The Grandmaster. Wong Kar-wai.

Je suis allé voir ce film pour le réalisateur d’ « In the mood for love » qui filme les femmes magnifiquement sur fond de musiques mélancoliques.

Mais le destin de Ip Man me laisse à distance, le maître de Bruce Lee ne fait pas partie de mon panthéon et je suis resté imperméable aux nuances entre les différentes écoles de kung fu qu’il s’agirait d’unifier.

Il y a déjà tellement à faire pour saisir les nuances du rose à l’intérieur de la gauche par chez nous.

Restent des moments de rêve : un enterrement  sous la neige, des intérieurs chaleureux mais fragiles, de beaux visages, un grand sujet : la transmission sur fond nostalgique.

Même en cette période où l’eau détrempe notre moral, WKW pourrait arriver à nous faire aimer la pluie tant les chorégraphies des combats éclaboussent de beauté dynamique. Les moments de calme alternent avec des déchainements explosifs, mais je n’ai pas su percevoir clairement l’arrière plan historique sous le papier cadeau chatoyant.

Le retour. Pinter. Bondy.

Bruno Ganz, mais oui,  jouait dans « Les ailes du désir », Pascal Gréggory dans « Ceux qui m’aiment prendront le train », Emmanuelle Seigner, femme de Polanski et Louis Garrel font aussi partie des familles qui tiennent le haut des affiches.

Ils étaient à la MC2 dans une pièce de Pinter traduite par Philippe Djian et montée par Luc Bondy : tout ce beau monde pour pas grand-chose, voire pour certains spectateurs la révélation d’un malaise car une femme glissant vers la prostitution peut difficilement apparaître comme un accomplissement féministe comme le présente le metteur en scène.  

Un pâle philosophe laisse sans état d’âme sa femme, corps étranger, à ses frères et à un père brutal qui pensent en tirer profit. La distance culturelle entre le fils parti aux Etats Unis et ces paumés n’est pas traitée non plus.
On attend un dévoilement, une révélation mais rien ne vient  pendant  ces 2h 20 sans chaleur. Les personnages passent de la violence à l’indifférence, sans mystère, sans cohérence et si nous  arrivons parfois à suivre  dans les romans, des pervers, des tordus ambigus, nous restons étrangers à cette pièce bien plus datée que le Cyrano qui nous enchanta il y a peu de temps.

Liturgie. Marie Hélène Lafon.

Quelques grands lecteurs que j’écoute volontiers n’hésitent pas à dévorer tout ce que publient leurs auteurs favoris; trop soumis aux plaisirs des nouveautés, je me gardais de tomber dans la passion exclusive jusqu’à la rencontre avec cette auteure qui me touche au plus profond.

Et il a fallu de la persévérance : le livre découvert chez Finkielkrault n’était pas disponible à la FNAC, ils me l’ont commandé et à l’issue de procédures automatiques, remboursé quelques jours après sans que je l’obtienne ; la librairie du Square m’a sauvé et l’a déniché.

 Pour se régaler de mots aussi évidents que l’été:

« C’était le mois de juin, capiteux, riche, fourré d’herbes longues. L’ombre et la lumière crépitaient dans la cour. »

Mais ce sont surtout des fleurs de Novembre qui sont présentes dans cette série de portraits, de destins, de maisons dont tant de pièces sont vides.

Roland, le grand menuisier s’est pendu, la vie des habitants de ces pays « au plus serré des hivers » est tellement rude.

Le lien intime du lecteur et de l’auteur avec ceux qui comme moi ont commencé à lire surtout « Vaillant » au bord d’un champ tout en gardant les vaches, se tricote avec le portrait cette fois de l’institutrice partie en ville :

« Elle n'était plus de ceux qui gagnent leur vie avec les bêtes, leur viande, leur lait, avec la terre ouverte, charruée, ensemencée, avec ce que la terre donne et ce qu'elle refuse, avec les saisons, leurs attentes longues, leurs coups de colère et leurs soudaines embellies »

 Pourtant : « Quelque chose de la pâleur des livres, peut-être, avait coulé dans la chair de Jeanne, qui parlait d'ailleurs et d'autrement. »

130 pages pudiques et  charnelles, violentes, telluriques et d’une minutie qui rejoint mon goût maniaque des gros plans en photographie.

Tellement fort, que même un parisien peut découvrir et comprendre ces « territoires » d’outre temps, avant que les technocrates n’aient vidé ce mot de toute sa densité, à force de le répéter.

« De quoi Cahuzac est-il le nom ? »

Je n’avais pas vu dans mes journaux habituels, la formule dont Badiou est le père avec le patronyme du maire de Villeneuve-sur Lot à la place du « Sautillant Monarque » de jadis, mais sur Google je constate que le Front de Gauche a repris la phrase, ainsi que le site « Le grand soir », Médiapart,  et même l’Obs qui venait pourtant au secours du si brillant ministre du budget, il n’y a pas si longtemps.

L’expression interrogative appellerait à sortir des anecdotes qui nous accablent une fois la politique envolée, cependant à la lecture de la liste des protagonistes des réseaux du chirurgien esthétique, il y a de quoi faire dresser bien des cheveux ou tout au moins l’oreille.

Ce qui me chagrine, au-delà du scandale du compte en Suisse, c’est que l’ancien député ait été tant loué auparavant !

La faillite est collective et l'inventaire improbable: un Guéant chasse l’autre, si bien que l’on s’acclimate aux embrouilles comme au froid en mai.

