Venise en une semaine # 7

Nous passons à la caisse de la Galeria de l’Accademia acquitter nos entrées à 12 € par personne, sans file d’attente avec comme d’habitude des informations en français.

L’expo permanente est située à l’étage où nous pouvons admirer de somptueux plafonds à caissons et à poutres apparentes peintes.

La première salle est entièrement consacrée aux peintures sur bois de style byzantin avec la forte présence de couleur dorée.

Le musée renferme des œuvres de Bellini, Carpaccio dont le miracle de la relique de la Sainte croix à Venise, Tiepolo, Bosch, beaucoup de scènes religieuses.

Notre billet donne droit à une exposition temporaire concernant des poètes interprétés, revisités par un peintre contemporain nommé Gastun.

Bof ! Après l’art raffiné et la volonté de faire partager une recherche esthétique, spirituelle, éthique des anciens, cet art de notre temps parait bien inintéressant et régressif, autocentré, épate bourgeois qui sont les derniers à s’en offusquer puisqu’ils investissent dans ce type d’oeuvres.

Nous rentrons nous reposer ¾ d’heure à notre logement, afin de poursuivre nos visites sans bâillements et coup de fatigue.

Puis parmi les « incontournables » qu’il nous reste à voir, nous choisissons la Ca d’Oro, que l’on a pu rejoindre à pied par un chemin que nous commençons à connaître.

Heureusement que Le routard nous avertit à propos de l’étroit boyau dans lequel s’engager pour trouver la porte d’entrée discrète, que nous n’aurions pu remarquer sans l’affiche : « Sérénissime trame, tappei delle collezionne Zaleski e dispenti del rinascimento ».

Surpris, nous entrons demander s’il y a une expo permanente car une expo de tapis… ne nous inspire pas vraiment. Nous tentons l’expérience en pensant au moins profiter de la beauté du lieu. Nous ne sommes pas déçus ! Au rez de chaussée, une fois passé le petit patio nous accédons à un grand espace au pavement polychrome magnifique ouvert sur le canal, encadré par de fines colonnes dominées par des rosaces comme des fleurs de pierre, ou les nervures enserrant des vitraux, mais laissant passer ici l’air et le regard. Un puits et un escalier extérieur dans un style gothique pavé de marbre blanc sculpté participent à la richesse du lieu. Les hauteurs de crues exceptionnellement hautes sont soulignées d’un trait avec la date correspondante sur un pilier. Nous verrons plus tard du vaporetto que le perron de réception qui permet l’accès par voie d’eau est légèrement immergé c’est que le palais s’enfonce peu à peu.

Sur un mur, une silhouette projetée se déplace de haut en bas, seule présence sobre et moderne dans cet environnement qui exsude la richesse de ses anciens propriétaires et fondateurs. Nous entamons la visite de la collection Zaleski.

Elle propose beaucoup de tableaux, surtout des vierges à l’enfant du XII° et XIII° et des Saint Sébastien, sujets largement abordés dans les musés visités aujourd’hui, comme les anges rouges en escadrille, putti voyants accompagnant les scènes de la vie de la vierge. Quelques statues en bronze ou en terre (miniature de la statue du Nil appartenant aux quatre fleuves du Bernin de la fontaine de la place Navone à Rome).

A l’étage supérieur, d’immenses tapis étalés ou suspendus remplissent les salles souvent dans une dominante de rouges. Usés, laissant apparaître le quadrillage de la trame, ils datent du XVI° siècle et de temps immémoriaux pour ce type d’objets difficiles à conserver.

Nous comprenons leur présence dans un musée de peinture grâce à une petite vidéo sous titrée en anglais qui attire notre attention sur la présence et l’importance de tapis dans une multitude de peintures d’Italie ou des pays nordiques.

Venus d’abord d’Anatolie à Venise, ils s’affichent à l’intérieur comme à l’extérieur posés à cheval sur les rambardes des balcons, comme nappes sur les tables. Ainsi Holbein les place, modèles à l’appui, soignant les détails et la finesse de ces véritables œuvres dans l’oeuvre. La juxtaposition tapis/tableau renforce le propos de l’expo. Nous regardons ensuite différemment la variété des tapis, jouant plutôt avec les lignes et les dessins géométriques dans la production de la Turquie, plutôt avec des représentations florales ou animalières dans la production persane.

