jeudi 22 octobre 2026

L’abstraction au féminin. Sophie Bernard.

L’exposition «  Elles font l’abstraction » au musée Pompidou en 2025 a inspiré la conférencière,, conservatrice des collections d’art moderne et contemporaines
, chez elle devant les amis du musée de Grenoble. Leur catalogue présentait une œuvre de Bridget Riley « For Gengi » pour illustrer la diversité des artistes féminines s’étant consacrées à l’abstraction depuis les pionnières des années 20 jusqu’au op art des années 70, en terre dauphinoise.
La suédoise Hilma Klint « The Ten Largest, Childhood, No. 2 » permet de fixer les terminologies. L’art non figuratif entre en abstraction, après le cubisme qui avait décomposé les formes, abandonné la représentation pour chercher l’essence. Elle s’intéresse au spiritisme, vient du symbolisme et précède le surréalisme, le psychédélisme.
Sonia Delaunay
née Sarah Stern, en Ukraine, est la première femme vivante ayant bénéficié d’une rétrospective au Musée du Louvre en 1964. 
Apollinaire avait baptisé le mouvement qu’elle avait fondé avec son époux Robert Delaunay « l'orphisme » (ou simultanéisme). 
« La couleur a une vie propre »
La lumière de l’Espagne, où la guerre de 14 l’a surprise, dissout les formes : 
« Femme à l’ombrelle ». 
Elle ouvre sa propre maison de couture. Ses formes géométriques remettent en cause la dichotomie entre beaux arts et arts appliqués. 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2026/04/art-textile-au-xix-et-au-xx-siecle.html
Sophie Taeuber-Arp
, peintre, sculptrice et danseuse suisse, a participé au mouvement surréaliste avec son mari Jean Arp. 
Son « Echelonnement » souligne l’importance du rythme. 
« Ce n'est qu'en se plongeant en soi-même et en cherchant l'authenticité que l'on parvient à créer des œuvres de valeur et vivantes. »
Laure Garcin
a cherché différentes formes « Abstraction création cahier 2 », elle réalise des films poétiques, rédige des écrits théoriques où la spiritualité à la recherche de l’harmonie s’ancre dans la réalité sociale. 
« Une Camille Claudel sans œuvre, une Louise Michel privée de barricades. »
« Construction en cuivre »
d’Anton Prinner, né Anna Prinner à Budapest, appartient au courant constructiviste. « Monsieur, madame » comme l’appelait Picasso a traversé beaucoup de genres : ayant illustré le Livre des Morts des anciens Égyptiens, le sculpteur, céramiste invente la « papyrogravure » . 
« On dit que l’artiste doit chercher à se connaître. Je fais tout pour pouvoir chercher à ne pas me connaître. C’est beaucoup plus riche et beaucoup plus difficile. »
« Les Tours »
Vieira da Silva 
« … des fenêtres ouvertes sur la ville, et des villes proches ou lointaines, à l'infini, Vieira da Silva aura arpenté en tous sens son champ de vision, multiplié ses points de vue. »
Judit Reigl a fuit la Hongrie stalinienne, 
elle offre à André Breton « Ils ont soif insatiable de l'infini » 
puis se lance corps et âme dans l’abstraction lyrique.
« Eclatements »
Aurélie Nemours
adepte de l’abstraction géométrique va à l’essentiel 
 « Structure du Silence ». 
« Il faut se libérer, faire le vide et même perdre pied, 
parce que c'est là qu'est possible la révélation de l'être. »
 La Franco-hongroise Vera Molnar une des premières à travailler avec un ordinateur 
« voyait la machine comme un outil soumis à sa volonté ». 
« Cercles et demi-cercles » rééquilibre les déséquilibres.
Shirley Jaffe
née dans le New Jersey, est passée des gestes instinctifs à la géométrie. 
« High Seas » 
 « L'artiste qualifiait sa démarche d'abstraction « impure », 
associant mouvement et relations sensibles tout en refusant l'harmonie facile. »
Johan Mitchell, elle aussi américaine a vécu près de la maison de Monet où elle se plait à peindre en grands formats ses souvenirs plutôt que de recopier la nature.  
« Quatuor II for Betsy Jolas ».
La britannique Brigdget Riley travaille les illusions d’optique. 
« Les échecs d'un artiste ont autant de valeur que ses réussites. »

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