Musée des confluences. Lyon.

Il parait qu’il est majestueux vu de l’autoroute, de l’intérieur il n’est pas des plus simples, mais bon, il y a des baies vitrées quand on prend l’escalier et les salles d’exposition sont dans l’obscurité comme il convient aujourd’hui.

Le côté didactique des muséums à l’ancienne a disparu au détriment de l’esthétisme, ainsi les insectes forment une nuée chamarrée et les oiseaux une accumulation où le colibri côtoie l’autruche. Par contre des médiatrices sont disponibles pour donner des précisions : un collier océanien aux allures de tuyau de pompiers est formé d’une multitude de plumes insoupçonnables.

Les fossiles sont magnifiques dans la salle consacrée aux origines, et les squelettes de dinosaures spectaculaires avec leurs ombres au plafond. 

Par ailleurs nous pouvons nous interroger sur la place de l’homme parmi la multitude des espèces, sur les échanges entre sociétés,  voire sur l’au-delà avec des masques forts.

Nous y reviendrons pour les expositions temporaires, il ne s’agissait pas de lasser notre toute petite fille qui avait déjà retenu la taille d’une molaire de mammouth lors d’une première visite alors qu’il y avait des croque-monsieur au saumon au menu enfant de la brasserie.

Le football n’est plus ce qu’il est. Lefred Thouron.

Rien que le titre du recueil de BD, remisant au loin la nostalgie qui toujours se pointe autour de ce terrain des vertes années bordées de chaux ou de sciure, envoie du subtil et du piquant.

Je me suis fait aux physionomies faussement négligés du dessinateur du « Canard Enchaîné » dont la laideur des personnages convient finalement à la vigueur des cartons qu’il distribue chaque semaine dans l’Equipe magazine.

J’ai souvent copié/collé ses dessins le vendredi au seuil de mes humeurs en politique et chroniqué un de ses livres précédents :http://blog-de-guy.blogspot.fr/2012/02/coloscopie-de-la-france-du-xxi-siecle.html

4 - 2 - 4,  4 - 4 - 3, 5 - 3 - 2, 4 - 2 - 3 -1 font 10.

Il tacle le langage désormais formaté par la com’ de Fonebone ou Jean Houphouët, n’épargne pas les supporters, ni les surenchères des agents, les indécisions des dirigeants, la position incertaine des entraineurs, pardon coach, les arbitres connectés… la fédé, c’est bien le moment ! Un émir, les journalistes, les consultants : tout un microcosme révélateur du monde, sa caricature.

« -Toi tu changes de vestiaire !

- A la mi-temps ?

- Nos adversaires viennent de t’acheter. »

Borat. Larry Charles.

Film de 2006 dont la charge satirique parait encore plus incorrecte aujourd’hui.

Heureux les amateurs du second degré car les lourdes charges contre l’antisémitisme, l’homophobie ont pu être ressenties comme homophobes ou antisémites.

Quant à la vision du Kazakhstan ou des Etats-Unis elle ne déçoit pas : provocatrice, déjantée, ambigüe, grotesque, surprenante, hilarante. Il s’agit bien comme l’indique le sous titre de : « leçons culturelles sur l'Amérique pour profit glorieuse nation Kazakhstan »

Sacha Baron Cohen  trimbale sa silhouette dégingandée de New York à Malibu à la recherche de Pamela Anderson et rencontre l’Amérique la plus caricaturale dont il veut s’inspirer pour son pays d’origine, lors d’un rodéo, visitant une télévision locale, dans un temple évangéliste… rencontrant des racailles, des gens "très bien", qu’il va piéger à la façon d’un vidéo gag sulfureux qui révèle des réactions ou des indifférences hénormes. Une séance de lutte à poil avec son alter égo obèse, soulignée par un cache sexe démesuré nous surprend, bien que l’obsession sexuelle soit omniprésente. Et même si ses  propositions d’embrassades dans les rues de New York sont quelque peu répétitives, tant de burlesque hors norme, de bêtise nous  permet de supporter la vraie imbécilité, la meurtrière idiotie, la familière sottise et le manque d’humour  dans le compte rendu des jours ordinaires qui ne connaissent pas le cinéma.