Des deux étages nous pouvons accéder au profond balcon donnant sur le Canal Grande où circulent vaporetti, gondoles et bateaux à moteur plein de touristes admiratifs. Pour une expo prévue afin de remplir une fin d’après midi, nous ressortons satisfaits d’avoir appris et avoir été surpris agréablement. Je suis quand même étonnée du peu de monde présent à l'intérieur de tous ces musées dans lesquels nous sommes entrés depuis le début du séjour, même si les lieux investis par Pinault recevaient un peu plus de gens, ce n’est pas la foule !

Par contre les rues grouillent de touristes et les langues se mélangent dans un brouhaha d’où sont absents les vrombissements des voitures et autres bus.

Nous remontons une fois de plus par le rio San Leonardo avec une halte au "Spar" installé dans un ancien théâtre, pour renouveler notre provision de biscuits vénitiens avant de suivre les indications du Routard : circuler en vaporetto dans toute la longueur du Grand Canal, voie unique au monde, et découvrir les palais qui le bordent.

Dommage que le soleil ait disparu derrière les nuages, puis de l’horizon.

Nous descendons à la station San Marco et nous nous promenons pour la première fois de notre séjour sur l’immense parvis de la basilique San Marco. Des deux galeries latérales s’échappent des musiques produites par des orchestres de chambre qui se concurrencent : piano, violon, clarinette et contrebasse. Un quatuor est disposé devant le café Florian face au palais des doges. La nuit tombe, nous nous restaurons d’une pizza précédée de la dégustation d’un Spritz consommé dans une venelle proche de la célébrissime place de la Sérénissime.

La journée se termine par la remontée du grand canal de nuit, dans une ambiance magique mais, sans clinquant. Des ombres chinoises se dessinent par les fenêtres éclairées des palais dont on aperçoit les plafonds et les lustres luxueux.

Le profil de Jean Melville. Robin Cousin.

Cette bande dessinée, aux dessins élémentaires, est excellente, avec ses couleurs rares et pétantes, autour d’un récit habile pour un phénomène de société préoccupant concernant nos vies personnelles, notre identité.

Nous suivons une agence de détectives privés qui enquête sur des sabotages ayant affectés des câbles sous-marins par lesquels circule l’Internet mondial. L’employeur fournit à ses employés des lunettes connectées pour faciliter les investigations et apporter également du confort dans leur vie privée.

Une vraie découverte par le sujet abordé et la façon originale de le traiter aussi bien graphiquement que par son scénario.

Ainsi la lecture d’une carte des menus au restaurant en est facilitée mais les suggestions des applications performantes modifient les personnalités. Un hyper mnésique, ami du personnage principal un peu maladroit, comme il sied à tout détective et à tout lecteur, apporte de la poésie et de l’émotion dans cet univers bouleversé par les fascinants logiciels.

On se doute bien que l’enquête qui dévoile très rapidement le coupable ne va pas se conclure aussi rapidement, mais les personnages aux comportements encore divers apportent des contrepoints indispensables pour mettre en garde politiquement les citoyens contre une remise en cause de libertés perpétrée au nom de la liberté.

Ce n’est pas tellement le recueil des données par devers soi qui est préoccupant que l’amoindrissement de notre capacité à choisir, à nous tromper, à oublier, annihilée sous les facilités des algorithmes et les paresses contemporaines.  

En extrapolant un peu par rapport aux innovations numériques, à travers ces 210 pages, nous pouvons mieux envisager les modifications anthropologiques que nous sommes en train de vivre entre dépendance, enchantement, et rejet des technologies qui nous ont « pris la tête ».

Sans adieu. Christophe Agou.

«  La fin des paysans », le thème devient un genre en soi, et bien que connaissant le milieu, après ce retour dans la boue des hivers, j’en ai eu la chique coupée.

