et que leurs bras se rapprochent,
parallèles, dans une harmonie de couleurs et de mouvements ? 
Marie, livide,
comme Marie Madeleine de l’autre côté. Le
protecteur de la Vierge est chargé de la mémoire des actes du fils de Dieu
comme l’ancienne prostituée, la première à voir le ressuscité à la sortie de
son tombeau.
Ils encadrent la scène se déroulant dans un espace restreint
situé au dessus de l’autel où le prêtre présente l’Ostie à la hauteur du corps
sacré. Joseph d’Arimathie, debout au
pied de la croix ne touche pas le corps du supplicié en signe de déférence, il
avait fourni le linceul et le tombeau.
Nicodème, lui aussi disciple
secret de Jésus, dans son manteau de brocard,
coiffé à la bourguignonne, supporte les jambes du Christ. Sa naïveté serait à
l’origine du mot « nigaud ».
Rogier Van Der Weyden né Rogier de La Pasture, avait
commencé sa carrière d’artiste par un diptyque au format carte postale pour les
dévotions privées, représentant « La vierge » sous un arc
gothique sculpté et 
« Saint Georges »
tenant une si grande lance qu’elle ne peut être que l’instrument de
Dieu.
« L‘annonciation » se déroule dans un intérieur
flamand contemporain. 
Sur la cheminée un flacon obturé d’un voile symbolise la
virginité de Marie. Une grenade contient de nombreuses plantes potentielles
(origine du mot néophyte) comme autant de promesses de convertis et une orange
fruit rare mais suave annonce le paradis.Formé à la sculpture, il fut l’apprenti de Robert Campin .
Le « Triptyque
de Mérode » de Campin est renommé. L’ange Gabriel entré sans casser de
vitre, autre allusion à la virginité, vient d’arriver, les pages des saintes
Ecritures en sont tournées et la bougie soufflée. 
Sur un volet latéral Joseph
fabrique une chaufferette, une souricière posée sur la fenêtre attend le
diable.
L’une des sages-femmes, de « La nativité »
également de Campin, entourée de
phylactères, avait voulu vérifier la virginité de la parturiente ; elle a
eu sa main desséchée le temps du doute.
Patron des artistes « Saint Luc
dessinant la Vierge » autoportrait de RVDW peut représenter
cette riche école flamande évoquée en un cycle de trois conférences devant les amis du musée de Grenoble
A Florence sur la route de Rome, il a rencontré probablement
Fra Angelico. 
« La mise au tombeau » à la tempera (peinture à l’eau et à l’œuf) par le moine peut se confronter avec
« Mise
au tombeau et lamentations sur le Christ
mort » dans la nouvelle technique à l’huile. Celle-ci permet par
la superposition de ses glacis des transparences, des luminosités nouvelles, des
regards qui nous poursuivent,
ainsi dans le « Portrait d'une dame » 
celui d' « Antoine de Bourgogne » 
ou de « François d'Este » 
Les quinze panneaux du « Jugement dernier »
commandé par Nicolas Rolin pour les hospices de Beaune montrent 
la pesée des
âmes par saint Michel et entre autres, les damnés et les sauvés qui
ressusciteront dans leur 33° année comme le Christ.
Si les « Vierges de douleurs face
au Christ mort » marquent une date importante dans l’histoire de
l’art, 
le « Retable de
Miraflores » représente
toute une existence passant du blanc de la nativité, au rouge de la mort et au
bleu du deuil, tout en nous invitant à ne pas nous attarder au premier plan
sous ses arcs en diaphragme, mais à aller toujours plus loin.
Un puissant
memento mori figure au dos du « triptyque
de la famille Braque » où Jesus est entouré de Marie et de saint Jean l’évangéliste. Sur la croix
de pierre gravée est inscrite en caractères d’or, du début du
quarante-et-unième chapitre de l’Ecclésiastique (1-2) :
« Ô mort, que ton
souvenir est amer à l’homme juste et qui vit en paix au sein de ses richesses,
à l’homme exempt de soucis et qui prospère en tout, et qui est encore en état
de goûter le plaisir de la table ! »
