Quelques moustiques nous attaquent lors de la
petite randonnée et la pluie s’invite sans trop d’ardeur.
mercredi 19 octobre 2016
Equateur J 4. (suite) Cotacachi.
mardi 18 octobre 2016
L’homme qui tua Lucky Luke. Matthieu Bonhomme.
Les héros de BD ne meurent jamais.
L’auteur ne manque pas de finesse pour rendre hommage, sans ironie,
à l’original cow-boy qui arrive à ses 70 ans. Une atmosphère plus sombre s’installe
qui conserve cependant la désinvolture et l’humour du juste justicier.
« Ouaip ! »
La nuit est là et les rues sont boueuses, LL doit changer de
flingue mais ni de fringues, ni de cible : les ignobles sont pourtant
excusés de leur méchanceté par des enfances difficiles.
On apprend pourquoi désormais il porte une herbe à la
bouche, et que sa main a pu trembler, un peu, une fois, et son cœur, peut être.
Le trait est vigoureux, les cadrages efficaces, le scénario
original est fidèle aux fondamentaux avec des clins d’œil qui vont ravir les
nombreux adeptes du flegmatique solitaire.
lundi 17 octobre 2016
Voyage à travers le cinéma français. Bertrand Tavernier.
Trois heures de plaisir ne pourront remplacer tous les films
que nous n’avons pas vus, ni épuiser la liste de ceux que nous aurions à
revoir.
Le pédagogue chaleureux met en valeur ses confrères :
du chef opérateur au compositeur de musique.
Il finit de me guérir de mes
conformismes de jeunesse qui excluaient tant de plaisirs.
Il réconcilie Godard et Gabin, Sautet et Eddie Constantine.
Il reprend les mots de Gabin :
« Renoir, comme metteur
en scène : un génie. Comme homme : une pute ».
Il nous livre quelques informations intéressantes.
Quel aurait été le sort de « Pierrot le fou » si
Aragon qui avait été hébergé par le père de Tavernier n’avait vu le film invité
par le futur réalisateur de l’Horloger de Saint Paul, alors attaché de presse,
et n’en avait livré quatre pages très favorables dans Les lettres
françaises ?
Trois heures trop courtes.
dimanche 16 octobre 2016
Tordre. Rachid Ouramdane.
Quand le programme annonce :
« Rachid Ouramdane
sonde l’endroit ténu où le mouvement oscille entre poétique et thérapeutique » :
faut voir.
C’est toute la difficulté de partager qui se mesure au
moment d’écrire à propos de ce spectacle dans la salle René Rizzardo en
l’honneur d’un adjoint à la culture de la ville de Grenoble quand il y avait
une ambition dans ce domaine. Cette salle de la MC 2, plus petite avec ses gradins, se prête
mieux pour moi, aux émotions que la plus grande.
Cette heure pour deux danseuses s’ouvre par des musiques
genre Broadway qui s’enrayent et se clôt par des danses enjouées mais furtives du
même genre.
Entre temps la rondelette lituanienne nous hypnotise par ses
tourbillons interminables où sous les projecteurs ses bras forment un cercle
parfait comme un cerceau qui n’en finirait pas de s’enrouler autour d’un plot.
Et l’anglaise avec sa prothèse de bras nous brasse en solo
et en duo, nous tord.
Nous avons entendu aussi la voix de Nina Simone.
J’avais bien aimé les grands ensembles du chorégraphe
Cette fois Lora Juodkaite et Annie Hanauer sont seules, et vont au
bout d’elles mêmes, se croisent, se soutiennent un peu.
Si les références aux derviches tourneurs
vont de soi, au-delà,
nous approchons, sans violence mais avec intensité, l’intimité de ses deux artistes pour qui la danse est un
constituant vital.
La distance des intentions et des actes a été résolue.
samedi 15 octobre 2016
Paroles d’ex. L’Equipe.
En première page, figure celui qui fut un produit d’appel
pour moi : Raymond Kopa, sa raie sur le côté et quelques phalanges en
moins du temps où il était galibot, et où j’étais enfant.
Les témoignages d’actuels
consultants sont nombreux : Dugarry, Paga, Bravo…
quelques illustres pas forcément pour leur talent :
Domenech,
et des sans grade : Thomas, Sicora, Meyrieu, Boli le
frère de Baz, Genghini…
Hiard le gardien de
Rennes raconte comment il ressembla à un Picasso après être sorti dans les
pieds d’un attaquant : quatre dents en moins et une pommette à refaire.
Pardo vit avec un cœur transplanté et si Giully donne dans
l’événementiel haut de gamme, Bibard est heureux de s’occuper d’amateurs.
Des joueurs magiques du FC Nantes ont la parole : Loko,
Pedros,
des hauts en couleurs : Govou, Porato, Alonzo
et des sages : Eric Roy, Vincent Guérin , Pascal
Despeyroux.