Daral shaga. Cie Feria musica & Ensemble vocal Silbersee.

Les grilles de Ceuta et Melilla, enclave européenne au Maroc où viennent s’agripper des milliers de migrants, ou plutôt leur réplique, étaient installées sur la scène de la MC2 dans le cadre du festival des Détours de Babel dont le thème portait sur les musiques de l’exil : nous sommes au cœur du sujet avec cet opéra circassien. Lampedusa…

Si les malheurs anciens portés sur scène nous sont familiers, quand les tragédies contemporaines viennent sous les spots, les risques d’indécence menacent.

C’est tout le mérite du spectacle de décrire les souffrances des africains sans les réduire en oriflammes, ni en marionnettes. La musique et les voix n’agrémentent pas une quelconque mélodie du bonheur, elles apportent cependant la distance, les acrobates procurent l’intensité, la vigueur, la plus évidente évocation de la solidarité.

Une s’entortille non dans une corde à grimper mais dans des chaines, d’autres pirouettent dans des dispositifs périlleux. A un moment dans l’alternance des vidéos, l’illusion est parfaite pour que l’on imagine deux voltigeurs dans l’eau en des mouvements de tissus d’une lumineuse poésie. Les grilles immenses permettent un ballet vertical et les écrans où sont projetés des images, procédé plus vraiment neuf, dans ce contexte, évoquent autant de parois, quand écran signifie séparation. Rideau. Les voix sur un livret de Laurent Gaudé et des musiques mêlant  musique baroque et jazz aux accents andalous permettent la réflexion sur un sujet au centre de notre condition humaine.

Nous sommes nés du bon côté des grillages, dans un Eldorado, et nous ne le savons plus. Amnesty International qui souhaite « protéger les migrants et non les frontières » a soutenu le spectacle.

Julien Letrouvé colporteur. Pierre Silvain.

Un orphelin, d’où son nom, transporte des livres dans sa boite de bois aux abords de l’histoire qui s’invente du côté de Valmy.

«On l'avait découvert nouveau-né à la corne d'un champ de seigle, recueilli au hameau, pourvu d'un nom, baptisé. C'était le petit prince du palais souterrain»

La belle écriture s’accorde bien à un récit, où depuis des souvenirs d’écoutes de lecture nés au sein de «l'écreigne», pièce souterraine creusée dans la craie champenoise, surgit le fantastique. Cependant les échanges entre des personnages m’ont semblé parfois un peu compassés, alors que les mots choisis du narrateur conviennent aux descriptions.

 « Toutes les couvertures bleues sur le fond couleur de sable étaient comme un attardement des beaux jours. »

Comme le lecteur de Télérama qui n’a pas la télévision, le héros énigmatique aime les livres, mais ne sait pas lire, d’où une symbolique qui m’a échappé.

«… il déclara avec assurance que cette fois il ne prendrait que les contes, les légendes et les romans, à l’exclusion de tout ce qui était calendriers, prédictions, vie des saints et des rois, recettes et médecines, chansons, féeries et diableries, cantiques, manuels de bonne préparation à la mort, jardins de l’honnête amour et tant d’autres qu’il laissait à ses confrères les mercerots qui ne faisaient pas tant de manières pour se charger du tout-venant… » Elitiste !

Et si l’écriture poétique nous fait pénétrer au cœur des forêts, traverser les brouillards, le chemin du porteur d’ouvrages de la bibliothèque bleue arrivé au bout de l’horizon, demeure mystérieux. Depuis les odeurs des femmes remontant à l’enfance  jusqu’aux explosions de violence des hommes, cet hymne à la lecture m’a semblé remonter au temps où les flammes qui s’en prenaient aux pages avaient l’évidence d’une barbarie, mais celle-ci devenue froide, a vaincu.

Le Postillon. Avril Mai 2015.

Inévitable « tuile », légèrement drone, en couverture de l’iconoclaste bimestriel grenoblois, juste avant la fête à venir sur le cours Jean Jaurès.

