Ingres. Serge Legat.

Le conférencier devant les amis du musée de Grenoble s’est attaché à nuancer l’opposition souvent mise en scène http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/03/ingres-vs-delacroix.html entre réaction et modernité en reprenant la formule d’Henri Foncillon, historien de l’art, pour caractériser l’auteur de « La grande odalisque » : « le romantique du classicisme». 

Degas le collectionnait, Man Ray, Léger et Matisse ont fait savoir tout ce qu’ils lui devaient.

Jean-Auguste-Dominique est né le 29 août 1780 à Montauban dont le musée qui lui est consacré est fermé pour réfection.

Le cartel de cet « autoportrait » réalisé à 24 ans porte les dates de 1804 et 1850, c’est qu’il modifie sans cesse ses productions. Même devenu sénateur, couvert d’honneurs, le vieux monsieur continuera à copier les anciens : « j’apprends ».

Son père franc-maçon, artiste « touche à tout » est son premier formateur. Après des études à l’académie de Toulouse, il rejoint le plus grand atelier d’Europe, celui de David.  

Il réalise les accessoires du « portrait de madame Récamier »,  commandé à son maître, en bonne place au Louvre, bien qu’inachevé.

Avec « Les Ambassadeurs d’Agamemnon et des principaux de l’armée grecque, précédés des hérauts, arrivent dans la tente d’Achille pour le prier de combattre » il gagne le prix de Rome à sa deuxième tentative. Le sujet érudit met en valeur la culture de l’artiste et sa maîtrise technique. L’ambassade d’Ulysse auprès d’Achille retiré dans  sa tente sera réussie.

Dans la même veine « La Maladie d'Antiochus » met en scène le prince inguérissable jusqu’à ce qu’un médecin comprenne que la cause de la maladie qui a du mal à se déclarer est là : il est amoureux de la deuxième femme de son père.

Il réalise des portraits avant de partir effectivement à Rome, mais si le genre lui parait secondaire, les commanditaires sont prestigieux.

Bonaparte a aimé « Bonaparte, Premier consul » inspiré de Gros,

mais Napoléon  a trouvé trop frontal « Napoléon sur son trône », quelque peu « Jupitérien ».

« La famille Rivière »  est livrée en trois tableaux de formats différents :

Le père dans un cadre carré, viril, traité avec la précision d’un Holbein se tient devant une gravure de « la vierge à la chaise » de Raphaël déjà cité dans un détail du tapis de l’empereur ci-dessus. Un cahier de musique figure également sur la table, en hommage à Mozart - l’expression « le violon d’Ingres » n’est pas usurpée - et un livre de J.J. Rousseau.

Madame est dans un ovale, 

la demoiselle porte gants et boa, devant un paysage raphaëlique. L’étrangeté qui se dégage de la toile n’appelait tout de même pas le cruel sobriquet « bilboquet » donné à la jeune fille qui devait décéder un an plus tard.

Le public ne fut pas seulement dérouté par l’érotisme troublant de « Jupiter et Thétis » au chromatisme original qui s’accorde avec la pureté des lignes modifiant la nature : le bras de la belle est démesuré.

Destiné au palais du Quirinal pris au Vatican, et prévu pour le roi de Rome «  Le songe d’Ossian » a tout du romantisme : poésie fantastique et atmosphère lunaire. Le poète gaélique fut remis à la mode par un écrivain qui avait écrit des poèmes soit disant redécouverts : l’escroquerie somptueuse donne une occasion d’évoquer de crépusculaires ambiances.

Il s’adonna également à la « peinture troubadour »: « Paolo et Francesca », les amants assassinés sculptés aussi par Rodin figuraient dans l’enfer de Dante.

Au moment de la chute de l’empire, il perd des commandes de l’état mais après avoir emménagé à Florence après Rome, il triomphe à son retour à Paris.

 "Le portrait de Monsieur Bertin" au reflet flamand d'une fenêtre sur le bras du fauteuil,  représente pour Manet «  le bouddha de la bourgeoisie, repue, cossue, triomphante ».