Le réalisateur, né dans le Forez, y est revenu  depuis New York où il a réussi comme photographe jusqu’à en mourir, étouffé par la poussière des tours écroulées du 11 septembre.
Les personnages qu’il nous montre, incrustés dans leurs capharnaüms glacés, parmi leurs animaux bruyants et brutalisés, ont des allures moyenâgeuses. La vieillesse, la maladie, la folie aggravent des conditions de vie indignes. Le langage de l’administration est une offense, les notions de valeur d’un autre âge. Les Francs sont évoqués mais ne disent même plus rien.
Les images de brumes peuvent paraître belles, nous les savons mordantes. La misère, la solitude, la fatigue, la mort ; ce film est comme le papier collé à la porte d’une étable par un pauvre scotch pour protester en vain contre la décision d’abattre le troupeau atteint de la maladie de la vache folle.
Nous sommes loin de romantiques herbes folles, nos repères sont devenus flous, nos pères devenus fous. Il fallait un regard en empathie totale pour filmer de si près la déchéance de nos semblables ignorés derrière les collines prochaines, oubliées de ce siècle.

Jeux. Dominique Brun.

Quand un spectacle est proclamé « grandiose » c’est parfois plus difficile de hausser son plaisir à la hauteur, alors vaut-il mieux qu’il s’annonce comme ardu, voire pénible, pour induire un avis qui cherche à contredire les premières appréciations sévères ?

C’est le cas de ces « trois études pour sept paysages aveugles » d’une heure qui n’atteint pas pour moi les sommets de l’émotion, mais que j’ai trouvé intéressant.

Une fois le portable mis en mode avion, je suis transporté ailleurs, intrigué, séduit d’emblée, par de furtives silhouettes traversant le plateau encore dans le noir.

Le texte lu par la suite à côté d’un personnage immobile me porte à partager ses recherches de postures quand il se met en mouvement.

Puis trois hommes s’affrontent, lutteurs, en mêlée, en maul, ils se cherchent aussi.

Quand les femmes arrivent, les postures restent brèves entre des traversées rapides du plateau. Danseurs et danseuses sont habillés comme au moment de la création de 1913, alors que les indications chorégraphiques ont disparu. Le travail autour de la mémoire est l’objet du présent ballet.  Les lumières découpent des pans de nuit où s’ébauchent des positions éphémères mais qui semblent toujours bridées, des esquisses contenues.

Bien que parfois, je me ferme devant des propositions artistiques, ce soir j’ai apporté mon panier. Des silhouettes m’évoquent les femmes blanches de Delvaux, et les hommes « le combat de Jacob et de l’ange » de Delacroix.

Pris entre des musiques contemporaines, Debussy m’a semblé dans le ton de ce « poème chorégraphié » à la poursuite de Nijinski.

La thématique de la recherche étant posée ; il est regrettable que chaque spectateur ne dispose pas d’une reproduction des pastels de Valentine Gross-Hugo qui sont cités (voir ci dessus), alors que certains [en]Jeux et autres [Je]ux nous laissent parfois [hors] jeux.
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Les petits sont là, je m'éloigne de l'ordinateur pour une semaine.

XXI. Automne 2017.

Toujours de la variété dans une actualité qui prend d’autant plus de relief que la publication est trimestrielle.

Cette fois le dossier est titré : «  Double France », titre heureux surtout que la publication est plutôt sobre dans ses accroches: la France n’est plus si "douce" et offre bien des "faces" opposées:

- Un village coupé en deux à cause des éoliennes,

- Notre-Dame-des-Landes vu du côté des myriophilles verticillés, des tritons et fauvettes à tête noire,

- et des individus écartelés avec par exemple un militant communiste favorisant l’évasion fiscale pour ses clients.

Alors que le regard du reporter est empathique dans un village de Colombie qui a vu partir ses habitants au Vénézuela qui « n’est plus le Pérou », pourquoi un ton parfois condescendant pour décrire la réalité d’un village du Berry ? Habituelle suffisance vis-à-vis des proches, symétrique d’une indulgence avec les lointains.  

Par contre l’originalité des angles ou des sujets honore la marque de fabrique du « mook » de référence :

- retour sur les problèmes posés par l’exploitation du sable dans le monde,

- suivi des procès pour fait de terrorisme pour des prévenus absents devant des salles vides,

- le problème des migrants vu côté passeurs vers Agadez,

- et portraits aussi bien du patron débarqué d’Uber que d’une personnalité qui a favorisé le désarmement de l’ETA.