Beaucoup regrettent la domination sans suspens du PSG, tout
en reconnaissant la valeur d’un Veratti.
Si tous ont admiré Platini, bien de ceux qui ont croisé Carlos Moser
l’ont trouvé le plus rude et Ivic l’entraîneur le plus énigmatique
Quelques anecdotes sont savoureuses : l’arbitre Michel
Vautrot écrivant dans son rapport
« La commission
de discipline tranchera » après que Gilbert Gress, lui eut dit :
« S’il y a
hors–jeu là, je me les coupe. »
vendredi 14 octobre 2016
Promesses monstres !
Quoi que disent les politiques, quoi qu’ils fassent : ces
« inaudibles » n’« impriment pas ».
Des cohortes de communicants ne masquent plus rien, ils
pédalent dans la vase, les rois sont nus. Et j’attendrai un peu pour prendre
connaissance dans le texte des paroles de notre si peu chef de l’état qui
plonge semble-t-il les commentateurs dans la consternation.
Et pendant ce temps la kermesse aux promesses continue à battre
son plein, comme si de rien n’était,
comme si les programmes avaient été respectés par Hollande et sa finance ou
Piolle et sa co-construction quand l’une n’est plus son ennemie et que l’autre gît
dans la confusion.
Bien sûr tout le monde pleure sur le discrédit des
politiques et loue la maturité des citoyens : voilà qui plaiderait pour
que les engagements soient plus raisonnables afin d’être tenus. Mais que
déni !
Si bien que l’électeur gavé de sucreries préélectorales va
aller vers ceux qui lui promettent augmentation du temps de travail et baisse
de la qualité des services publics. Cela devrait convenir à de noires humeurs qui
identifient parait-il, le français.
Les médias fustigent les lobbies et appellent tous les
quatre matins à des déclarations fracassantes et sommaires, à des serments d’un
jour, à des annonces impensées.
Nous avons les médias et les politiques que nous méritons,
guère plus vertueux, toujours collés à nos écrans voués par ailleurs à des
gémonies bipolaires ; nous varions au gré des vents ou restons calfeutrés
dans quelque cabane rétro, loin du monde.
Le moindre des problèmes n’est pas que le débat se polarise
à droite, il s’agirait de discerner ce qui l’a permis. Des stratèges d’extrême
droite ont lu dit-on Gramsci. Jouissent-ils de cette prophétie ?
« Le vieux Monde
se meurt, le nouveau tarde à apparaître et dans le clair-obscur surgissent les
monstres. »
Ils ont repéré dans les écrits du prisonnier communiste le
rôle de la culture pour la conquête du pouvoir. Tous leurs espoirs sont permis,
et ce ne sont pas seulement les succès de librairie de Sarko qui peuvent nous
mettre Martel en tête. Les renoncements à transmettre à l’œuvre dans l’école,
les anathèmes des artistes rigolos, et le mépris des belles âmes ont préparé
« la défaite de la pensée ».
Nous en sommes à nous apercevoir que le « droit dans
ses bottes » serait de droite: magnanime avec les riches et impitoyable
avec les pauvres.
Quelle clairvoyance au bout de décennies d’Obsorama dans un
Monde Inter en pleine Libération !
Je réserve mes indignations envers ce qu’il était coutume de
considérer comme la gauche.
La droite, qui sait, elle, qui elle est, dans la surenchère
des trahisons de valeurs chrétiennes qu’elle ne cesse d’autant plus d’invoquer,
me ravit quand elle persiste dans la malhonnêteté la plus éclatante (Balkany)
et dans l’égoïsme le plus sec (réfugiés).
Nous étions, depuis l’autre bord, si forts dans les
enterrements ou les défaites, Overney, Rocard, mais cette fois la gaudiche se défait avant la
défaite annoncée, dans un étalage des ego sans émois.
Plus elle s’efface, plus elle crie, plus elle se montre
impuissante, plus la violence devient un mode d’expression trop vite pardonné. La
métaphore des « couteaux tirés » n’est plus de mise : les
impacts contre une permanence du PS à Grenoble provenaient d’un fusil !
Les fondamentaux sont passés à l’as : le consentement à
l’impôt qui était l’acte de base de la fraternité tout en constituant un outil
imparfait visant à l’égalité est devenu ringard, n’est ce pas Duflot !
Alors comme c’est nouveau, « le revenu
universel » fait le buzz : un petit tour et puis comme pour le
« care » on n’aura plus qu’à se le carrer…
..................
le dessin de la semaine de Pessin sur le site de Slate:
jeudi 13 octobre 2016
Magritte. « La duplicité des images ».
Christian Loubet devant les amis du musée de Grenoble a
préféré cette formule plus ambivalente au titre de l’exposition se tenant en ce moment au centre Pompidou :
« La trahison des images », pour mieux signifier qu’un
train peut en cacher un autre.