Il peint baronnes et princesses mais souvent les reflets dans les miroirs sont impossibles, ainsi avec « Madame Moitessier »

Pour « La Princesse de Broglie », il convient de mettre en regard une « étude de nu » qu’il va, en fidèle à l’école davidienne, habiller par la suite.

Théophile Gauthier voit sous l’armure « palpiter le sein de la jeune vierge » avec « Jeanne d'Arc au sacre du roi Charles VII ».

Le vert prédécesseur de Picasso  rompit deux fiançailles et se maria deux fois. Celui pour lequel on compta six muses lui rend hommage en « copiant le copieur ». Il n’a pas eu peur de l’ « Odalisque » aux vertèbres surnuméraires.

Réalisé à 82 ans, « Le bain Turc » cite plusieurs œuvres antérieures dont « La baigneuse Valpinçon » du nom du commanditaire. Cette toile achetée par un parent de Napoléon III effaroucha sa femme recroquevillée dans la bigoterie devant les infidélités de son mari ; il rendit le tableau. Après avoir subi des transformations jusqu’à cette forme en « tondo », celui-ci fut acheté par Khalil-Bey à qui appartint un moment « L’origine du monde » de Courbet.

Ingres qui pensait que le dessin était la probité de l’art a poussé bien des barrières traditionnelles en ne respectant pas forcément ce qu’il prônait.

« L'art vit de hautes pensées et de nobles passions. Du caractère, de la chaleur ! On ne meurt pas de chaud, mais on meurt de froid. »

Venise en une semaine # 9.

Nous quittons San Marco et longeons Le palais des doges pour en trouver l’entrée.

Des murs austères très châteaux forts sont construits au dessus de graciles colonnes renaissance. 

Pour acheter nos billets (20 € par personne quand même), nous n’avons personne devant nous au guichet.

Une magnifique cour recouverte de marbre blanc travaillé en fines grotesques nous accueille avec deux puits en bronze qui se détachent sur le pavement clair.

Au premier niveau, nous remarquons les « bocca di leone », de simples fentes percées dans les murs qui servaient à recueillir les dénonciations anonymes.

Mais abusivement utilisées, pour freiner le zèle des citoyens de la République, ceux qui dénonçaient devaient cosigner leur message avec une autre personne et lorsque c’était à tort ils pouvaient encourir la peine de mort.

Nous continuons notre ascension par l’escalier d’or (Scala d’oro) qui tient son nom de ses plafonds voûtés surchargés de stucs recouverts de feuilles d’or.

Les appartements des doges ne semblant pas accessibles, nous sommes dirigés vers les salles institutionnelles : les salles des quatre portes, de l’anticollège, du collège, du sénat, du conseil des dix, de la boussole, du scrutin, rivalisent de richesses.

Des cadres dorés délimitent du plafond aux murs, des peintures de maîtres prestigieux

 

(Tintoret, Veronese, Tiepolo, Bassano…) qui meublent à eux seuls les pièces.

Puis nous traversons l’armurerie et ses vitrines pleines de casse-tête, épées, hallebardes et autres objets du même ordre vénitiens ou turcs, tous travaillés avec soin. Même les boucliers portent des peintures.

Nous nous retrouvons dans la salle du Grand Conseil, le souffle coupé par les dimensions impressionnantes : 53 mètres de long sur 22 de large.

Les portraits de 70 doges en occupent le pourtour, dont un remplacé par un voile noir, il fut tué pour tentative d’usurpation du pouvoir.

C’est ici qu’on peut voir  celle qui fut considéré comme la plus grande peinture à l’huile du monde (9,90 m sur 24,50 m): « Le paradis » du Tintoret.

Dans cette salle dont on dit qu’elle est la plus grande du monde, eut lieu un banquet en sucre donné en l’honneur d’Henri III convié avec 3000 invités.

La nourriture, la vaisselle, les couverts, les statues, les serviettes …tout était en sucre.

Manquant d’espace à l’étage torride des plombs, sous les toits, ou près des puits au sous sol humide et insalubre, le palais se dota des « prigioni nuove » reliées par un pont  dit « des soupirs » qui n’avaient rien de la romance amoureuse.

Il était emprunté par les condamnés qui jetaient depuis là un dernier regard sur Venise et la liberté avant d’être jetés en prison.