La forme BD n’apporte pas grand-chose au reportage concernant un projet de prison nouvelle à Bruxelles, pas plus que les dessins illustrant un film concernant le contrôle des naissances en Chine. Le reportage photo de demoiselles de la légion d’honneur est reposant.

Les interview accolés de Drahi et Niel, maîtres des tuyaux et de ce qui va dedans sont intéressants et on mesure toute la distance entre nos Salamé et autre Bourdin lors de l’entretien avec une courageuse journaliste russe. 

J’ai bien aimé la retranscription de la vie d’une prof qui va prendre sa retraite  du collège à côté de l’école de son enfance et du restaurant familial, illustrée par un dessin à la Sempé, alors...

Que demande le peuple. Guillaume Meurice.

A « l’heure bleue » de Saint Martin d’Hères, salle comble pour un des chroniqueurs de France Inter dont le professionnalisme ressort forcément après une première partie où des apprentis bouffons s’essayent à l’humour en salle. Pour sa première année le festival « Aux rires etc :-) » qui a réussi son intitulé marquant son intention de varier les genres, avait commis des animateurs à l’entrain exagéré sur fond d’applaudissements mécaniques sollicités sans objet.

De quoi s’impatienter de voir arriver la vedette qui ne déçoit pas : sur des thématiques proches des quatre débutants qui ont concouru avant lui, Meurice va être vraiment meilleur dans l’exercice périlleux du jeu avec le public. Humour de connivence bien sûr, et lui qui use souvent du micro-trottoir pour mieux en montrer les limites, se met dans la poche, avec habileté, une salle, il est vrai, conquise d’avance.

Il est bien sûr question de Pénélope et du 49 3 : le boulot comique a déjà été fait par les intéressés. Hollande dont la popularité remonte quand il a décidé de ne pas se présenter. Il vaut mieux en rire.

Le fil du spectacle est tenu par le communiquant d’une boîte de com’, très « win to win » au cœur de tous les mensonges de notre société.

Efficacité pédagogique : il prend un billet de banque à un spectateur pour le déchirer et ratant son tour de magie pour illustrer la crise bancaire, va quêter parmi les autres pauvres spectateurs de quoi rembourser le benêt.

Multiplication des cibles :

« Pourquoi elles sont vierges, les 72 vierges du paradis coranique ? »

 et les israéliens qui intitulent une opération militaire «  pluie d’été » ou « arc en ciel », les emballements de Macron, Ségo à Cuba… trop, et on en redemande jusqu’au rappel avec « sortez vous les droits du cul» au ukulélé.

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A m'en tenir à des articles concernant spectacles les plus récents, certains se décalent. 

Pour celui là, l'espace dévolu aux thèmes politiques lui conviendra, même avec retard.

Ci-dessous un dessin du "Canard" de la semaine:

La Perse Sassanide. Issa Steve Betti.

Quatre siècles parcourus depuis le deuxième siècle de notre ère jusqu’à l’invasion arabe en Iran: le sujet est particulier, la conférence du professeur niçois devant les amis du musée de Grenoble, passionnante. Un voyage de l’association se prépare dans cette direction, et pour certains nous révisons un peu de l’histoire de ce pays, entre camées, monnaies, sculptures et architectures. http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/09/quest-ce-que-vous-allez-faire-en-iran.html

C’était après que les légions romaines se soient cassé les dents contre les Germains à l’Ouest et contre les Parthes à l’Est. Un officier de Parthie à belle allure et fière moustache en garde le souvenir au musée historique de Téhéran.

Sur l’arc de triomphe de Septime Sévère,  à Rome, un légionnaire portant une barbe, tolérée pendant les campagnes, tient un prisonnier portant bonnet phrygien, dont l’origine est disputée entre Turquie et Iran. Marianne le savait-elle ?

Ardashir 1° issu d’une lignée de prêtres officiant dans le Fars, le cœur de l’Iran, est le premier d’une lignée de shahs qui doit son nom au légendaire Sassan, ainsi que les capétiens à la suite d’Hugues Capet. Il défie les souverains d’alors et en 224 à la bataille d’Hormizdaghan, défait Artaban : c’est la fin des Parthes.

