la figure humaine est le reflet du cosmos (en grec signifie
« bon ordre »).
Pendant la Renaissance, les artistes peignent la perfection
divine et évitent la représentation des maladies et des passions diaboliques.
L’amour de « La Vierge à l’enfant »
de Léonard de
Vinci est d’une beauté parfaite.
Au XVII ° siècle, Anthony van Dyck en représentant « Nicolaes
Rockox »,
bourgmestre d’Anvers, évoque sa richesse intérieure.
Simon Vouet peint une politique reine
« Anne
d’Autriche » en sage déesse de la guerre.
Nous sommes dans les collections de Chtchoukine et Morozov augmentées d’œuvres
d'artistes français saisies par les troupes soviétiques en Allemagne,
ressorties des réserves de l'Ermitage à Saint Pétersbourg, le plus grand musée du monde quant
au nombre d'objets exposés.
Les révolutions picturales
suivent les révolutions politiques du XIX° siècle à la recherche de nouvelles valeurs.
Le vent soulève légèrement la coiffure
du
« Comte Gouriev » d’ Ingres.
Le mouvement est
primordial pour une expressive « Blanchisseuse
» de Daumier.
Un des visiteurs de
Manet
lui dit:
«N’y touche plus » pour ce portrait inachevé de
l’inaccessible « Isabelle
Lemonier » dont le père spirituel de l’impressionnisme était
amoureux.
« La Femme à l'éventail » de Renoir est également lumineuse.
Pissaro impose au dernier moment dans l’exposition
de 1874, son « Jardin
public »
où figure sa fille qui vient de mourir. Il n’avait plus
d’atelier dans son appartement de Rouen.
A-t-on vu plus éblouissante que « La
Dame en blanc au jardin » de Monet ?
Et plus délicate et fragile que la « Danseuse posant pour un photographe »
de Degas 
(De Gas) avait saisi son
aristocrate ami en photographe :
« Le Vicomte Lepic et ses filles traversant la
place de la Concorde » ?
Cézanne va proposer une vision nouvelle
même avant
ses rencontres houleuses avec les impressionnistes parisiens:
« La
mère de l'artiste cousant, sa sœur jouant l'ouverture de Tannhauser de
Wagner ».
« Autoportrait »
de Cézanne d'après son propre portrait peint par Renoir.
« Il faut traiter
la nature par le cylindre, la sphère et le cône. »
« L’art est
une religion. Son but est l’élévation de la pensée.
Peindre d’après nature ce
n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser ses sensations. » 
Le « Portrait
de Madame Trabuc » femme d’un surveillant de l’Hôpital de Saint Rémy
par Van Gogh 
n’est
pas moins puissant que l’ « Autoportrait »
de Gauguin.
« Eau délicieuse » revient à la pureté initiale du paradis terrestre à Tahiti.
Maurice Denis à 15 ans écrit dans son journal :
« Oui, il faut que je sois peintre chrétien, que je
célèbre tous ces miracles du Christianisme» : « La visitation (visite de
Marie) à Elisabeth », sa sœur .
Le « Portrait de Madame Matisse »
aux couleurs froides
qu’une élégante
écharpe suffit à réchauffer illustre sa formule :
« La couleur
surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération. »
A la recherche d’une autre citation en guise de conclusion optimiste
où une pierre deviendrait bijou, je viens de trouver celle là, de Gilbert Cesbron.
« Voyez, la
voilà, la prophétique pierre russe ! Ô, habile sibérienne !
Toujours verte
comme l'espoir, c'est seulement au soir qu'elle s'imbibait de sang. »
