Trompe-l’œil et faux-semblants. Christian Loubet.

D’ Arcimboldo en passant par Dali jusqu’aux contemporains annonçant le transhumanisme, le conférencier devant les amis du musée de Grenoble a richement illustré les sens multiples donnés aux images où se carambolent intentions de l’auteur et celles du spectateur, conscient et inconscient.
Un triptyque d’un anonyme flamand ouvrait le propos avec un phylactère annonçant:

« Plus nous voudrons te mettre en garde plus tu auras envie de sauter par la fenêtre »

Loin du street art qui refait la tapisserie de nos rues et trompe nos façades, nous sommes invités à ouvrir les rétables, à mirer les métaphores, à aller chercher dans un wikidico ce qu’est une métonymie, à voir des toiles comme surfaces à projeter les rêves, et mesurer les déplacements du sens et ses condensations.

Il importe de chercher où est la grand-mère dans une image d’Epinal.

Où est la sortie chez Cornelis Escher, le graphiste géométrique néerlandais ? L’Alhambra.

L’homme résiste à l’animalité, terrifié par les pièges du malin, tellement humain, dans L’enfer de Memling.

Comme dans celui de Bosch à la créativité troublante avec ce jardin des délices aux monstres hybrides.

Nous avons révisé Holbein, dont le crâne est une signature, Holbein signifie « os creux ».

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2017/06/mythes-symboles-et-allegories-serge.html

Avec « A Still Life of Fruit » (nature morte aux fruits) de De Heem, le meilleur est sur la table et les couleurs chatoyantes crèvent quelque mur d’intérieurs calvinistes qui ne s’habillaient pas que de tableaux religieux. Mais tout est vanité, le ver est parfois dans le fruit.

Arcimboldo, directeur des fêtes et pourvoyeur du cabinet de curiosités de Rodolphe II, prince de la maison d’Autriche, exprime une vision ambitieuse où l’homme intègre le monde pour le valoriser dans une « anthropomorphisation de la nature ». Même si Hérode par un anonyme dans la manière de son maître ne porte pas le même optimisme.

La Côte escarpée du bougon Degas a allure humaine, sensuelle.

Derrière les apparences apparaît l’inconscient, Magritte dont la mère s’est noyée, mise sur le double sens au cours de sa quête lyrique quand la mer se confond avec le ciel dans La mémoire.

La femme au miroir de son compatriote belge Paul Delvaux se consolera-t-elle de  ses angoisses en allant voir au-delà des apparences ?

Dali exprime souvent son désir de fusion narcissique et son rejet des angoisses (paranoïa critique), c’est un virtuose de la duplicité des images : 6 sujets peuvent se deviner dans L’énigme sans fin.

Et si Ernst a fait surgir tant de monstres dans ses paysages ruiniformes que reste-il du monde dans son Europe après la pluie ?

Dans la quête de soi-même, les rituels repris des crânes de Bornéo peuvent se rapprocher

des grimaces de FX Messerchmidt, (XVIII°), L’homme de mauvaise humeur,

ou du cerveau d’un obsédé vu par Gilles Barbier : Anatomie trans-schizophrène.
L’ironie fournit une alternative à la gravité.

Roland Dorgelès avait attaché un pinceau à la queue d’un âne avant d’écrire un « manifeste de l’excessivisme » et intitulé le tableau «  Coucher de soleil sur l’Adriatique » signé Boronali (Aliboron).

La figure de l’animal était souvent péjorative, mais en ces temps sceptiques où certains veulent abolir la frontière entre les espèces, l’hybridation est fascinante, la transgression un vertige.

En 1668 Charles le Brun avait remis à l’honneur la physiognomonie avec des visages sensés exprimer le tempérament.

Les louves de Leah Brown surgissent sur les dépouilles de la féminité

Patricia Piccinini remet en question les limites de l’humain et de l’esthétique, nos concepts de normalité.

Liu Xe propose dans une série intitulée « We are The World », des personnages hybrides.

Les Garçons bouchers de Jane Alexander, née à Johannesbourg, sont pleins d’animosité et son Infantry menaçante.

Orlan, pardon, ORLAN, a subi une vingtaine d’opérations de chirurgie esthétique pour marquer sa volonté de ne pas vouloir « être un mais tout ça », elle a payé de sa personne.

Avec ces greffes, ce désir de dépasser notre humaine condition, n’est ce pas l’éternelle tentation originelle : devenir Dieu ?

« Le rêve de l'homme augmenté est celui d'un homme diminué, et content de l'être. Il se projette en cyborg pour se dispenser de devenir humain. Il veut une intelligence artificielle parce qu'il n'a pas commencé à penser. Il est fasciné par le futur parce qu'il ne sait pas s'émerveiller devant le premier venu, devant l'événement d'une naissance. » Fabrice Hadjadj

La Porte de l'Ogre au parc des monstres de Bomarzo.

