur nous par le personnel politique, nous submerge, nous étouffe.

Qui peut se dispenser d’échapper au tragique vaudeville ?

J’en veux à François H. d’avoir vécu avec Valérie T. si longtemps sans se douter de ses capacités de nuisance : l’impudeur venimeuse de la journaliste de Paris Match est bien plus ravageuse que toutes les diatribes d’un quelconque abruti d’extrême-droite.

Mais le mal ne se situe pas que dans la tête en décomposition. L’émergence d’un ministre du commerce extérieur ne payant pas ses impôts, croyant s’exempter de tout reproche en plaidant la négligence aggrave son cas et après Cahuzac et autre Morelle, en rajoute une couche aux caractéristiques de politiques désinvoltes, arrivistes, cyniques, menteurs, cumulards issus de mécanismes pervertis, a-démocratiques, sans foi ni loi.

Et l’école ? Quand un prof écrit « Cherches à être plus rigoureux » c’est comme le fameux  pourfendeur de la fraude qui fraude.

Tous les branleurs, les râleurs, n’ont pas attendu ces exemples venus du haut pour n’avoir comme ambition que d’arnaquer, se défiler, écraser les plus faibles, mais ces comportements sidérants et qui persistent dans le déshonneur viennent de loin et dissolvent nos résolutions, piègent les mots. Ici, à Saint-Egrève, la gauche après avoir touché le fond de la piscine (à Fiancey), persiste et creuse.

Présentement, j’accentue mes plis d’amertume comme Mélenchon, et  je me sens dans l’état où je fus premier communiant ne croyant plus aux paroles d’amour de l’église quand les pires commères en fleurissaient l’autel.

« Le Monde diplo » a beau dire que la gauche n’est pas morte car la gauche c’est une idée, comment penser, rêver, projeter, quand les pratiques sont scandaleuses ! Il n’y a plus un jour sans mensonge, plus un lieu, des Bouches du Rhône à la fédération du Pas de calais où le mot socialiste n’est pas sali.

Quelles peuvent être les motivations d’un jeune s’engageant en politique aujourd’hui ?

Le personnel qui arrive aux commandes est notoirement sans scrupules, qu’en sera-t-il à l’avenir ?

Dans mes engagements, l’admiration était un moteur, des militants qui donnaient leur chemise- mouillée nous tenaient debout pendant nos années ferventes.

Plus personne ne lit Dumas :

« On se sent heureux parce qu’on se sent bon »

A cette rentrée quand des profs demandent à un élève : 

« Pourquoi tu aimes le foot ? »

Celui-ci répond : « Parce que j’aime me moquer des joueurs ».

J’admirais les dribles de Kopa, si beaux dans mon imagination depuis quelques mauvaises photos sépia.

Là, les bras m’en tombent, après les dents.

…………….

Le « Canard » de cette semaine avait donné son meilleur dans le titre « une ex-première dame que mon dentier nous envie », c’est dans Politis que j’ai choisi les dessins à partager cette semaine :

Antonello da Messina.

Né à Messine vers 1425, formé à Palerme dans la zone de rayonnement de Naples, où se conjuguaient les influences flamandes, espagnoles et provençales, Antonello Da Messina est un représentant assez caractéristique de la Renaissance que Catherine De Buzon nous a fait connaître lors de sa conférence aux amis du musée de Grenoble.

C’était au temps du « bon roi René » qui hérita du royaume de Sicile, et combattit Alphonse d’Aragon. Tous deux étaient cependant des amis des lettres et des arts.

Les techniques évoluaient : Van Eyck au Nord, utilisait si bien la peinture à l’huile qu’il est longtemps passé pour l’inventeur de la technique. Les façons de traiter les sujets les plus sacrés évoluaient : Marie et Jésus se retrouvaient dans une demeure du XV°, et un pare-étincelle dessinait une auréole parfaite chez le maître de Flémalle. « La pêche miraculeuse » de Konrad Witz  se déroulait au bord du lac Léman sur fond de Mont Blanc, le premier paysage réaliste.