Je n’ai pas les compétences pour juger du positionnement économique de Cahuzac mais il est clair qu’il a affaibli le camp des TINA (There Is No Alternative) et associés « Il n'y a pas d'autre choix », la déflagration va au-delà des éditos d’un jour.

Au PS :

J’ai beau n’avoir pas repris ma carte, je défends parfois la politique de mes élus et je garde une cuirasse qui me donne l’illusion de tenir debout, quand au dedans ma foi en la gauche vacille.

 La seule évocation  du « Teigneux monarque »  ne durera pas autant que le marché de Voiron  pour nous rassurer dans nos convictions,

Cahuzac était un des hérauts de notre camp, s’il a pris cette place c’est que le fonctionnement  de l’organisation l’a permis.

J’ai constaté aux échelons les plus basiques du socialiste parti où règne l’entre-soi, les mêmes comportements de courtisans et obligés tournant autour des plus hautes éminences; l'esprit critique n'est pas de mise.

En guise d’argumentaire : « C’est la faute des autres », se porte très bien. Comme quoi les conseillers des princes et des barons peuvent délivrer des éléments de langage accessibles même aux cours de récréation.

La tactique prend le pas sur une vision à long terme et cela ne vaut pas que pour des considérations écologiques.

Le sens de la manœuvre forgé dans les congrès où l’habileté, la rouerie sont les qualités requises, alimente essentiellement une machinerie électorale qui n’a surtout pas besoin de débat d’idées. Les promesses tiendront en dix lignes et de toute façon les promesses, hein ! Cumulons les mandats… vous avez dit mandats !

Autour du pognon l’indulgence est une valeur en hausse, au pays où il est devenu tellement banal de minimiser le plus possible sa participation à l’effort commun quand même sur une radio du service public on entend encore : « comment payer moins d’impôts ? »

A l’école.

J’en suis à ne plus m’étonner des compromissions, des renoncements, des fautes contre nos valeurs ! Contre la morale tout simplement, alors qu’elle devient  une matière de plus à enseigner à l’école (à la place de quel autre enseignement ?) où de surcroit la dernière arrivée, l’entreprise, viendra contraindre encore des emplois du temps …

L’école, l’école vous dis-je, comme Toinette disait « le poumon » imitant  quelque Diafoirus.

Tout ça !

Pour ne pas me laisser aller à une conclusion anecdotique, je recopie Libé dans l’article de  Robert Maggiori consacré au livre de Bernard Stiegler, « Pharmacologie du Front national », car c’est bien de ce poison, déjà à l’œuvre, dont il s’agit.

Telle une belle lumière sur un champ de ruines, la fulgurance de ce noir constat peut appeler à la réflexion.

« Il s’agit de lutter en effet contre « le désapprentissage, c'est-à-dire la destruction des savoirs remplacés par des compétences adaptatives et jetables, la dégradation du travail par l’emploi, l’impossibilité d’exercer ses responsabilités, le défaut de reconnaissance, la perte du sentiment d’exister qui en résulte, l’infantilisation de tous et de toutes tâches, la misère symbolique, économique, politique, intellectuelle, affective, spirituelle… »

Quel communiquant - charismatique comme il se doit - viendra nous secourir ?

………………

Dessin du Canard  de ce mardi :

Le rouge. Conférence de Damien Capelazzi.

Erotisme et pouvoir, lèvres, sang, corps et âme, depuis Isis et le Christ, mais pas de rouge bannière dans cette conférence aux amis du musée de Grenoble, consacrée à la couleur rouge, hormis une sérigraphie de 68 où des « Oui » qui paraissent de loin comme des sens interdits tournent autour du mot révolution.

D’un filet de vie vermeil aux drapés cramoisis nous entrevoyons quelques tableaux qui comptent dans l’histoire de la peinture et découvrons quelques œuvres écarlates.

Au début était Osiris greffé à un cèdre au Liban. Après avoir voyagé dans un sarcophage plombé par Seth le frère jaloux, il fut ramené en Egypte par Isis sa sœur par ailleurs son épouse. Celle-ci le sauve une seconde fois. Alors qu’il avait été démembré en quatorze morceaux, elle le reconstitue à l’exception du phallus mangé par une carpe du Nil qui le recrachera sous  la forme de la constellation d’Orion. Un substitut en terre du divin organe suffira pour mettre en route  leur fils Horus, qui lui, restera à l’abri des furieux.

Isis, cette femme en rouge, déesse de la procréation, renvoie au principe du cycle (menstruel) comme son compagnon Osiris (le renouvelé); Nephtys la stérile épouse de Seth  à la pâle figure disparait derrière elle, du côté du mal.

Le manteau rubicond du christ fut également découpé au pied de la croix et joué aux dés.  

En toute complémentarité, cette marque d’humanité incarnat appelle le bleu céleste.

Dans un tableau d’Andréa Del Sarto, qui fut un premier choix de François premier, la couleur de la tunique se rapporte aux stigmates, les yeux bordés d’ombre du supplicié sont pleins de douceur : l’équilibre est subtil.

Le sang du crucifié d’Alberto Sozio vient toucher le point de circoncision et retourne à l’Adama (nom de la terre en hébreux) par une orbite vide du crâne d’Adam situé exactement sous la croix.

Dans l’hôpital tenu par les Antonins où était installé le retable de Grünewald, désormais à Colmar, les victimes du terrible mal des ardents pouvaient-ils calmer leurs folles douleurs en voyant le corps martyrisé du Christ, vraiment impressionnant ?