Il reçoit la couronne, l’anneau de l’alliance entre humanité et divinité d’Ahura Mazda,

personnage principal de la religion de Zoroastre, autrement dit Zarathoustra, qui estime que le bien combat le mal en chacun de nous, comme la lumière s’oppose aux ténèbres, la vie à la mort, le jour à la nuit.

Raphaël avait peint le prophète et Nietzsche, en le faisant parler, lui a donné une certaine notoriété.

Sans remonter aux constructions monumentales de Persépolis (500 ans av JC), les innovations architecturales iraniennes sont remarquables : 

l’iwan, un porche voûté, avant d’être adopté dans les mosquées, protégeait les portes des palais. 

Et les coupoles qui ont inspiré Sainte Sophie ont gagné en solidité en étant construites sur trompes (niches dans les angles) où se relient carré et cercle.

Le sous titre de la conférence évoquait « le feu » de la religion et « la guerre » : les cavaliers étaient d’habiles archers, accompagnés parfois d’éléphants qui effrayaient les adversaires.

Une aristocratie militaire régnait sur un territoire allant de l’Indus à l’Euphrate, où coexistaient Aryens parlant une langue indo européenne et populations sémitiques.

Holbein représente « l’humiliation de l’empereur Valérien »  vaincu à la bataille d’Edesse (260), servant d’escabeau au roi Sapor (Chapour) pour monter à cheval.

Cette mosaïque d’une harpiste appartient au musée du Louvre ; elle a été retrouvée à Bichapour, la ville de Chapour, au temple d’Anahita, déesse de la lune. Ainsi ont été préservées quelques œuvres, mais tant ont été détruites dans les parages par les bulldozers de Daesch.

Ces vendanges en argent doré ou ces plats aux formes originales témoignent de l’habileté des orfèvres, comme ces verres dont on doit l’invention aux Phéniciens (Libanais).

L’Orient,  traversé par la route de la soie, proposait alors des textiles précieux ainsi ces lions affrontés.

J’ai appris que l’aigle est du genre féminin en héraldique, le rhyton, un vase destiné aux libations à des fins religieuses,

la glyptique, l’art de tailler des pierres fines.   

Comme le  zoroastrisme est alors religion d'État, au dos de la pièce avec Bahram II (Drachme = Dhiram), figure l’autel du feu protégé par deux soldats.

Pour éviter toute souillure à la terre, les morts sont exposés dans les tours du silence autour desquelles tournaient des vautours.

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/10/iran-2014-j4-apres-midi-yazd.html

Si cette religion de la « bonne parole », de la « bonne pensée », de la « bonne action », s’étiole dans le pays qui l’a vue naître, elle connaît un regain de ferveur dans la diaspora.

A quoi tiennent les succès des religions ? Jésus avait été apporté par les marchands alors que certains soldats revenus de ces contrées vouaient un culte à Mithra avec des cérémonies où le taureau qui y était sacrifié pourrait évoquer la corrida. Avant de devenir synonyme de pensée simpliste, le manichéisme, religion de Mani, faisait la synthèse du zoroastrisme, du bouddhisme et du christianisme, elle n’a pas survécu ; trop pacifiste !

Kavadh 1° sous l’influence de Mazdak soucieux de justice sociale, en voulant partager terres et femmes serait le tout premier « socialiste », mais bien vite au milieu du 6° siècle, le mazdakisme fut marginalisé.

« Soudain le rideau s'ouvre, et le Roi des Rois se présente, assis sur son trône sur un coussin de brocart d'or, habillé d'une robe et d'un pantalon d'une étoffe magnifique brodée d'or; la couronne d'or pur, garnie de cent perles incrustées, chacune grande comme un œuf de moineau, ainsi que de rubis et d'émeraudes, était suspendue au-dessus de sa tête, à une chaîne d'or attachée au plafond: elle était trop lourde pour qu'aucune tête humaine eût pu en supporter le poids . L'aspect de toute cette pompe, vue à travers un jour mystérieux qui s'infiltrait par les 150 ouvertures de la voûte, impressionnait à tel point celui qui était présent pour la première fois à ce spectacle, qu'involontairement il tombait à genoux »

Arthur Christensen.