Misericordia. Lidia Jorge.

La vieille dame portugaise avec laquelle j’ai eu rendez-vous plusieurs soirs de suite racontait sa vie dans une maison de retraite « Hôtel Paradis», elle m’a passionné.

Dona Maria Alberta Amado dite Alberti  bataille contre la nuit : 

«… et pour la première fois, elle s’est avancée vers moi sans poser de questions et a assis son corps poilu et difforme sur mon corps ». 

Son regard singulier, « ironique et aimable », sur les résidents et les personnes qui l’accompagnent est un bienfait. 

« Ma vie est devenue riche parce que je vis la richesse de ceux qui s’approchent, bien que parfois leurs vies soient aussi tristes. Mais la richesse et la tristesse vont même parfois ensemble. Pour ma part, je suis occupée par leurs vies et c’est comme si je les lisais dans un livre. » 

L’humour permet de surmonter les défaites du corps alors que l’humanité se retrouve dans cet établissement où la tendresse croise indifférence, générosité, mesquinerie. Des larcins ont eu lieu mais aussi un feu d’artifice, des lectures et de la musique. 

« La cucaracha » (le cafard). 

Des évènements anodins peuvent prendre une place démesurée alors que la pandémie mondiale vient frapper aux portes closes. 

« Parce que les journaux ne révèlent jamais la fin des tragédies, ils se bornent à les annoncer et à les décrire sous leurs couleurs les plus sombres, ai-je ajouté. Ils sont le portrait permanent du désordre sans ordre en vue. Alors j'ai décidé, par moi-même, de mettre fin à cet effondrement, en l'ignorant. Puisque je ne peux pas combattre ces tristes réalités, je renonce à les connaître. » 

Elle aime passionnément sa fille qui a effectué une « transcription infidèle » de 38 heures d’enregistrement audio, mais  tout aussi littéraire qu’elle, ne se dispense pas de la réprimander. 

« Pour ma fille, le maximum qu’elle puisse faire c’est d’être la maîtresse de l’Univers.

Donc moi, je ne suis rien, je suis auprès des choses primitives telles que les herbes et les fleurs de coton, néanmoins je vis parce que je continue d’observer le changement. » 

Au bout des 415 pages à la question « qu’est-ce que l’au-delà ? » 

La réponse est toute trouvée :« L’au-delà est un livre […] Un livre qui n’a pas de fin… »

Un livre très recommandable.

Dodo.

Il parait qu’à la recherche de lecteurs perdus, « Le Nouvel Observateur » devenu «  L’Obs » reprendrait son ancien titre, quant à  moi actif désactivé, je persiste à jouer l’ancien observateur.

Les violentes pressions paysannes des semaines passées retardent les évolutions tendant à préserver l’environnement, mais il faudra faire avec : est-ce le peuple tant évoqué lorsqu’il était vêtu d’un gilet jaune qui a parlé ? « La Coordination Rurale » était-elle intersectionnelle?Les agriculteurs ont mis des points sur les « i » des inégalités chez ceux qui travaillent la terre, si loin des chercheur.e.s de poils sur les œufs, avec leurs points avant les « e ».

Il faudra essayer de comprendre l’opprobre massif à l’égard des écologistes entrainant le mépris de l’écologie. Une Sandrine Rousseau absorbée par les médias tournant aux clashs et friands de caricatures, dessert les verts. Ses excès excitent et contrarient les pragmatiques qui voudraient faire admettre la nécessité de la préservation de la bio diversité. Pour ce qui est de leur refus de débattre avec l’extrême droite, au-delà de leur faiblesse tactique, ils se conforment à une image d’intolérance préfèrant la soupe sur les tableaux à la contradiction. « Le monde change » a été conjugué à tous les temps.

Nous assistons aux soubresauts du passage de l’agriculture familiale à l’agro industrie.

Alors que la consommation de produits bio s’effondre, l’agro écologie peut-elle convaincre ?