Colantonio, le maître d’Antonello, dans son tableau « Saint François donnant la règle de l'ordre »,  réunit sur fond d’or gothique, des anges aux allures flamandes, alors que le carrelage est Aragonais ainsi que les auréoles sculptées. Dans un autre de ses  tableaux, on peut remarquer le regard  craquant du lion de Saint Jérôme quand celui-ci lui retire une épine de la patte, dans le docte désordre de son cabinet de travail.

Les sujets religieux encore hégémoniques ne sont pas qu’un récit du passé. Parmi les vierges peintes par Antonello da Messina, celle qui lit a des de longs doigts et un bijou sur l’épaule. Quand  au dessous de deux anges tenant une couronne, elle est avec son enfant déjà roi du ciel dans ses velours, les influences provençales et bourguignonnes sont fortes ainsi que sont espagnoles les couleurs brûlées.

Mais le portrait de Marie, le plus saisissant est celui de l’Annonciation où ne figure pas l’ange : sur fond noir, la pudeur, la simplicité, l’élégance, la légèreté qui fait refermer délicatement les pans de son voile à la future mère, la pureté géométrique de ses traits, retiennent le souffle du spectateur.

Dans ses crucifixions, son souci de dire la souffrance est manifeste, et les larrons sur leurs branches sont bouleversants. Après des scènes dans des paysages complexes au début, le portrait du Christ, pourtant  abimé par des dévotions trop zélées, entouré de la douce attention de trois anges, respire la bonté.

Parmi les nombreuses représentations du martyre de Saint Sébastien, celle du messinien est originale: la perspective est radicale, autour de lui les individus vaquent à leurs occupations,  indifférents, la statue de chair semble apaisée malgré les flèches qui le traversent.

La série des Ecce homo, (voici l’homme) portraits du Christ aux couleurs  de miel, annonce des portraits expressifs de contemporains : celui d’un jeune homme fat et d’autres délicats, d’un condottière ambitieux, d’un marin au sourire roublard, d’un commerçant calculateur...

Les regards sont vivants, les ombres fortes, les volumes denses. Comme dans ses paysages minutieux, sa parfaite maitrise de l’huile rend toute la finesse de ses sujets, la transparence des étoffes, la lumière des intérieurs.  

Pour « Saint Jérôme dans son cabinet de travail », c’est la perspective florentine qu’il  a assimilée : une estrade est située dans une église dont l’architecture est éclairée de toutes parts, à l’avant figurent dans l’encadrement une perdrix symbole de luxure et un paon pour l’éternité, le traducteur est éclairé lui par le divin au dessus de lui. Malgré la modestie des dimensions, un paysage s’anime par les fenêtres.

Il ne passa qu’un an à Venise, mais il fut un bon passeur de la manière flamande et des techniques en particulier auprès de Bellini ; son retable de San Cassiano peint là bas dont il ne reste qu’une vierge en majesté et Saint Nicolas auprès de Marie Madeleine en cheveux, fut probant.

Après sa mort, à 50 ans, Jacobello, son fils a terminé quelques unes de ses œuvres

Qu’est ce que vous allez faire en Iran ?

L’ouverture récente du pays nous a paru une opportunité permettant d’approcher ce Moyen Orient qu’on se plait à imaginer comme mystérieux aussi bien dans son passé que dans l’actualité la plus immédiate.

Nous étions curieux  de mieux connaitre un pays, carrefour de civilisations, dissimulé à nos yeux sous ses voiles noirs. Par ailleurs l’envie de tout voyageur de ne pas croiser trop de ses semblables a sûrement joué.

Bien que cette destination ait été décrite comme « très tendance » nous n’avons pas croisé beaucoup de sujets de François H. : la chaleur en cette saison vide les parkings de Persépolis. Un baroudeur suisse travaillant au Soudan, un couple d’Espagnols, quelques Chinois et Coréennes se remarquaient parmi les Iraniens aux visages divers, mais ne constituaient nullement des foules.

A partir des notes de ma femme qui a du porter le foulard, illustrées de quelques photographies choisies parmi les 3500 mises en mémoire numérique, le récit de ces trois semaines de tourisme s’étalera en une vingtaine d’épisodes chaque mercredi sur ce blog.

Je ne prétends nullement caractériser l’Iran, ayant bien du mal à décrire mon propre pays que je fréquente depuis 64 ans : celui est-il encore l’héritier des lumières ou une contrée râleuse à bout de souffle ?