Le tableau du Gréco, où Jésus est dépouillé de son manteau, se trouve à Tolède dans une sacristie (le sein de la vierge). Le rouge manteau se reflète sur la cuirasse du centurion, le futur saint Longin, qui nous regarde. Cette peinture a trouvé sa destination et au moment où les techniques numériques nous rapprochent des œuvres, il est important de nous reculer parfois et de savoir  le contexte où s’installèrent les tableaux.

Petite pastille contemporaine : Jana Sterbak est moins connue que Lady Gaga mais c’est elle qui présenta la première robe en chair « pour anorexiques », du bœuf.

Saint Michel, l’ange belliqueux, fut instrumentalisé par les Normands et les Lombards.

Du côté de Novgorod la couperose est de mise bien avant 1917 sur les icônes, le rouge royal rejoint celui des patriarches. Le basileus dans les religions orientales, « servant et lieutenant de Dieu », fusionne le sacré et le profane.

La pourpre cardinalice indique le haut rang de la hiérarchie ecclésiastique, Dieu en personne sur sa mitre tri règnes porte le rubis et Léon X, fils du Magnifique Laurent, peint par Raphaël, affiche son autorité profane en velours.

 Après Richelieu  peint par Philippe de Champaigne en homme de guerre, l’empereur Napoléon par Ingres sous son hermine, animal qui ne supportait pas d’être taché, passe au rouge, il veut être respecté comme un prélat et craint comme un soldat. De même, son neveu et Louis Philippe  portent la culotte voyante des militaires.

Jan van Eyck sous son turban noué à la bourguignonne affiche sa virilité.

Ranucio Farnèse peint par Titien sort de l’enfance. Jean de Médicis avec sa bonne bouille par Agnolo Bronzino tient un chardonneret qui aurait trempé son bec dans le sang du sauveur comme l’enfant par Francisco Goya qui joue entre ombre et lumière avec une pie.

Pas le temps de voir le Caravage, ni Rubens  mais Job, Madeleine, Saint Jérôme, Saint Sébastien, la Femme à la puce, la diseuse de bonne aventure, les tricheurs… de Georges De La Tour portent tous un rouge, brûlant, intense, magnifiquement.

Schnock. Gainsbourg.

Le numéro 6 de la revue trimestrielle des vieux de 27 à 87 ans,  "Schnock"  a le  titre qui claque dans le mille de la cible à rides.
Il comporte un dossier  consacré  à Gainsbourg, le « totem moi non plus » avec un regard  tendre et lucide quand il se goure et un éclairage original sur le « nihiliste des plages »

La compil de quelques réflexions sur ses contemporains nous revient comme une bouffée de Gitanes âpre et délicieuse.

C’est  totalement dans le genre de la maison qui relève les vacheries inter people avec une page dédiée aux dernières de Sardou.

Si leur site internet est plaisant, la version en 180 pages a du style qui donne sa plus value à l’édition papier.

Un classement anodin comme le top 15 des amuse gueules pour apéros cohabite avec la fragilité de Jean Seberg traitée avec pudeur et émotion.

Un article fouillé sur les débuts du rap en France marque le temps. S’il est acquis que les rockers sont fripés, il faut se faire à l’idée que ce qui nous semblait la modernité la plus fraîche compte ses  trente ans. 

Nous ne sommes pas forcément sensibles aux misères de Groquik la mascotte de Nesquik, ni des connaisseurs de Baxter le chien à tête de veau, et  comme les sitcoms ne me passionnent pas plus aujourd’hui qu’hier Galton & Simpson resteront pour moi des inconnus.

Mais si « le passé est un pays lointain, vous tenez entre les mains le passeport- bien tamponné pour vous y rendre »

36 15 Alexia. Fréderic Boilet.

Fantasmes  érotiques au temps du Minitel, publié en 90 avec des allures des années 70.

Un auteur de BD cherche à retrouver le mannequin avec laquelle il correspond.

Le dessin au rythme cinématographique est agréable et la narration qui mêle la réalité à l’imagination créative est bien menée.

Les attraits de cette BD relèvent plus de la nostalgie que de la jubilation d’une découverte.

Si la conclusion est surprenante,  pourquoi compliquer la simplicité du scénario par des bavardages avec Lacan qui à propos du désir aurait dit « il court, il court le furet » ?

Que n’a-t-il cité : « on l’attrape par la queue », la souris verte ?

On peut préférer la formule lapidaire:

« Un jour, je devais te retrouver à Nice où tu défilais pour la collection de printemps…

je n’ai vu ni collection, ni printemps, ni Alexia »

L’auteur revenu en France a fait une grande partie de sa carrière au Japon.

La maison de la radio. Nicolas Philibert.

Le réalisateur d’ « être et avoir » nous propose un film personnel et universel à l’image du titre évident dont l’intitulé pourtant devient moins usité.  

A l’heure où les films durent plusieurs heures, celui-ci aurait pu nous enchanter encore plus longtemps.

Le choix de ne pas s’appesantir à filmer les émissions les plus célèbres du service public : « Le masque », « le 7/9 », Mermet, Finkielkrault, Meyer… le  fait sortir de l’anecdote même s’il y a du plaisir à écouter Lodéon sous un  amas de CD en partageant sa passion communicative, ou assister à une interview d’Hervé Pochon rencontrant un traqueur d’orage.  

Cet aperçu de la diversité des métiers qui donnent à entendre, est passionnant  avec une qualité d’écoute de la part des animateurs qui crève l’écran ainsi que le goût du travail bien fait, de l’exigence, de la minutie, où l’humour, la poésie peuvent  aller avec l’empathie. Le tournage, patient  lui aussi, a duré 6 mois, et permet d’alterner les montages rythmés et les plans attentifs, les silences.

