A la suite de notre guide habituel nous faisant partager ses
passions
aussi bien pour les artistes contemporains que pour les peintres
patrimoniaux,
nous pouvons compléter notre approche récente d’un illustre
grenoblois
resté fidèle à sa ville natale, bien qu’il n’y ait passé que
les quatre premières années de sa vie commencée en 1836.
Il est renvoyé au bout de trois mois et fréquente beaucoup Le
Louvre où il recopie par exemple cinq fois les noces de Cana.http://blog-de-guy.blogspot.fr/2017/03/deux-miracles-dans-la-bible-pierre.html
Ses natures mortes plaisent aux anglais, il va en produire
autour de 400.
« Je n’ai jamais
eu plus d’idée sur l’art dans la tête, et je suis obligé de faire des fleurs.
En le faisant, je pense à Michel-Ange, devant des pivoines et des roses. Cela
ne peut durer. »
Membre de sociétés, de cénacles, il se montre critique à
l’égard des impressionnistes qui ne constituaient d’ailleurs pas vraiment un
groupe, et poursuit un destin singulier, se montrant plus tard, proche des
symbolistes. Après la disparition de ses parents et de ses sœurs qui furent ses
premiers modèles, il trouve une nouvelle
famille auprès de sa femme, elle aussi peintre, Victoria Dubourg, « Nature
morte ».
Parmi ses autoportraits, loin d’être fixés pour l’éternité,
sont perceptibles les influences de Rembrandt, incontournable pour ce genre, et
celle de Courbet
qu’il a fréquenté.
S’il a pu se détacher des portraits de commande, il reprend
des œuvres de jeunesse, revisite ses souvenirs, travaille avec peu de moyens et
si Baudelaire ou Proust s’intéressent à lui, c’est qu’ils sont allés au-delà
d’un premier coup d’œil qui aurait classé ses productions du côté de l’académisme,
l’esthétiquement correct d’une époque, alors que Napoléon III fut à
l’initiative du « Salon des refusés ».
Pois de senteurs et pieds d’alouettes ne sont pas des fleurs
sophistiquées mais sous leur lumière hollandaise, aux fonds japonisants, ces
fleurs correspondent au goût anglais.
« L'étude, portrait de Sarah Elisabeth Budgett », en attente
avant l’expression, est remarquable et peut enrichir une citation qu’il avait
fait sienne :
« On peint les gens
comme des pots de fleurs» qu’il est utile de compléter par :
« ... heureux encore si on
dessine l’extérieur tel qu’il est, mais l’intérieur, l’intérieur ? L’âme est
une musique qui se joue derrière le rideau de chair, on ne peut pas la peindre,
mais on peut la faire entendre. »
L’incommunicabilité qui apparaît dans ses fameux portraits
de groupe, est-elle volontairement révélée ? Un pot de fleurs a remplacé un
invité jugé indésirable par les autres poètes aux égos à vif.
Il est
réjouissant d’apprendre que le lecteur au centre du« Coin de table »
est Ernest d'Hervilly auteur d’un « Manuel du gêneur, ou l'Art d'être
désagréable en société »
« Léon Maître » peut sortir de la toile et
nous accompagner pour mesurer le travail nécessaire à la préparation d’un
tableau avec des étapes consacrées à la couleur, à la composition, à la
lumière.
Les lithographies vibrantes d’Ignace Henri Jean Théodore Fantin-Latour, témoignant d’un travail
toujours appliqué, sont moins connues que ses natures mortes ou ses portraits tels
« La
lecture » où Victoria, alors sa fiancée, semble plus réservée que
la vigoureuse Charlotte au ruban bleu « pétant ».
L’exposition garde
des traces d’un tableau « Le toast » qu’il avait
détruit
et présente notamment dans la tour des photographies de femmes nues qui lui
servirent de modèle pour « La Nuit » par exemple.
« La danse » tourne sous toutes ses faces.
153 œuvres parmi 2500 répertoriées sont présentées,
provenant d’autres musées français mais aussi des Etats-Unis, du Danemark, du
Portugal, de Belgique, d’Irlande…
« Nature morte au coupe papier »
C’est Eugène
Carrière dont le tableau « La tendresse »
appartient au musée de la place La Valette qui prononça l’éloge funèbre en 1904
du plus classique des modernes.