 Ce territoire dont les persans de Montesquieu disaient  en 1712:  

« Tu ne le croirais pas peut-être, depuis un mois que je suis ici, je n'y ai encore vu marcher personne. Il n'y a pas de gens au monde qui tirent mieux partie de leur machine que les Français; ils courent, ils volent: les voitures lentes d'Asie, le pas réglé de nos chameaux, les feraient tomber en syncope. »

Nous avons rencontré des personnes accueillantes, disponibles et fières de leur patrie, les commerçants et les enfants ne quémandant jamais. Notre guide et  notre chauffeur que nous avons connus de plus près se sont révélés courageux, attentionnés, fins et drôles. Quant aux ayatollahs, imams, mollahs, cheikhs, muftis, oulémas, califes, gardiens de la révolution, fédayins… nous en avons vu des images, surtout celles des martyrs le long des routes et celles de Khomeiny en 4X3.

Admiratifs de la beauté des mosquées, émus de la ferveur d’une foule impressionnante au moment de la fin du ramadan, je reste l’héritier d’une lignée de laïcards qui pensaient que la religion a pu apaiser la peur des hommes mais a créé tellement de malheur : l’alliance du sabre et du roupillon en quelque sorte pour jouer avec les termes du XIX° siècle pour un XXI° régressif.

Nous avions des échos de Gaza à travers des images d’horreur en boucle à la télévision, et les manifestations contre Israël ont du être immenses : la propagande étant bien plus décelable que chez nous, mais nous étions à la campagne à ce moment là. Le plus souvent, nous n’avons pas voulu mettre dans l’embarras nos hôtes en les embarquant dans des discussions politiques sans fin, ayant bien compris comme en Chine où « le soleil est très haut dans le ciel » que la liberté ne s’éteint pas forcément sous un bout de tissu et malgré la férule des codes les plus rigides, des accommodements sont possibles à condition d’y mettre le prix : la vénalité des hommes fournissant parfois une respiration en milieu étouffant.

Cette beauté qui s’en va. Mathieu Berthod.

Une belle, subtile et forte BD, assume la nostalgie du titre au démonstratif engageant.

Le passé n’est pas idéalisé et les relations que le narrateur entretient avec sa montagne suisse est ambivalent comme son retour vers un ancien amour atteinte d’un mal qui progresse.

Entre deux trains, les paysages aux couleurs élégantes sont grandioses, et les textes  ne fanfaronnent pas :

 « J’avais, une fois de plus, le sentiment que tout foutait le camp. Bien qu’ici, rien d’extraordinaire n’aurait pu être sauvé. Cela faisait trop longtemps que la sauvagerie du site avait été détruite, pour le bonheur du plus grand nombre. Tout pouvait bien disparaître, emporté par un éboulement, sous des laves torrentielles, ça m’aurait presque réjoui. »

Il y a aussi du Rilke, dont la tombe se trouve dans le Valais :

« Pays, trop fier pour désirer ce qui transforme,
qui, obéissant à l'été,
semble, autant que le noyer et que l'orme,
heureux de se répéter »

«  Les noix plus personne ne les ramasse…les ormes ? Je sais même plus à quoi ça ressemble, ils ont tous crevé dans les années 70, empoisonnés par le fluor de l’usine. »

Au pays où subsistent quelques neiges éternelles, l’évocation des boules qui neigent convient bien dans sa simplicité, son artificialité, sa poésie pour décrire le glissement d’une nature habituée de loin en loin au tourisme.

Alors que l’exposition de l’intimité peut agresser, ce récit personnel nous concerne.

Les combattants. Thomas Caillet.

" Bon si les meufs sont comme ça cette année, ça va pas être triste ! "

Et le film pêchu n’est pas triste,  car sans être d’un comique fabriqué, on rit beaucoup. Une fille portée vers les stages de préparation militaire est suivie par un jeune garçon aux manières plus douces. Il est attiré par la personnalité de l’énergique qui boit le maquereau cru à peine sorti du mixer. Sa vision de l’avenir se maquille de noir. Des acteurs rayonnants pour une histoire classique complètement renouvelée par de bons dialogues qui ne perd rien de sa vraisemblance avec un fond politique conséquent où il est question du chômage et de la destruction de la planète.