Venise en une semaine # 10

Le vaporetto pour San Giorgio nous débarque directement sur le parvis de l’église imposante en pierre d’Istrie.

A l’intérieur l’église offre deux œuvres du Tintoret peu mises en valeur.

Elle accueille une exposition de Pistoletto très inspiré par les miroirs : « one +one makes 3 ». Au centre de la nef, de grandes glaces suspendues sont disposées en cercle, à égale distance les unes des autres ; on ne distingue plus la différence entre le sol véritable et son image.

D’autres installations utilisent le même support, comme ces personnages cubains imprimés sur la surface réfléchissante, ou quatre panneaux reflétant l’attribut de quatre religions : un tapis, un prie-dieu, un bouddha et les deux glaces en forme de Thora, ou encore le doigt de Dieu disposé en miroir comme dans un livre ouvert.

Les autres œuvres que nous avions découvertes dans d’autres occasions ne nous convertissent pas vraiment à cette forme trop lisse d’arte povera. Nous étions venus surtout pour le campanile qui est équipé d’un ascenseur; vu l’état des escaliers condamnés, cela parait plus prudent. En appuyant sur le bouton premier étage nous nous retrouvons 63 m plus haut. Nous croisons peu de monde sur la plate forme mais nous sommes plusieurs à sursauter quand les cloches se mettent à sonner.

Nous avons le privilège  d’admirer tout à notre aise la place Saint Marc, le palais des doges, la ville aux toits de tuiles, la circulation animée des bateaux et l’île San Giorgio, où nous nous trouvons avec la forme en croix grecque de son église, le cloître, le couvent et un labyrinthe en buis épargné par les pyrales qui nous préoccupent depuis un certain temps.

Avant de quitter l’île, nous profitons d’expositions gratuites de la fondation Giorgio Cini avec des œuvres de Robert Rauschenberg, Andy Warhol né Andrew Warhola, Paul Mc Carthy, Christian Lemmerz...

Un autre bâtiment de la fondation est dédié aux productions de verrier Ettore Sottsass, avec des pièces aux couleurs vives et brillantes dont les formes ne répondent pas à une utilité particulière et dont l’esthétique nous laisse froids.

Plus intéressant est l’espèce de serpent qui déroule ses briques de verre à l’extérieur. Enfin derrière le labyrinthe végétal nous pouvons voir une dernière salle accueillant une œuvre de Bryan Mc Cormack intitulée « Yesterday, today tomorrow ». Elle regroupe suspendus à des fils noirs, des dessins d’enfants palestiniens, afghans, syriens, pakistanais, auxquels ont été distribués trois feuilles pour qu’ils expriment leur vision d’hier, aujourd’hui et demain.

La revue dessinée. Automne 2017.

Quelques modifications dans la riche revue suivie ici depuis son numéro 1 :

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2013/10/la-revue-dessinee-n1-automne-2013.html 

jusqu’à celui qui précédait celui là :

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2017/06/la-revue-dessinee-n-16-ete-2017.html.

La maquette gagne en lisibilité bien que le logo en une soit redondant, mais en collant à l’actualité sous une couverture où figure Macron avec comme thèmes Uber, les algues vertes, Balkany, le trafic de cocaïne, les réfugiés… le risque de trop se lier aux circonstances éloigne d’une des spécificités de la revue : la recherche de la profondeur des reportages, avec moins de recul, d’humour, bien que les angles proposés demeurent pertinents.

L’historique de l’implantation des Balkany échappe aux caricatures habituelles, pourtant il y avait matière,

le chemin des mules chargées de gélules de coke entre Cayenne et la métropole révèle la misère  des passeurs et les moyens insuffisants pour faire face aux trafics.

Les difficultés pour traiter du sujet des algues vertes en Bretagne sont éclairantes sur le poids des habitudes, des lobbies,

et la comédie pour obtenir ou pas le droit d’être réfugié, bien documentée, approche de la tragédie.

Les contradictions révélées par le développement d’Uber évitent un manichéisme qui affleure parfois chez Médiapart dont ils partagent la  liste des phénomènes scandaleux amenant des appréciations essentiellement négatives qui noircissent nos matins calmes. 

Les virgules divertissantes deviennent rares : Bruce Lee a beau présenter ses pectoraux, je regrette la disparition de rubriques illustrant des expressions de notre langue, traitant de sports inhabituels ou nous instruisant de phénomènes scientifiques à la manière de l’ Oncle Paul du Spirou de notre enfance.

Carré 35. Eric Caravaca.

La recherche dans l’histoire intime de la famille du réalisateur, acteur principal du dernier film de Garrel, concerne chacun en un déroulement limpide, sans apitoiement. 