Les images captent des frémissements, des émotions, en un montage musical qui nous fait tendre l’oreille

Le visage  de celle qui annonce la météo marine me détournerait volontiers dans les rochers, et les plans rapprochés sur Antonio Placer  donnent envie de poursuivre la découverte. 
Face aux écrans où le flux des infos s’affiche, quelques uns prennent un stylo pour écrire à la main.

Morceaux de choix. Serge Papagalli.

Je me suis bien marré !

Depuis le temps que je voulais assister à un spectacle du plus dauphinois des ritals, espérant l’écouter au cœur de la terre dauphinoise au Grand Lemps, à Chimilin ou au Pin, c’est au théâtre de Grenoble que j’ai apprécié le florilège de ses spectacles antérieurs.

Moins agricole que prévu, il « mouve très bien  son body » au profit d’une association d’entraide aux malades du cancer(ACSSE), où il donne de sa personne.

Nous ne percevons pas les coutures dans des reprises des morceaux de « On a beau dire c’est le contraire », « Les maracas de Chihuahua », « Négociant en vain », « Agaceries », « Manger pour ne rien dire » : le spectacle est cohérent, dynamique, varié.

Nous nous éclatons à des calembours calamiteux, sourions à des jeux de mots qui s’effacent vite pour aller vers des observations « bien vues », apprécions un gnocchi mimé par celui qui chope si bien les expressions populaires. Tout y passe : la coquille Saint Jacques perdue dans une assiette d’un mètre carré, les tongs, les clous « tête d’homme », les endives, la "gros-mots-thérapie", l’infini… Une célébration de l’amitié, du cubi de rosé, du barbecue (à prononcer à l’anglaise)…

Et si l’évocation de Céline Dion ou de l’art contemporain sont convenus, ce n’est pas évident de tenir la promesse de faire rire au lever du rideau en commençant  par la crise !

Dictionnaire amoureux de Stendhal. Dominique Fernandez.

Lors de la présentation de son livre à l’invitation de la librairie du Square, l’inventeur de l’intitulé : « dictionnaire amoureux » revenait tout juste de la maison du grand père Gagnon ouverte au public depuis si peu de temps, qu’aucune entrée « Grenoble » ne figure dans ce dictionnaire aimable.

La ville a tardé à rendre hommage à l’un de nos écrivains majeurs.

Pas celui qui serait à visiter comme un temple régi par les dogmes, mais en toute liberté à l’image du voyageur spirituel et érudit qu’est Fernandez. Il se garde de tout esprit de sérieux pour mieux célébrer la vivacité de l’objet de son étude, à travers 75 ouvrages lus depuis l’éblouissement du premier « Rouge et noir » à 14 ans.

Un livre d’ « amateur », celui qui aime.

« A force d’être heureux, j’étais devenu un connaisseur »

Stendhal se prêtait bien à la formule dictionnaire fragmenté. A son époque le roman n’avait pas acquis ses lettres de noblesse. Dans sa bibliothèque à côté de Pascal qui trouvait que bien de nos malheurs tenaient au fait de ne pouvoir se tenir dans notre chambre, il y avait Molière.

Absolu : A San Francesco, un chevalier partagé entre deux princesses, l’une possessive, l’autre légère, voit son cénotaphe brodé à son nom, c’est dans une des « chroniques italiennes ».

 La passion est en Italie. L’ironie, la vanité, la distance pour la France.

Académie : Mort sur le trottoir en sortant de chez madame Ancelot qui « faisait les académiciens », il n’avait pas résolu le dilemme entre son irrespect et le désir d’en faire partie. L’académicien Fernandez rappelle les travaux sérieux autour d’un autre dictionnaire dans cette assemblée où Zola, Balzac  avaient attendu à la porte avec leurs 2 ou 3 voix.

Politique : Le jour de la décapitation de Louis XVI fut pour lui un jour heureux, alors que la foule sur la place Grenette pleurait. L’irrespectueux aimait Bonaparte, la flambée des nouvelles idées, il fut admiré de Barrès et des « hussards »  mais aussi de Prévost et de Blum, lui qui de son vivant connut des tirages confidentiels et l’oubli pendant 40 ans après sa mort. Trop poli pour être enrégimenté, s’il aimait le peuple, il ne s’y mêlait pas.

Il aimait les femmes qui chantent, le bel canto, dans ce pays où les cantatrices sont sublimes mais il arrive qu’une dent manquante à leur mâchoire soit à mentionner.

Dans les églises mal éclairées, il est passé à côté du Caravage dont la violence aurait pu lui plaire alors qu’il n’a vu qu’un scélérat. Son admiration pour Raphaël était dans l’air du temps.  Cependant il était tellement sensible que « le syndrome de Stendhal » est entré dans la grille des maladies psychosomatiques, celle «  qui provoque des accélérations du rythme cardiaque, des vertiges, des suffocations voire des hallucinations chez certains individus exposés à une surcharge d’œuvres d’art. » même que c’est marqué dans Wikipédia et que les gardiens des musées de Florence sont formés pour prévenir les crises.

 Alors qu’il a été Julien, Lucien, Fabrice, dans son roman posthume L’Amiel, il se projette dans une fille. Ce roman inachevé a parait-il des beautés des esclaves inachevés de Michel Ange.

Il emprunta 350 hétéronymes, se contredisant afin de ne pas respecter sa propre pensée.