Il y a 25 ans, Braudel, historien du temps long, relevait dans «  L’Identité de la France »: 

« Comme me le disait plaisamment mais finement un de mes amis, fils de paysans, né en 1899 : « Nous ne manquions de rien, sauf d’argent… ». 

Le soja pour nos vaches vient du Brésil, les carburants pour les tracteurs John Deere du Golfe, les engrais de Russie, les pesticides d’Allemagne et de Chine, les datas des GAFAM US…

Les postures nationalistes, protectionnistes sont des impostures : les tomates débarquent du Maroc et en Espagne ce sont des Marocains qui les ont ramassées. Nous consommons plus d’ananas que de poires…

Est-ce qu’il y a un loup pour qu’arrivent massivement des moutons depuis les antipodes ?

Nos saumons, nos mangues et avocats, nos chocolats ne sont pas tricolores, et si peu nos poulets, mais nous abreuvons le monde de nos champagnes : so french, le luxe!   

Du bas de laine privé effiloché à la dette publique qui file, les contes finissent par compter.

Il n’y a pas que les paysans obéissants à des injonctions contradictoires : le bon sens emprunte les sens interdits, les paradoxes obèses se nourrissent de contradictions.

Les notions de cohérence se pulvérisent quand la surpopulation mondiale cause essentielle de l’épuisement de la planète ne peut se résoudre dans l’absurdité d’un coitus interruptus généralisé.

Ceux qui ont tout, ne voient pas d’un mauvais œil l’effritement de la croissance économique, voire une décroissance. Si bien que les anecdotiques enfants de « No futur », ne veulent plus d’enfants, ils expriment la dépression des fins de race, d’une civilisation à bout de souffle puisque le désir de se reproduire a disparu, stade ultime de l’individu s’endormant sans risque d'être réveillé par des pleurs d’enfants. 

Le temps de sommeil diminue et les dodos ont disparu depuis la fin du XVIIᵉ siècle. 

« Souffrant d'insomnie, j'échangerais un matelas de plumes contre un sommeil de plomb. » Pierre Dac

Les pastellistes au XVIII° siècle. Fabrice Conan.

Les poudres du pastel conviennent parfaitement à la représentation biblique de « l’homme qui n’est que poussière » comme le rappelait Diderot, cité par le conférencier devant les amis du musée de Grenoble. Pietro Antonio Rotari : « Jeune fille à l’éventail ».  

« Au moment où l’expression de l’intime, des sensibilités et de la psychologie entre dans l’art du portrait de façon déterminante, le grain saisissant du pastel, ses poudres, le fondu des traits et le moelleux de la matière sont un atout. »

Dans le « Portrait de Monsieur Quatrehomme du Lys » cet intellectuel peint Charles le Brun, le corps ne commande pas la tête.

Le cadrage serré par Robert Nanteuil de l’évêque de Riez puis d’Autun, 

« Louis Doni d'Attichy »  constitue un travail préparatoire pour une gravure. 

Les traits du visage sont essentiels, les yeux nous dévisagent.

« Louis XV » a 19 ans, François Lemoyne, le saisit en contre-plongée sans perruque. 

Son regard échappe au spectateur

comme le « Portrait d’un homme » de Joseph Vivien, dans des tonalités sourdes 

dont la couleur bleue souvent utilisée révèle la délicatesse de la peau.

Dans son « Autoportrait » le geste de Charles Antoine Coypel s'ouvre vers le public. 

Des collages soignés permettaient de plus  grands formats et le papier devait être préparé pour que le pastel morde et ne perde pas trop d’éclat sous la lumière trop vive du soleil.

Maurice Quentin De La Tour rend hommage à son professeur « Louis de Silvestre »

avec précision et dynamisme.

Il admirait Rosalba Giovanna Carriera, la vénitienne, recherchée par le Tout-Paris, 

et reçue à l‘académie de peinture de Paris.