Pourtant le tableau est lourd quant au déni de la mère après le décès de sa petite « mongolienne », comme on disait à l’époque. Il ne reste presque plus de trace, plus d’image de cette sœur. L’investigation est patiente, compréhensive, autour d’un secret de famille pourtant présent dans quelques souvenirs sur fond de pérégrinations au moment de la décolonisation en Afrique du Nord. La mère, personnage central de ce documentaire, a tenté de s’inventer plusieurs identités au fil de ses déménagements. 
Cette histoire singulière est une réflexion sur la mémoire, subtile et très humaine, sans surplomb. 
Le terme galvaudé, « travail de deuil » prend ici une signification bienveillante et forte. 
La tombe de la petite est située à Casablanca dans le carré 35. Une dame continue à l’entretenir depuis qu’elle avait été choquée par son saccage.

Saigon. Caroline Guiela Nguyen.

235 restaurants portent ce nom en France : « Saigon » (ne pas dire «Hô-Chi-Minh-Ville»). Nous sommes invités à nous attabler pour 3h 20 dans un coin de celui qui occupe la scène panoramique de la MC2.

La mémoire de  l’histoire entre la ville du sud Vietnam en 1956, et Paris en 1996 a le temps de se déployer à travers des destins de personnages remarquablement interprétés. Il convient de ne rien en dévoiler tant la reconstitution est subtile, sans obscurité inutile, le passé se mêlant au présent.

L’intention de l’auteure, fille de « Viet kieu », Vietnamiens de l’étranger, de ne pas réduire le Vietnam à une ancienne colonie, peut s’apprécier sur des planches où se déploient parfois des dénonciations sans nuances.

Les mensonges, les oublis, les pudeurs, laissent apparaître des situations douloureuses mais aussi des moments de tendresse et d’émotion avec même parfois un surcroît de pathos. Mais il semble que les vietnamiens ne sont pas si impassibles que nous pouvons parfois le croire.

Les chansons sentimentales au karaoké ponctuant les rencontres dans le restaurant de Marie Antoinette expriment la nostalgie, évoquent les solitudes et le sentiment d’abandon qui accompagnent l’exil.

Contrairement à bon nombre de critiques qui n’apprécient pas les voix off, j’adore ce procédé qui clarifie le scénario en exprimant une intériorité qui n’est pas forcément perceptible depuis le fond d’une grande salle. Cette voix amplifiée varie les intensités et apporte une certaine intimité.

Bien que souvent les dialogues soient sur titrés, nous sommes aussi confrontés directement aux incompréhensions nées de la différence des langues.

Au delà de la Grande Histoire, nous pouvons réviser dans nos petites histoires, nos culpabilités et comprendre la distance qui s’est installée entre un vieux cassé revenu au pays et une jeunesse joyeuse.

 « C’est ainsi que se racontent les histoires au Vietnam : avec beaucoup de larmes. »

L’ordre du jour. Eric Vuillard.

« L’abîme est bordé de hautes demeures. Et l’histoire est là, déesse raisonnable, statue figée au milieu de la place des Fêtes, avec pour tribut, une fois l’an, des gerbes séchées de pivoines et en guise de pourboire, chaque jour, du pain pour les oiseaux. »
Ainsi se terminent les 150 pages de ce récit traitant des prémices de la seconde guerre depuis le cœur des pouvoirs.    

Je me suis précipité sur le Goncourt d’autant plus qu’un certain snobisme méprise ce genre de récompense, et j’ai beaucoup aimé. Il faut faire fort pour apporter un regard nouveau sur une période encombrée de livres calcinés.

Les évocations de l’avant guerre, les financements du parti nazi, l’Anschluss, les accords de Munich, sont mis en regard du procès de Nuremberg, de la liste impressionnante des camps qui travaillèrent pour l’industrie allemande. 

En 44, Gustav Krupp entrevoit des visages de morts surgir de l’obscurité de son palais, il avait contribué au financement du parti nazi en 33.

Nous suivons les protagonistes à la trace, et sommes invités à prendre du recul, à repérer les montages de la propagande de Goebbels qui avaient caché l’impréparation de l’armée allemande lors de l’invasion de l’Autriche :

« la Blitzkrieg n’est rien. Elle n’est qu’un embouteillage de panzers. » 

Les mensonges ont traversé le temps.

Il est toujours utile de se rappeler que Dachau a ouvert ses portes en 1933.