Lui, l’angoissé, le triste, fut léger,  en accord avec Tolstoï qui pensait que les chefs d’œuvres se font sans penser au style.  Il est l’antithèse de Flaubert, le laborieux, qui prend la posture de l’écrivain entré en religion littéraire.  

Celui qui écrivit au-delà des écoles romantique, classique, réaliste apparut dans les gazettes quand il mourut comme consul de Civitavecchia.

Famille je vous hais ! Familles je vous aime ?

Le titre de la discussion aux états généraux de Libération était subtil avec la présence ou l’absence de pluriel à famille et le signe de ponctuation.

La priorité donnée à l’intervention des jeunes tout au long de ces deux jours a permis à deux jeunes filles de l’école de commerce de Grenoble de préparer le débat mais pas vraiment de le diriger : l’expérimentée Caroline Mécary avocate et militante EE/les verts à l’aise au micro n’a pas laissé beaucoup de place à Marion Athiel du planning familial qui n’a fait que la suivre.

Les questions bien préparées par les deux jeunettes ont souvent consisté à demander aux deux femmes d’expérience à la tribune : « pensez-vous que les jeunes… »

Au moment où les tensions autour du mariage pour tous au parlement se dénouaient, pensait-on alors, on peut comprendre la passion de l’avocate qui voyait l’aboutissement d’années de lutte, mais regretter avec d’autres spectateurs que la table sans quota masculin fut essentiellement une tribune.

Depuis le cri daté de Gide jusqu’à l’annonce du vote au parlement de l’article premier permettant le mariage de deux personnes du même sexe, le titre avait dit l’essentiel.

Si toutes les religions s’accordent sur la représentation des familles, celles-ci adoptent par contre aujourd’hui des formes différentes : recomposées, monoparentales, avec des parents de même sexe et plus seulement avec un papa, une maman.

La famille est le premier lien de socialisation où se construisent les repères qui seront interrogés avec le reste de la société.

Le PACS avait constitué une reconnaissance sociale  et depuis 1982 l’homosexualité n’est plus une tare, le choix de sa sexualité est devenu indifférent. Celle-ci se distingue du désir d’engendrer un enfant pour laisser une trace, « régler sa propre dette vis-à-vis de ses parents » ; d’où les questions concernant la procréation médicalement assistée ou la gestation pour autrui.

 «Aujourd’hui, faire famille ne passe pas nécessairement pas la procréation naturelle»

Caroline Mécary pense que les discours concernant la GPA sont paternalistes.

« On veut contrôler ce que les femmes font de leurs corps. Mais les politiques de prohibition créent toujours des pratiques à la marge, dans des conditions problématiques».

« Les dessous de l’Isère ». Musée dauphinois.

Cette histoire de la lingerie féminine se tiendra jusqu’au 30 juin 2014.

Un visiteur a noté sur le livre d’or qui comporte quelques jolis dessins : 

«Ça change de la métallurgie ! »

Nous passons de la confection des trousseaux qui débutait à l’intérieur des familles dès les premières règles, au métier de celles qui poussaient l’aiguille d’une façon artisanale avant que cela ne devienne un travail.  Au début il n’y avait rien, la culotte a d’abord été masculine et il s’agissait « de pisser droit ». Les fillettes ne faisaient pas que suivre leurs mères au bord des lavoirs pour regarder, il leur fallait frotter.

Une chemise de nuit  provenant de Beaurepaire a été reprisée par trois générations, et la minutie, la délicatesse des linges marqués est émouvante comme sont intimidants les corsets qui charment l’œil mais occasionnèrent des traumatismes.

Le labeur des ouvrières de Lou, de Valisère, entreprises qui connurent un rayonnement international était rude : les payes à la pièce étaient modiques, les cadences infernales, mais il y avait de la fierté et des occasions pour s’émanciper.

L’intérêt de cette présentation agréable est de nous rappeler l’histoire de vêtements par définition peu exposés qui signent la libération de la femme à mesure que la surface de tissus diminue et aussi l’évolution des ouvrières devenues des opératrices avant de perdre leurs emplois sous la logique de la mondialisation.

Jusqu’à "Playtex maintient vos seins mais pas nos emplois."

C’était à la Tour du Pin en 2010, le dernier témoin d’une industrie florissante depuis Paturle en 1880 à Saint Laurent du Pont sur le créneau des baleines de corset.

Linge de corps,  chemise américaine, caraco, balconnet, guipure,  guêpières, faux-cul, boléro, push up, boute en train, rubans, satin, cœur croisé, Viscose mais pas de string.

Nous ne sommes pas étouffés sous les dentelles, le parcours est aéré : les publicités peintes sont charmantes, et les calicots des ouvrières de Valisère en lutte ont leurs slogans  bien cousus.  Quand une photographe qui se surnomme Hyppolite demande à des femmes de montrer leur culotte, le résultat m’a semblé plus amusant que troublant. L’intimité sous les éclairages des cimaises se refroidit, mais à nouveau le Musée Dauphinois montre qu’ « il en a dans la culotte » sans être  jamais « à côté de ses pompes ».

XXI n° 22. Printemps 2013.

Jean Paul Delevoye, le président du comité économique et social, rue d’Iéna,  apporte quelques éléments probants pour combattre la morosité ambiante, comme la « dame théâtre » qui, en banlieue, met en scène des mamans africaines « tachées à la France ».