 Elle a réalisé le « Portrait de James Gray ».

William Hoare de Bath saisit la belle allure de  Henry Hoare « Henry the Magnificent » banquier mécène aménageur des jardins de Stourhead, à l’anglaise.

Jean-Baptiste Perronneau va chercher ses sujets hors des cercles parisiens où règne De La Tour.  Son « Théophile Van Robais » industriel du Nord porte une perruque à rouleaux, appelés marteaux

et « Charles-Francois Pinceloup de la Grange » prend bien la lumière.

John Russell ne brosse pas les épaules de « George de Ligne Gregory » 

couvertes de poudre.

Le suisse Jean-Étienne Liotard, après un séjour à Constantinople, aimait se présenter comme peintre turc quand la Turquie était à la mode.

Son « Portrait de Marie-Frédérique van Reede-Athlone » âgée de sept ans a conservé ses nuances vibrantes.

Les couleurs de « Charles Benjamin de Langes de Montmirail, Baron de Lubières » viennent de dessous.

« La chanteuse Louise Jacquet » nous interpelle

et « Lord Stuart » en pied joue sur toutes les faces.

Dans le « Portrait de Joseph et John Gulston » de Francis Cotes, 

l’admiration circule et  la volonté dynastique, la propriété s’inscrit dans le paysage.»

Si les portraits sont inhérents au pastel, Cornelis Troost aime illustrer des proverbes, des expressions hollandaises et autres scène théâtrales: 

« Arlequin, magicien et coiffeur: les rivaux exposés »

« Chanter autour de l'étoile lors de la Nuit des rois » ou dans une série les personnages évoluent au gré de leur ébriété :

« Ceux qui le pouvaient, marchèrent, ceux qui ne le pouvaient pas, tombèrent. » 

Mais quand le brillant pastelliste se représente c’est avec la palette du peintre. 

« La vie était couleur pastel, celle des bonbons de l'enfance» David Foenkinos

Ode. Stephan Eicher.

Ma fidélité à Eicher n’est pas déroutée par les recherches qu’il continue à nous faire partager

 https://blog-de-guy.blogspot.com/2016/04/stephan-eicher-und-die-automaten.html 

sous une forme qui respecte à la lettre la définition d’ode : 

« Poème lyrique destiné à être accompagné de musique »

Les textes de Djian ne disparaissent pas sous les rythmes entrainants, ils gagnent en punch. 

Et il en faut pour sortir du confinement : 

« Sans contact 

Enfermés dans nos sacs

 A moitié fous 

Nous manquions de tout »

 Heureusement la musique est là, dans «  Le plus léger au monde » : 

«  Ils chantent : « nevermind the darkness 

Baby, you will be save by the rock’n’roll » 

que même avec mon anglais, je comprends 

mais pour « Lieblingsläbe » une traduction n’aurait pas été du luxe.

« Ne me dites pas non pt2 » 

« Pour baiser votre cou 

J’ai écrit des chansons » 

Mais du coup, il se défend, dans un autre morceau : 

« C’est pas moi qui serre »« Autour de ton cou ». 

« Doux dos » a beau bien sonner tel « dadoux ronron » : 

« Ne me dis pas qu’on avance 

Quand tout s’effondre autour de nous » 

«  A nos cœurs solitaires » ne se fait pas d’illusions,et même la sincérité semble vaine :  

«  Je te mentirai disant ». 

La « Rêverie » de l’autre est inaccessible : 

«Tes yeux sont ouverts 

Ta bouche est fermée » 

La poésie offre une « Eclaircie »: 

«  Je peux voir les nuages 

Qui filent vers l’horizon 

Cinglant au passage 

Les murs de nos prisons 

Leurs cavaleries sont fortes

 Elles prennent leurs positions »

 Dans le désarroi : « Où sont les clefs ? » 

« Acceptons l’histoire 

Qui nous réunit  

Si c’est quelque part 

ça sera ici » 

même si : 

« Sens-tu venir « L’orage » 

Les nuées dans le ciel » … 

« Regarde ce paysage

 Sa beauté sa laideur » 

Je vois le monde comme ça.