Le chapitre intitulé « La mélodie du bonheur » précède «  Les morts » ; les lâchetés se confrontent à l’horreur. Depuis sa maison de retraite, la jeune fille qui s’enthousiasmait  à l’arrivée des nazis en Autriche :

« est-ce qu’elle soupire parfois, tirant les souvenirs pénibles de leur formol ? »

Il est question

- de littérature : 

« Le temps des mots, compact ou liquide, impénétrable ou touffu, dense, étiré, granuleux, pétrifie les mouvements, méduse. Nos personnages sont dans le palais pour toujours, comme dans un château ensorcelé. Les voici foudroyés dès l’entrée, lapidés, transis. »

- de cinéma depuis chez un loueur de costumes à Hollywood :

« Oui bien avant que la guerre ne commence, tandis que Lebrun, aveugle et sourd, rend ses décrets sur la loterie, tandis qu’Halifax joue les complices, et que le peuple effaré d’Autriche croit apercevoir son destin dans la silhouette d’un fou, les costumes des militaires nazis sont déjà remisés au magasin des accessoires. » (Lebrun Albert, le président Français)

Sélection.

Au nom de l’égalité, une fantomatique UNEF refuse, toute autre solution que le tirage au sort pour accéder à certaines formations universitaires. Pourtant je n’ai pas entendu  relever l’absurdité de cette position par éditorialistes ou comiques, moralisateurs patentés portés semble-t-il sur les jeux de hasard.

Le manque de courage deviendrait-il constitutif de l’institution éducation nationale, aggravant un état de confusion intellectuelle déjà inquiétant ?

C’est que l’affaire vient de loin, s’il est nécessaire de rappeler qu’un ingénieur agronome n’a pas plus de valeur, ni moins, qu’un paysan.

L’égalité a-t-elle oublié qu’elle commençait là, et non dans l’illusion que tout le monde peut devenir chirurgien ? N’est-ce pas furieusement de gauche, oh dispensateurs de palmes et de titres, palmarès et étoiles ?

L’accès à des études d’architecte se mérite et tout le monde ne peut pas devenir plombier ou intermittent du spectacle.

Quand nos enfants ne veulent plus conduire les trains, transmettre des savoirs ou soigner leur prochain, c’est que la crise de civilisation est là. Je ne sais plus voir que ça.

Avons-nous construit une société si dure que tout travail semble mener au « burn out », toute implication à l’école conduisant à « la phobie scolaire », quand chaque homme est vu comme un cochon ? Pourtant nous sommes sommés d’être des consommateurs avisés, des papas irréprochables, des citoyens impliqués, des mâles performants, des sélectionneurs de foot visionnaires (Ciao la squadra) ; tout en évitant toute généralisation. Les gendarmes se suicident et les paysans se pendent.

Nos mômes, nous les avons saoulés de mots ouatés, étouffe-chrétiens : résultat, ils veulent être vendeurs, alors qu’Amazon les réduit à zoner. Les mots « vocation », « transmission », ont disparu sous les sarcasmes et les Diafoirus qui n’ont que chiffres en tête pour remédier à cette crise sociétale réclament : des sous ! Des sous ! Pour en faire quoi ? Aller se bronzer sur quelque plage bondée aux abords des paradis de papier ?

Ceux qui tiennent micros et claviers, dont la progéniture est dans les bonnes écoles - parce  qu’il y a de bonnes écoles - savent bien que le devenir des jeunes tient plus au carnet d’adresses des parents qu’à un mérite qu’ils vilipendent ; l’égoïsme et la mauvaise foi rencontrant  la paresse.

Pourquoi interdire à ceux qui veulent travailler la langue, d’étudier le latin ? Plus précisément : ceux qui ont des parents qui se font encore entendre. C’est une filière sélective et alors ? Gribouille avait supprimé le recrutement des profs de « langues mortes », il sera plus difficile de rebâtir confiance et envie autour d’un domaine que j’ai cru trop vite combat d’arrière garde.

Si les chambardements politiques de l’heure sont excitants, les embrouillaminis, les raccourcis, les facilités, les théâtralisations qui rejouent les brigades internationales, comme par exemple à propos de la Catalogne, sont navrants. Et que d’hystéries sans lendemains quand  voudrait se reproduire une rue Soufflot essoufflée dès qu’il est question d’enseignement supérieur.

Les débats sur l’école ajoutent l’hypocrisie à des mesures masquant les problèmes.

Les moyens conséquents à mettre en œuvre ne concernent pas forcément les salaires mais rien que pour assurer des heures consacrées sérieusement aux devoirs, il faudrait que les impôts rapportent.

« Que la force me soit donnée de supporter ce qui ne peut être changé et le courage de changer ce qui peut l’être mais aussi la sagesse de distinguer l’un de l’autre. » Marc Aurèle

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Petite annonce : A l’occasion du festival de solidarités du Grésivaudan, les compagnons d’Emmaüs reçoivent l’association Alpes Himalaya afin de réaliser un mandala de sable du mardi 21 novembre à 14h  au samedi 25 novembre à 17h. 304 rue Henri Giraud 38420. Le Versoud.

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Les dessins sont  parus dans « Le Monde » et « Marianne ».