« Le maître d’école » préside la soirée consacrée au
peintre qui vécut de la publicité mais se voyait avant tout comme un penseur en
images, correspondant d’ailleurs un moment avec Foucault. Picasso n’étant pour le
Belge qu’un « artiste peintre ».
René Magritte vient à la suite de son compatriote, Ensor,
le symboliste à l’humour sarcastique, timide jeune homme qui s’affirmait en « rejetant des avatars de lui-même pour
contourner les obstacles ». Son « Entrée du Christ à Bruxelles »
représente l’artiste célébré mais incompris au milieu d’une foule de masques et
de morts, de fantoches.
Alors que la manière la plus connue de Magritte se retrouve
dans l’hyper réalisme et pas seulement chez les surréalistes qu’il trouva tristes,
il va traverser une période « vache » (1948) proche du « bad
painting ». « Le
Stropia » est une parodie d’Ensor.
Il a été bouleversé par la peinture métaphysique de De Chirico pour
qui « l'objet
familier et banal devient énigmatique » où « silence et ombres inquiétantes s'installent dans des espaces
immobiles ». De son « Chant d’amour », il retient
une ligne claire qui cherche du côté énigmatique de la vie.
« Mes yeux ont vu
la pensée pour la première fois »
Les éléments contradictoires de « L’homme du large »,
robotique, hésitant entre deux mondes à l’atmosphère sombre, inquiètent.
Il n’a pas toujours été aussi noir : pour se distraire
de l’oppression en temps de guerre, il emprunte les couleurs des
impressionnistes. Ainsi « Le premier jour » pour illustrer cette période de « plein soleil » qui ne fut pas
un plein succès.
En 1926, « Le Jockey perdu » peut évoquer le rêve - ce dont il se défendait
- et le rapproche des Surréalistes avec lesquels les rapports seront
fluctuants. Il se fâchera avec Breton pas seulement parce que celui-ci avait
demandé à Georgette, la femme de sa vie, d’enlever la croix qu’elle portait au
cou, mais il récuse la psychologie dans l’art, l’automatisme, se garde de la
spontanéité. Il séjournera pendant l’été 29 avec les Eluard à Cadaquès chez un
Dali alors foudroyé d’amour par Gala.
Ils sont tous là : Aragon,
Breton, Bunuel, Eluard, Tanguy, Ernst, Dali… entourant « Je
ne vois pas la femme cachée dans la forêt » pour illustrer le dernier numéro de la revue surréaliste. Ils ont
tous les yeux fermés ; c’est que la vérité vient de l’intérieur.
Dans « L’image parfaite » :
l’important, c’est ce qu’on y met, rien n’est donné.
Delvaux, son épigone, qu’il traita de « pauvre couillon », se
reconstruit dans un onirique royaume où règnent les femmes. Peut-on voir sa
mère possessive, dans « Pygmalion » où la
sculptrice arrête son geste pour garder sa créature ?
Si le pinceau semble arrêter le flux des images, en les
condensant, le titre trouvé en groupe : « La philosophie dans le
boudoir » évoque Sade et fournit un troisième degré ludique à la
dualité présence/absence.
« La mémoire » : alors qu’il a toujours nié
l’interprétation psychologique, quand on voit cette tête de marbre aux yeux clos
devant une mer se perdant dans les nébulosités du ciel, comment ne pas évoquer
sa mère suicidée, qu’il dut reconnaître à 14 ans, trois semaines après sa
noyade ?
La poésie guérit-elle
du deuil ?
« La grande guerre » cette élégante au visage
obstrué de « forget me not » est-ce encore sa mère sur fond marin ?
Cette colombe géante s’intitulant « La grande famille »
se découpe sur un ciel d’orage, elle restitue le beau temps. Lui ne croyait pas
assez en la vie pour avoir un enfant.
La réalité prise au piège d’un faux miroir, les
« réfléchit » pourtant souvent
avec humour.
Les signifiants sont déplacés par métaphore ou métonymie.
« Nous avons bu une excellente bouteille.
Le contenant désigne le contenu »: merci Wiki.
La peinture de Magritte qui surmonte la mélancolie par
l’ironie laisse la place à l’interprétation du spectateur : les enfants
peuvent en parler.
Dans « La clef des songes » les
mots trahissent, il y a malentendu, mais
il ne faut pas non plus se fier aux images :
cette fameuse pipe, « Ceci n’est pas une pipe »,
allez donc la bourrer !
« La condition
humaine » est un trompe l’œil qui cache ce qu’il prétend montrer.
Comme « Les vacances de Hegel » ou
la logique vacille.
« Le déjà vu s’effondre
devant le visible et c’est du jamais vu » Bernard
Noël
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