Plusieurs étages sont quadrillés de cellules sombres voire aveugles qui s’ouvrent sur des couloirs étroits par des portes épaisses aux lourdes serrures. Parfois un trou est percé dans le mur pour passer peut être une écuelle...

Lorsque nous émergeons à l’air libre dans la cour, le soleil est là à nouveau.

Nous prenons tranquillement le chemin du retour direction Le Rialto, aidés par les fléchages peints en hauteur sur les murs des ruelles étroites.

Je m’offre une énorme meringue. Et enfin nous faisons tourner six fois la clé dans la serrure de notre nouvel appartement. Nous nous délassons, et aspergés d’anti-moustiques, après un Spritz bien frais (trattoria Antico Gatoleta) nous dînons de poissons.

Le premier jour de la bataille de la Somme. Joe Sacco.

Un outil pédagogique très bien fait par un dessinateur méticuleux

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2012/05/gaza-1956-en-marge-de-lhistoire-joe.html .

Il pensait à la tapisserie de Bayeux qui raconte « l’histoire de l’invasion de l’Angleterre par les Normands », comme il le précise dans le livret d’accompagnement bien documenté pour réaliser un dépliant de 7 m composé de 24 panneaux rangés dans un coffret. 

Cette fresque ne comporte pas de texte, mais la description depuis la prière du général Haig jusqu’aux tombes rappelle utilement, précisément, qu’en un seul jour 20 000 britanniques  moururent là.

Ce qui devait être une « grande poussée », précédée de bombardement apocalyptiques qui n’ont pas eu du tout l’efficacité escomptée, a été le jour le plus meurtrier de ces quatre ans d’enfer. Un panneau au dessus des mitrailleuses allemandes : « Bienvenue à la 29° division » attendait les fantassins de tout le commonwealth.

Dans un  petit cimetière qui regroupe les dépouilles des hommes d’un régiment du Devonshire tombés ce jour là, cette inscription :

« Les gars du Devonshire ont tenu cette tranchée

Ils l’occuperont pour l’éternité. »

Téhéran tabou. Ali Soozandeh.

Pendant qu’il se fait « tailler une pipe » par une femme voilée, un chauffeur de taxi entre dans une rage folle en voyant une de ses filles tenant la main d’un garçon. Le film commence fort.
Par le procédé de la rotoscopie, les dessins aux couleurs en aplat venant se superposer aux prises de vues, pourraient créer une distance, et pourtant nous prenons la violence de cette société en plein visage.

Tout s’achète : un hymen, la signature d’un mari nécessaire pour chaque acte de la vie de la femme, l’inscription à l’école...

Que d’énergie perdue pour asservir les femmes dont le moindre geste est une victoire, pour tout réglementer, empêcher les musiques qui exultent d’autant plus qu’elles sont refoulées ! Les contournements pour gagner des moments d’évasion sont exaltants. Sous le joug, la moindre manifestation de liberté prend des allures héroïques. Scandé par des prises de photographies d’identité qui doivent changer de fond selon les destinataires, le film en a choisi un décidément très noir.

Abou Diarra.

Nous allons volontiers faire un tour à la MC 2 quand s’annonce de la musique africaine et lorsque de surcroît  elle est mâtinée de blues, l’heure et demie s’annonce agréable.

De Diarra je connaissais d’avantage Alou qui n’a que très peu joué à l’OM l’an dernier, mais lui était de Villepinte, alors que le joueur de kamele n’goni, petit frère de la kora, harpe montée sur un calebasse recouverte d’un peau de chèvre avec une douzaine de cordes, fait valoir ses racines mandingues du Mali.

Les annonces valorisant un métissage qui n’est pas vraiment neuf, commencent bien sûr à devenir répétitives : le mariage de l’électricité et des instruments traditionnels, du groove et de la mélopée, des influences touaregs et Afrique noire, mais c’est bien bon.

Les thèmes du voyage, de l’amour, de la misère, l’hommage au père et à nos rois qui peuplent nos histoires, sont traditionnels mais finalement peu importent les textes, non traduits; le balancement qui s’approche de la transe nous ficelle.

