Dans le triptyque du cycle qui s’ouvre devant les amis du
musée, consacré aux scandales de la modernité, le communard arrive en premier.
Si certains de ses tapages autour de sa peinture ne sont pas
intentionnels, de la part de l’artiste reconnu qu’il était, ses engagements
politiques sont décisifs.
Artisan de la rupture dans l’histoire de l’art, il ne peut
être considéré comme un père de la modernité. Même pas refusé au salon de 1863 !
Monnet le fut.
Il a connu beaucoup de critiques mais ses mécènes lui furent
fidèles, ainsi le demi-frère de Napoléon
III, le duc de Morny,
L’ « Autoportrait au chien noir » au
cadrage « sotto in
sù » (de dessous vers le haut) traduit une personnalité sûre de sa valeur qui
lui vaudra souvent d’être représenté avec une grosse tête sous les crayons des
caricaturistes. Cheveux bohèmes et vêtements élégants, sa carrière commence
sous les meilleurs auspices.
Quand il se peint
en « Violoncelliste »
les critiques évoquent des souvenirs du Caravage et de Rembrandt,
de Vélasquez et de Murillo.
Son « Désespéré » est peut
être surjoué,
alors que le tableau de « L’homme blessé » qu’il ne voulut jamais vendre, exprime
un désespoir plus authentique. Virginie, sa bien aimée dont il eut un garçon, mariée
à un autre, a été effacée de la toile : la
douce sieste initiale a tourné à une souffrance héroïsée.
Avec un « Après-dînée à Ornans», il se montre fidèle à
ses amis de cette région natale du Doubs dont il peindra de nombreux paysages.
Son père y figure de même que dans « Les paysans
de Flagey revenant de la foire ». Ce monde paysan sérieux et digne, comme les
frères Le Nain le montrèrent, est ici monumental. Certains critiques n’hésitent
pas à parler d’« un culte rendu à la laideur ». Berlioz qui lui
commanda un portrait, le refusa, le génie inspiré ne transparaissait peut être
pas assez.
Le terme de « laideur » fut aussi
employé pour le colossal « tableau de figures humaines », un « Enterrement à Ornans » au
format réservé jusque là à la peinture d’histoire tel « Le couronnement de
Napoléon » de David qu’on n’attendrait pas forcément en cette compagnie si
le conférencier Serge Legat ne les avait mis en parallèle. Courbet s’est opposé
à l’enseignement dispensé aux beaux arts comme David avait lutté pour la
suppression des académies.
« Les Demoiselles de village » faisant
l’aumône à une petite vachère sont charmantes, ce sont les trois sœurs de celui
qui disait « Pour peindre
un pays, il faut le connaître ».
Pourtant se déchainera à nouveau le mépris parisien
qui estime qu’elles ne méritent que la dénomination « filles »
puisqu’elles sont de la campagne !
Sa palette se nuance après son séjour à Montpellier
à l’invitation de l’industriel Alfred Bruyas qui accueille l’artiste dans « Bonjour
Monsieur Courbet » ,titre
désormais attribué.
Si «L’atelier du peintre » ne
figure pas à l’exposition universelle, onze de ses tableaux y sont accrochés.
Il voulait traduire une « Allégorie
réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique » Le
peintre est en position centrale avec sa muse aux pieds cachés soulignant l’intention de ne rien dévoiler des procédés
de l’artiste. D’un côté, ses amis : Baudelaire, Proudhon,
Champfleury qui « vivent de la vie
» alors qu’en face « ceux qui vivent de la mort » : le
braconnier dont les traits doivent à Napoléon III et parmi tant d’autres fâcheux, un juif ;
l’antisémitisme sévissait aussi à l’extrême gauche.
« Les Demoiselles des bords de la Seine » sont peut être
« de mauvaise vie », elles furent reprises par Picasso.
Pour la collection privée du
diplomate turco égyptien Khalil-Bey, il peint « Le Sommeil »
aux deux beautés féminines enlacées
et l’ « Origine du monde » qui n’apparaitra
que derrière un rideau quand elle fut
acquise par Lacan.
Bien qu’ayant baptisé un lieu de ses expositions
« pavillon du réalisme » il ne veut pas se laisser embrigader
derrière des étiquettes :
« Le titre de
réaliste m'a été imposé comme on a imposé aux hommes de 1830 le titre de
romantiques. Les titres en aucun temps n'ont donné une idée juste de choses :
s'il en était autrement les œuvres seraient superflues. »
Après la commune, il est emprisonné en 1871, il se rajeunit dans un « Portrait de
l'artiste à Sainte Pélagie » et ne pouvant acquitter l’amende
considérable dont il a écopé pour la mise à bas de la colonne Vendôme, il
s’exile en Suisse.
« La Truite » à l’agonie c’est lui, comme « Le renard
dans la neige »
et « La vague » ?
Sa sœur Zoé disait :
«Tous ses sujets sont
des autoportraits »
Le goudron qui entrait dans la composition de ses fonds remonte et tend à assombrir ses œuvres.
Le goudron qui entrait dans la composition de ses fonds remonte et tend à assombrir ses œuvres.