La mise en avant de quelques personnes exemplaires ne nous guérit pas de l’amertume, nous les amateurs de dérision, gavés de décourageantes informations. Mais la livraison trimestrielle de XXI continue à nous étonner, à entretenir une petite flamme de foi en l’humanité.

Un déménageur en Grèce a beaucoup de travail en ce moment, il attend l’homme qui doit revenir pour le payer, il est exaspéré par les pleurs d’un môme :

« Il est malade le petit ? Il s’est passé quelque chose ? »

«  Rien rien » a assuré la mère.

Au bout d’une heure, le mari est rentré, l’enfant pleurait toujours.

« Mais qu’est-ce qu’il a ce gamin, bon sang ! »

« Il a faim… »

Le déménageur a calé les billets dans le bavoir.

Le récit en photos intitulé « les confettis du monde » où des rois d’opérette s’amusent avec leurs copains apporte une légèreté bien utile quand un reportage sur le nouvel état du sud Soudan est désespérant.

La belle énergie d’une accompagnatrice improvisée d’un groupe d’handicapés en vacances, sa fraicheur, sont revigorantes et conviennent bien à la forme de narration en BD. Un fonctionnaire marocain qui se bat pour donner une sépulture digne à un migrant qu’il ne connaissait pas est admirable, à côté le portrait de Maurice Herzog est bien insignifiant, alors que Chan 16 ans « petit oiseau en colère » en Birmanie fait preuve d’un courage extraordinaire car justement elle le vit comme naturel, ordinaire.

Pour dire que nous grandissons trop vite un jeune afghan rapporte un proverbe : « l’eau bout avant qu’elle ne soit chaude ». Il a quitté son territoire à l’âge de 10 ans et s’est retrouvé seul à Paris, où une journaliste l’a rencontré puis a joint son frère resté là-bas qui pense que des hélicoptères diffusent du parfum au-dessus de Paris. Il sait aussi que notre pays a été envahi et détruit au cours de l’histoire, aujourd’hui nos maisons sont reconstruites et nous vivons en paix, cela lui laisse espérer que la paix chez lui est possible.

Substance profonde. Batia Kolton.

Le style de la première page m’avait intrigué sans que j’aie vu du premier coup d’œil que la femme sur la passerelle de l’avion aux allures sixties n’avait qu’une seule jambe.

Le contenu de cet album paru chez Actes Sud est dérangeant donc intéressant.

Les 8 histoires différentes ont des styles graphiques proches mais ils s’adaptent aux genres qui vont du fantastique, à l’absurde, à la chronique réaliste qui n’en recèle pas moins un malaise traversant tout l’album.

Les yeux de tous les personnages sont inquiétants même si la mort  qui rôde est mise  un peu à distance par un dessin aux allures rétro souvent élégant.

Dans le genre fantastique naissant d’une photocopieuse, « le jouet de la direction » est bien vu et le récit la fête de l’indépendance du pays à l’étoile de David par une petite fille timide est émouvant : quand pisser dans sa culotte n’est pas causé par un rire irrépressible.

L’auteure israélienne est forte.

Alceste à bicyclette. Philippe Le Guay.

Comme beaucoup de mes amis m’avaient conseillé ce film, je comptais me régaler, appréciant  en général ces acteurs et le thème, contrairement aux critiques qui faisaient la fine bouche. Mais finalement je  suis tombé d’accord avec la sévérité de Télérama.

Lucchini est retiré loin du monde, sur l’île de Ré,  une des majeures « place to be ».   

Lambert Wilson, lui aussi acteur,  mais en plein succès, genre série TF1, vient proposer au péremptoire bavard un rôle dans « Le misanthrope ».

La vie et le théâtre : le sujet a été beaucoup traité et en dehors des moments d’affrontement entre les deux caractères opposés, cette version est poussive.

« Moi, votre ami ? Rayez cela de vos papiers.
J’ai fait jusques ici, profession de l’être ;

Mais après ce qu’en vous, je viens de voir paraître,
Je vous déclare net, que je ne le suis plus,
Et ne veux nulle place en des cœurs corrompus. »

Bien des scènes sont ridicules telle que le jacuzzi en folie, le vélo sans frein, et les personnages secondaires sont caricaturaux, ajoutés pour coller artificiellement au propos initial de Molière. 

Quand le parisien débarque chez le dépressif  mal rasé comme il sied aujourd’hui, celui-ci est dehors car il a des problèmes de fosse septique, un puzzle est posé sur la table : il est à l’image de ce film en morceaux non raccordés.

Un moment de sourire quand dans la salle, un téléphone portable a sonné avec insistance, il venait d’en être question dans ce film comme dans beaucoup d’autres : le cinéma et la vie. Bateau.

Cyrano de Bergerac. Edmond Rostand Dominique Pitoiset.

Qui peut s’intéresser à des histoires de poète à vers de mirliton,  précédé par son grand nez,  jouant  au mousquetaire, roucoulant sous un balcon?

Moi, passionnément et je n’étais pas le seul dans une salle comme rarement debout, enthousiasmé, par une mise en scène novatrice mettant en valeur la modernité  de la pièce de 1897.

Je connaissais le sujet : le pouvoir des mots, le jeu avec les apparences ; mais aussi, pas seulement à cause des défauts de ma mémoire, j’ai eu beaucoup de plaisir à découvrir des dimensions nouvelles.

« …. Dédier, comme tous ils le font,
Des vers aux financiers ? Se changer en bouffon
Dans l'espoir vil de voir, aux lèvres d'un ministre,
Naître un sourire, enfin, qui ne soit pas sinistre ?
Non, merci ! »

Fraternel avec les cadets de Gascogne :

« De gloire leur âme est ivrogne. »

Gourmand :             

« Et fais tourner au feu des strophes de rôtis ! »

Loufoque, arrivant de la lune :

 « J’ai aux éperons, encor, quelque poils de planète ! »

 Emouvant :

« Elle vient. Je me sens déjà botté de marbre,

Ganté de plomb ! »

Donnant à réfléchir :

 « Ah je vous reconnais tous mes vieux ennemis !

 Le Mensonge ? Il frappe de son épée le vide. »

 Les alexandrins se dégustent comme un muscat, vin naturel et sucré. Quand ils sont outrés,  l’émotion  passe avec ce qu’il faut d’autodérision, on rit et on se dit : la lutte contre les faux semblants ne date pas d’aujourd’hui.

Avec tout ce  « théâtre » ce disgracieux a donné tant de grâce à la vie, avec panache.

« Pas monté bien haut, peut-être, mais tout seul. ».

Depuis la salle d’hôpital où Torreton en survèt’ est prostré jusqu’au final où il a revêtu la cape et l’épée, la cohérence est complète, les 2h 30 passent comme un Rivesaltes.

Baschung chante :

« Et tous ces petits êtres qui courent »

Ça colle.

Les morceaux de bravoure se succèdent : tirade des nez, les cadets de Gascogne,  la duègne est éloignée avec des pâtisseries servies dans des pages de poèmes. La scène du balcon par Skype arrive vraiment à propos : Roxane intime, en gros plan sur l’écran, réussit  totalement sa prestation.

La pièce où l’humour succède au pathétique épouse les états d’âme changeants de Cyrano à l’énergie communicative, arrogant, touchant (à la fin de l’envoi), seul. Fini d’un coup de bûche.

Pas l’ombre d’une restriction quand l’inventivité sert aussi bien le théâtre populaire avec des acteurs  complètement investis.

Je cours relire encore des passages.

« Oh…Délabyrinthez vos sentiments »

Les pays. Marie Hélène Lafon.

J’ai fermé le livre et je l’ai tenu dans mes mains comme une pierre que j’aurais ramassée dans le dernier  champ labouré par mon père, et l’ai rouvert à la page  de la citation qui précède le récit,

« Nous ne possédons réellement rien ; tout nous traverse » Eugène Delacroix

Il n’y a pas plus juste pour décrire ce roman de 200 pages.

Une fille de paysans qui n’est pas faite pour les travaux des champs va étudier  les lettres à Paris, mais elle ne sera jamais parisienne.

Je partage intimement ce passage d’un monde à l’autre, cette distance entre un monde qui meurt qu’elle comprend au-delà des mots et l’univers affolé de la capitale qui ne l’éblouit pas mais lui procure par son université les moyens de décrire une existence, magnifiquement.

Tout y est : ceux qui sont chez eux au Luxembourg, les librairies impressionnantes, le père qui monte à Paris avec son petit fils dégourdi, la laverie du XIII°, Depardon en DVD, le travail d’été à l’agence bancaire, les chiens dans les hameaux, le tracteur rouge, …  

«Le chemin est comme un boyau, entre les noisetiers ronds et les frênes et d’autres arbres dont personne ne dit le nom, parce que l’occasion manque de nommer les choses, et pour qui, pourquoi, qui voudrait savoir. »

Fille du Massif Central, par ses thématiques j’ai pensé à Bergounioux qui lui travaille le fer, elle plutôt le bois. Ses atmosphères sont évocatrices, chargées d’odeurs, mais si elle a hérité d’une persévérance au travail qui lui a permis de réussir ses études, elle a aussi la pudeur de ses origines : aucun pathos et des ellipses sur des sujets concernant sa vie amoureuse qui auraient fait l’essentiel d’autres autofictions.

La balançoire :

« Elle ne servait plus vraiment maintenant que les trois enfants de cette ferme étaient déjà presque grands, assez grands pour commencer à perdre, à oublier, le goût forcené de la balançoire jetée dans l’air bleu sous l’érable, le corps lancé arraché à la force des jambes, et du buste tendu, bercé le corps dans cette caresse insolente de la balançoire. »

« Les verres d’eau ont les mêmes passions que les océans ».

La citation est d e Victor Hugo, maître en tempête.

Me trouvant, dans la période,  bien sec, dans l’océan des bons mots, j’ai recopié le suisse Maurice Chappaz cité également dans Libé : « l’encre est la partie imaginaire du sang ».

Je vais chercher des phrases qui poétisent pour apaiser les blessures que nous infligea un chirurgien esthétique  et le tourbillon de journaux pris d'un zèle soudain, jusqu'à en perdre la tête.

Cahuzac, Nucci, Besson, Kouchner, Guérini, Kucheida, Pelat, Bousquet, Dumas…

Je recopie quelques mots : « Cloud » apparu récemment, il s’agit de  « Cloud computing », j’y vois un nuage de plus : celui de tant de mots devenus particules (élémentaires), ayant perdu leur sens, indistincts dans une multitude informe.

De plus j’attrape le plus anodin des signes de nos temps grognons : les équipes de foot mais aussi de rugby ne créent plus guère de passions positives.

Nous, français, nous ne nous aimons guère. Hollande est en train de rejoindre Michalak et Benzéma sur le banc des boucs émissaires où la raison est hors jeu.

Des groupes humains sont plus gravement désignés comme coupables par de noires passions où une part d’envie étouffe toute fraternité: nous n’avons pas la force de la foi des musulmans, ni l’énergie au travail des Chinois.

Quand je lisais que les défections se multipliaient dans les cabinets ministériels, il en est de querelles de pouvoirs, de personnalités, mais aussi d’un amoindrissement du sentiment de l’intérêt public. Alors que la pédagogie est appelée en recours de toutes les causes, quelle est la responsabilité de l’école dans ce délitement  de notre moral, de notre morale ?

Quand des parents relaient en conseil de classe une demande d’élèves pour avoir moins de contrôles sur les connaissances, cela frappe moins que le poignard qui sort  habituellement des cartables, mais nous pouvons nous interroger.

Les anecdotes nous submergent, elles insistent sur la distance entre des expériences les plus banales et les discours de plus en plus lointains et peu fiables des experts.

Lorsque nous prenons connaissance de compte rendus de faits que nous avons vécus de près par de paresseux journalistes, nous apprenons la prudence.

Les prescriptions des savants autoproclamés tombent dans le vide : toute « refondation » au nom des principes les plus nobles nous laissent de glace.

…………..

Dessin du Canard de la semaine dernière :

Giacometti au Musée de Grenoble.

L’exposition qui se tient jusqu’au 9 juin 2013 s’intitule : « Espace, Tête, Figure ».

Ces trois mots sont tellement vastes qu’ils ne laissent pas entrevoir  l’approche passionnante d’une recherche artistique qui va au-delà des 70 œuvres présentées.

« La sculpture n’est pas, pour moi, un bel objet, mais un moyen de tacher de comprendre mieux ce que je vois »

Les sculptures de toutes tailles qui sont exposées sobrement, défient les écrans virtuels; plus encore que pour les peintures, la confrontation au réel en 3D sans lunettes est la démarche la plus évidente.

 Leur présentation est organisée autour de « La cage », sculpture acquise très tôt par le musée de Grenoble et qui vient d’être restaurée.

A l’intérieur d’un cube aux arêtes de bronze peint, un buste masculin est posé à côté d’un nu féminin de même taille. La relation est énigmatique dans un champ défini au-dessus d’un socle, partie intégrante de cette œuvre pivot. La sculpture génère ici son propre espace.

Le suisse italien installé à Montparnasse n’en est pas à sa première cage.

Il était entré dans le cercle des surréalistes avec « la boule suspendue » frôlant une forme oblongue pouvant évoquer un croissant de lune aussi bien qu’un objet érotique, d’autant plus que l’installation était mobile.

Venant après un père artiste, il fit son voyage en Italie où le baroque Tintoret l’illumina ainsi que Giotto dans son rapport des formes à l’espace, voire Cimabue le primitif.

 « Le nez » grotesque et tragique au bout d’un crane excède l’espace, il évoque Pinocchio, il déborde, et témoigne du traumatisme du jeune Alberto confronté à la mort d’un ami.

Depuis ce moment  il en gardera une angoisse tenace de l’obscurité.

Une étude avec cage thoracique et squelette concerne  son ami Crevel tuberculeux dont  il a illustré le livre «  Les Pieds dans le plat ».

Il vit dans des lieux de passage, son atelier est son refuge, sa cage.

La cage renvoie au corps, au décor,  par ailleurs, c’est le lieu de l’incommunicabilité.

Il avait aussi composé une maquette « Le palais de quatre heures du matin » dispositif théâtral, dont il reste une photographie de Man Ray et une huile où figure un oiseau, une femme, une colonne vertébrale.

Ses peintures sur tout support reprennent ses recherches où les corps s’effilent, ils grandissent à mesure qu’il enlève de la matière.

Lorsqu’une femme ouvre les bras comme pour ouvrir un rideau, il la modifiera.

« La place » est un plateau composé de trois figures et une tête, elle jouxte « La forêt » où il a rassemblé sept silhouettes et un buste d’homme.

Il  joue des tailles et des perspectives, ses quatre petites femmes en haut d’une pyramide tronquée sont des prostituées inatteignables au bout d’un parquet  à la patine dorée.

Ses têtes épurées n’ont pas d’âge, l’une sur son socle rouge évoque l’Egypte, comme on peut voir de l’Etrusque dans les figures qui encadrent une lampe objet d’art décoratif travaillé avec Diégo le frère précieux qui se permettait de lui dire qu’une œuvre était terminée.

L’art évoque l’au-delà, sa présence défie le destin des hommes.

Ses personnages sont menacés, fragiles et le déchiffrage de leurs visages, une quête qui n’en finit pas, mais laisse de belles traces.

Les esquisses, les essais s’approchent de l’immortalité. L’artiste donne une permanence à ce qu’il fait. César existe plus par son livre « La guerre des Gaules » que par ses actes.

 Sa peinture n’est pas faite pour séduire mais pour saisir la vie. Eternel insatisfait de lui-même, il ne cesse d’essayer de faire le portrait d’ « un homme qui est fait de tous les hommes, qui les vaut tous et qui vaut n’importe qui » comme disait Sartre. Il en noirci du papier, il le crève de traits qui reviennent sans cesse sur l’ouvrage, qui vous transperce.

Ses hommes qui marchent ne bronchent pas et leur mouvement dit cependant la vie.

Giacometti a posé devant nos yeux des silhouettes « grattées jusqu’à l’indestructible », elles sont devenues figures de l’absolu.

Cet article doit beaucoup aux informations et interprétations délivrées par Etienne Brunet lors d’une visite commentée et à celles de Guy Tosatto le directeur du musée lors d’une conférence aux amis du musée.