Je n’avais pas prêté attention à un harmonica depuis « Il était une fois dans l’Ouest », là il m’a embarqué dès l’entrée et les dialogues entre musiciens m’ont bien plu.

Quand au second rappel le chanteur est venu chanter a capella, sa prière a saisi la salle.

So foot. Pourquoi aimez-vous tellement ça ?

ça faisait un bail que je n’avais pas mis le nez dans le mensuel qui a été un succès de presse tellement durable dans un univers journalistique en crise qu’il s’est décliné en Society, So film...

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2010/01/so-foot-50-legendes.html

Comme lorsque je lisais Libé les clins d’œil me séduisaient avec la possibilité de me complaire dans des passions frustres sous un couvert quelque peu cultureux, mais depuis que la première division est devenue « ligue 1 Conforama », je ne saisis plus toutes les références, en particulier musicales parce que oui il est souvent question  de reggae, de rap autour des terrains et dans les casques visés aux oreilles de certains prescripteurs de mode. Je ne suis plus de la famille, comme lorsque je feuillette Les Inrocks, ma culture la plus récente remontant à Bénabar est insuffisante.

Alors ce numéro 150 avec 150 joueurs et personnalités qui déclarent leur amour du football me convenait, d’autant plus que Riquelme et sa femme Larissa, François Ruffin, Anna Karina, Gatuso, Platini, Vairelles, Stoitchokf, Coco Suaudeau me disent quelque chose.

Et Bégodeau sait de quoi il parle :

«  A l’heure de l’universel gainage, de l’obligatoire body-buildage le foot hisse sur le toit du monde un freluquet jamais vraiment guéri de sa native maladie de croissance. » ( Messi)

Et Maylis de Kerangal :

«  C’est la vie reconnectée à l’enfance, au sérieux de l’enfance, à sa puissance, à ce qu’elle peut recéler d’innocence pure, quand il s’agit de se donner rendez vous à la Chapelle le dimanche pour faire un foot ». Sous le titre « Il m’ont dit que j’étais Sergio Ramos »

Piperno, écrivain italien, supporter de la Lazio, partisan et malhonnête à souhait, va chercher au stade la sociabilité absente dans d’autres lieux, bien que : «  le supporter compétent m’énerve énormément -celui qui te parle de 4-3-3 de 4-4-2 . Je trouve que c’est un truc d’Américain, ces statistiques. »

Un éducateur, un intendant, un accompagnateur fidèle depuis trente ans à leur club font figure d’exception, et  si des supporters dans leur maillot et short de leur club de cœur « repoussent les confins de l’élégance » pour certains l’amour est déplacé :

« Un soir  de PSG-OM alors que Marseille prend l’eau. Océane neuf mois de grossesse, perd les eaux. Mais pas question d’interrompre le spectacle : elle attendra la mi-temps pour monter dans la voiture. » Ce supporter du PSG a prénommé le petit, Ezequiel, prénom de Lavezzi.

Sur plus de 100 pages, il y a quelques beaux textes et des témoignages émouvants, des réflexions justes et même une page sur 150 (mauvaises) raisons de ne pas aimer le foot où se retrouve toute la verve des journalistes qui ont fait bouger d’autres publications : France Football est devenu tout à fait plaisant à lire avec une pointe d’impertinence qui lui était étrangère :

« Parce qu’ « il y a un moment, il faut replacer les choses. On vit sur une planète, dans un monde. Il n’y a pas que le foot, tu vois ! » Patrick Montel.

Parce qu’on est prof d’EPS et qu’on préfère le handball.

Parce qu’on aime pas la vie.

Parce qu’on est arbitre… »

…………..

Par contre le titre « Footeux du dimanche » peut attirer, mais ce recueil de petites photographies de 150 pages sur les terrains au niveau des districts accumule les images de maladresses, les poses de pochtrons et ne comporte pas une once de poésie. Le rapprochement des expressions usitées : «  on n’est pas rentré assez tôt dans le match » avec quelques scores déséquilibrés, épuise assez vite son potentiel comique. « Marly Gaumont a perdu 20- 0, le gardien de but est parti faire vêler sa vache »