Dans ce numéro 30, Piolle succède à Fioraso en tête de pioche privilégiée, quoiqu'elle apparaisse avec son diplôme bidonné. La défense de l’ex ministre, on pouvait le craindre, est un tantinet ironique.

Une révision historique de « la journée des tuiles » s’imposait, comme l'a fait depuis le quotidien régional (DL), une de leur cible préférée .

Le peuple, « monté dans les tours » en 1788, défendait avant tout des emplois liés à la présence du parlement, Rousseau et Voltaire étaient alors loin d’avoir leur rue.

Carignon, qui conteste l’animation prévue à l’occasion de la commémoration, vantait pourtant en 1988, pour le bicentenaire, « les notables grenoblois promoteurs de réalisations et d’idées nouvelles », comme d’autres aujourd’hui.
Attention multiplication de mots en novlangue ( l'éducation nationale n'en a pas le monopole) :

Toujours hyper sensibles aux manifestations de la modernité, les rédacteurs masqués, épinglent aussi bien la vogue des « trails » (courses nature) pour les « collants pipettes », que les aides à Nano 2017, voire avec finesse et drôlerie, sous un titre de mauvais goût, le « coworking » qui vaut son pesant de langue en métaux rares :

« apéro pitch avec feedback de rigueur, fashionista et coach, startuper and maker : la french tech quoi !»

Là où souffle l’esprit « Silicon valley », ils débusquent les contradictions entre coolitude et absence de scrupule « pour développer des applications numériques ineptes dans le seul but de se faire de la thune, de n’avoir aucun complexe pour détourner de l’argent public, et en même temps aimer tout ce qui est convivial, bio, solidaire, éco-responsable ».  Les pigistes  mettent la plume là où l’époque privilégie la forme sur le fond, le baratin sur le sens, l’emballage, la com’.

Quelques paroles de Corine Bernard responsable de la culture :

« ça prouve que même quand j’ai mes notes, je n’y arrive pas… bon ah oui, c’est un métier » 
sont suffisantes pour accabler une personnalité qui a d’éminentes responsabilités dans le divorce éclair entre la municipalité et ceux spectateurs ou acteurs, qui s’intéressent à la culture à Grenoble.

La tendresse du journal satirique va plutôt vers un joueur d’échecs qui faisait la manche du côté de Félix Poulat, vers ceux qui immédiatement comparaissent au tribunal de Grenoble, ou vers l’occupant d’un camion qui a bien du mal à se faire domicilier à Herbeys.

Le cours Berriat arpenté par un chroniqueur a les intonations poétiques des lieux qui se défont.

Critiqués régulièrement sur ce blog, voici le lien précédent concernant Le Postillon: http://blog-de-guy.blogspot.fr/2015/03/le-postillon-fevrier-mars-2015.html

............

Cette semaine dans "Siné mensuel" 

Fragonard. G. Croué.

Le conférencier avait ouvert la saison devant les amis du musée avec Matisse :

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/10/matisse-et-le-parfum-des-odalisques-g.html

Cette fois il a consacré son talent à nous faire partager son gai savoir autour de Fragonard et en particulier un de ses tableaux le plus célèbre : « Le verrou » qui dit l’époque et son auteur.

« Fragonard, c'est le conteur libre, l'amoroso galant, païen, badin, de malice gauloise, de génie presque italien, d'esprit français ; l'homme des mythologies plafonnantes et des déshabillés fripons, des ciels rosés par la chair des déesses et des alcôves éclairées d'une nudité de femme! » Edmond et Jules de Goncourt.

Jean Honoré Fragonard est né à Grasse en 1732, qu’il quitte à l’âge de six ans, et s’il revient chez son cousin pendant les années agitées de la révolution, il a vécu essentiellement à Paris où il meurt en 1806 … après avoir mangé une glace.

Sa ville natale lui rend grâce dans un agréable musée :

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2013/03/fragonard-grasse.html

Ses maîtres furent Chardin, Boucher, Van Lo et Natoire.