Océan noir. Martin Quenehen Bastien Vives. Hugo Pratt.

Je ne sais si j’ai bien fait d’aller vers le dernier Corto Maltese par l’intermédiaire d’un scénariste qui situe cette fois les aventures du mythique personnage au XXI° siècle et d’un dessinateur original aussi à l’aise avec les noirs et blancs et gris que son maître disparu en 1995. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/03/une-sur-sebastien-vives.html 

Le marin énigmatique, hiératique, m’avait toujours tenu à distance et je n’ai pas cru davantage à ses amours dans cette livraison où son rapport aux autres est toujours aussi lointain.

Forcément fuyant, mystérieux, le « lonesome » pirate est toujours en voyage, cette fois du Japon aux Andes.  

Cette reprise d’un auteur phare de la BD ne vaut pas celle du « Lonesome cow-boy »

https://blog-de-guy.blogspot.com/2020/11/un-cow-boy-dans-le-coton-achde-jul.html 

ni celle de gaulois irréductibles

https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/11/la-fille-de-vercingetorix-ferri-conrad.html 

ni même celle d’un fainéant génial indestructible vu par un dépressif notoire. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2023/12/le-retour-de-lagaffe-delaf.html

La mère de tous les mensonges. Asmae El Moudir.

La réalisatrice met en place avec ses proches un petit théâtre pour explorer des secrets de famille qui coïncident avec un moment occulté de l’histoire du Maroc, quand pour du pain il y eut plus d’une centaine de morts en 1981.

Les personnages façonnés par son père et sa mère sont davantage que des marionnettes, des objets transactionnels qui permettent une tentative de récit sur fond de charmants décors pour de belles mises en abyme. Cependant bien des mystères restent dans l’ombre surtout si on n’a pas toutes les clefs de l’histoire du royaume chérifien. 

Ce dispositif original offre de belles vues dynamiques et l’occasion de réfléchir au statut des images. La grand-mère présentée en dragon domestique est à la fois crainte et respectée par les braves protagonistes de cette tragi-comédie. 

Elle sera le repaire pour garder en mémoire cette plaisante séance de 1h 30.

Un roman russe. Emmanuel Carrère.

Dans le débat jamais fini de la distinction entre écrivain et auteur, ce roman sincère, impudique, révèle un créateur passionnant et un individu insupportable. 

« C'est bien. Et ce que je trouve surtout bien, c'est que tu parles de ton grand-père, de ton histoire à toi. Tu n'es pas seulement venu prendre notre malheur à nous, tu as apporté le tien. Ça, ça me plait. »

Au prétexte de la révélation du destin honteux de son grand-père, il va chercher dans une ville russe les traces d’un hongrois interné là bas pendant plus de cinquante ans après la fin de la  seconde guerre mondiale. 

«On ne peut pas vivre ici, et pourtant on y vit. » 

Il tourne un film où se développent les questionnements autour de la création, de l’authenticité. 

« Honte d’être pauvres, paumés, poivrots et peur d’être montrés tels. » 

Entre temps, il entretient une relation torride, avec une femme qu’il aime et qu’il méprise, jouet de ses fantasmes exprimés par l’écriture d’une nouvelle dans « Le Monde ». 

«…  un mélange de forfanterie sexuelle et de perte de contrôle qui, sans laisser indifférent, met plutôt mal à l’aise.» 

Dans une intrication de toutes ces palpitantes histoires personnelles, tant de mots fervents à l’égard de sa mère, de sa compagne, nous touchent, entre malaise et intérêt durant 397 pages: 

« Il fallait que les gens soient un peu ridicules pour que ressorte combien nous étions, elle et moi, intelligents, cultivés, ironiques, en un mot supérieurs. »