Il ne poursuivra pas dans le style  du tableau qui lui permit d’obtenir le grand prix de l'Académie royale de Peinture « Jéroboam sacrifiant aux idoles » à la main desséchée.

Il ne sera pas non plus peintre dans le cercle royal malgré « La surprise »  mettant en scène un jeune homme, Louis XV a alors 60 ans, franchissant la balustrade pour rencontrer la Du Barry qui n’a que 27 ans. 

Il ne suivra pas le chemin tout tracé, et ses plaisantes « baigneuses » ne font pas appel à la mythologie. Diane peut se rhabiller. Il peint pour le plaisir, sans commande à priori, multiplie les acheteurs, fait visiter son atelier, il invente le marché de l’art moderne. Les formats changent avec des appartements qui se transforment. Sous Louis XV, la classe plus aisée gagne en intimité.

Dans « Les Débuts du modèle » la cheville et le mollet découverts prennent le pas sur la poitrine dénudée.

« La gimblette » était un petit gâteau vénitien proposé à un petit chien, de nombreuses gravures reproduisant la charmante scène feront beaucoup pour sa popularité.

Le portrait virtuose de son ami « l’abbé de  Saint-Non » (La Bretèche) qui l’a suivi dans un voyage en Italie, est brossé en une heure.

Explosif, comme « Les pétards » qui claquent dans le dortoir des filles, où s’invitent par ailleurs des « Puces »,  quand ce n’est pas « Ma chemise qui brûle » où l’on se demande « Qu’en dit l’abbé, de la leçon de danse? » Il illustre en des esquisses vigoureuses teintées d’eau de suie, les contes érotiques de La Fontaine.

« Le verrou » a été commandé par  le marquis de Véri comme pendant de « L'Adoration des bergers ».

Ainsi l’amour céleste et l’amour terrestre en diptyque de même format et de couleurs proches, se rencontrent comme dans le tableau du Titien « L'Amour Sacré et l'Amour Profane » où un chérubin mélange dans l’eau passion temporelle et vénération divine. Sur le bassin sont sculptés un cheval et une scène de flagellation : l’amour bestial. La femme habillée, qui a besoin d’artifices symbolise l’être charnel, alors que la représentation du sacré est à l’état de nature, nue. L’une vient de la cité, l’autre tient une coupe d’encens qui s’élève au ciel sur fond de troupeau et d’église, les lapins en couple sont du côté séculier.

« Il en est des baisers comme des confidences : ils s'attirent, ils s'accélèrent, ils s'échauffent les uns les autres. En effet le premier ne fut pas plutôt donné qu'un second le suivit ; puis un autre : ils se pressaient, ils entrecoupaient la conversation, ils la remplaçaient ; à peine enfin laissaient-ils aux soupirs la liberté de s'échapper. Le silence survint, on l'entendit (car on entend quelquefois le silence) : il effraya. » La citation est de Vivant Denon dont une aile du Louvre porte le nom.

Dans la scène galante, à la célébrité incontestable, dont l’authenticité fut pourtant discutée, que Giscard D’Estaing acheta pour le Louvre, la lumière est braquée sur le verrou dont la tige coulissante annonce d’autres ouvertures.

« La scène se passe auprès d'un lit, dont le désordre indique le reste du sujet ».

Dans «  ce groupe enlacé d'ardeur et de faiblesse », la femme chavire, l’homme est tendu ; les tissus déferlent autour du lit, autel, théâtre, occupant les 2/3 de l’espace, le fauteuil est renversé, la pomme en évidence, les roses à terre. Les oreillers sont comme des seins confortables et dans les plis des tentures rouges peut se deviner l’origine du monde. Un premier assaut a déjà eu lieu, le jeune homme en caleçon est modestement vêtu, son ainée est  richement vêtue de soie.

 « Non, elle n’aura pas les plaisirs du vice et les honneurs de la vertu. Ce n’est pas assez pour moi de la posséder, je veux qu’elle se livre. Or, il faut pour cela non seulement pénétrer jusqu’à elle, mais y arriver de son aveu »  Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos.