Le roi cassé. Dumontheuil.

« Du fort ! » comme on dit d’un tord-boyau, vous vrille le cœur et le cerveau.

Il fallait bien que l’histoire du dernier mort de la guerre de 14-18 soit complètement dingue pour mieux dire la folie des hommes de cette époque ressemblant quelque peu à la nôtre, à 10 millions de morts près, avec foule versatile, politiques paumés et manipulateurs, déni de la mort et hypocrisie pour tous.

Quand je me suis ébaubi devant l’originalité du récit, je ne me souvenais pas d’une précédente production pourtant surprenante du lauréat de l’Alph-art d’Angoulême en 1997.

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Le dessin crée une atmosphère étrange, propice à des péripéties loufoques, pas aussi gratuites qu’elles en ont l'air, mais productrices de questions d’importance bien au-delà d’une conventionnelle dénonciation de l’absurdité de la guerre. L’humour est noir. 

« Peuple de France, peuples de tous les pays, en cet instant unique, un homme, le soldat Virjusse, par son sacrifice inutile, va sceller le sort d’un monde nouveau : un monde de paix et d’amour». 

Le héros n’en est pas un, il a d’ailleurs commencé comme déserteur au début des 96 pages qui commencent d’enfer, lorsqu’il sort de sa planque, tue deux hommes avant de rencontrer la mort sous les traits de son voisin… Elle lui propose un arrangement. 

La Conspiration du Caire. Tarik Saleh.

 

Deux heures entre les murs de l'université Al-Azhar au moment où il faut trouver un nouveau Grand Imam passent facilement à côté du jeune fils de pêcheur qui découvre cet univers insolite. 

Nous sommes manœuvrés comme le novice par une intrigue mettant en évidence les luttes de pouvoir entre l’état et les intégristes religieux. 

Le cheminement policier divulgue les intrigues, les coups fourrés, les hypocrisies, le cynisme, la complexité aussi. Dans ces lieux, un concours de récitation (c’est le sens du mot Coran) est un moment important. La force des mots se mesure à chaque instant et sont déterminants dans les rebondissements d’un scénario récompensé à Cannes. 

La pédagogie dispensée à l'Université n’est pas participative du tout mais le sérieux des étudiants impressionne ainsi que les images de foule fussent-elles de prosternation. 

Les personnages évoluent et réservent des surprises avec manipulateurs manipulés, héros naïf mais habile et rigoriste faillible, les bons ne sont pas toujours bons et les mauvais, mauvais … 

Les femmes brillent par leur absence mais la seule à apparaitre aura un rôle clef. 

L’impossibilité de tourner en Egypte donne l’occasion d’apprécier le décor de la mosquée Süleymaniye d’Istanbul qui permet de belles images. 

Dans les références, j’ai pensé davantage au Vatican sans l’ironie italienne

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qu’au « Le nom de la rose » évoqué à tous coups. 

Ce film suédois par le petit fils d’un étudiant de cette université sunnite originaire d'une famille analphabète vaut le coup d’être vu pour lui tout seul.

Navy blue. Oana Doherty.

Douze danseurs bien soudés en bleu de travail sillonnent le plateau sur le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov, même pas cité dans le journal de salle, alors que les mouvements s’accrochent à l’ample musique dans cette première partie avec des gestes inédits, des tremblements émouvants, une chorégraphie dense.

Puis une détonation survient et un homme s’écroule, jusqu’à ce que toute la troupe tombe et qu’une lumière couleur bleu mercure recouvre la scène, métaphore sanglante mais agréable à l’œil.

Ils se relèveront, lèveront le poing cette fois sur fond de musique techno de Jamie xx dont la modestie a du souffrir puisque lui est cité. Un texte en anglais où une longue liste de tous les méchants de la planète ressuscite Idi Amin voire DSK, en oublie Erdogan par exemple, alors que des tas d’autres de moindre notoriété apparaissent dans la traduction mise heureusement à notre disposition. 

Le propos détaille le budget de cette production, évoque le prix des gardes d’enfants (3000 €) témoignant d’un désir de transparence original comme est indiscutable la conclusion : 

« Je vais sortir de ce théâtre, et vous allez sortir de ce théâtre, et nous allons faire des choses insignifiantes, et ces choses là, dieu merci elles compteront. » 

Les artistes dansent dans l’obscurité et l’une d’entre eux s’énerve sous le faisceau d’un projecteur qui semble emprisonner sa rage vaine.

J’ai mis RMC et Olivier Girou marquait son deuxième but.

Famille parfaite. Lisa Gardner.

Le titre laisse évidemment présager le contraire pour cette famille de Boston dont l’immense richesse vient du père entrepreneur du BTP. 

Nous suivons pendant plus de 500 pages une détective privée, un shérif du New Hampshire et une équipe du FBI face à un enlèvement avec fausses pistes bien amenées et rebondissements surprenants.

Tous les ingrédients d’un bon livre policier sont réunis : la vivacité accompagne avec efficacité une description contrastée des jeux de l’amour et des difficultés à se soustraire au poids de l’hérédité. 

« Bien sûr, des inconnus peuvent vous faire du mal. Mais les gens que vous aimez font ça tellement mieux... »

 Les scènes d’action invitent à un regard cinématographique, mais l’écriture intègre joue sa partition : 

« Quant à sa mère, qui quittait rarement sa chambre du fond de la maison, elle n’aura été qu’une vague silhouette. Et comme elle est morte jeune, Tessa a porté le deuil d’une idée plus que de la personne. »

 Quelques pointes d’humour reposent de scènes éprouvantes. 

« …rien au monde ne lui faisait plus envie que de regagner sa tanière pour prendre une bonne douche bien chaude, un petit plat mitonné (bon, d’accord, un repas décongelé au micro-ondes) et une bonne nuit de sommeil. »

na na na na na nan na nana

"Le-foot-est-un-miroir-grossissant-de-nos-sociétés" et une bonne occasion pour aligner des formules éculées telle celle là, posée en tête de phrase. 

Objet de connivence dans tous les pays du monde, la balle ronde peut constituer un bon sujet de conversation si l’humour sait s’y inviter. Le terme « bisounours » employé trop souvent dans les palabres parait inévitable, pourtant qui ne sait pas que notre destinée humaine est tragique, sans que ce soit la peine en face de prêter des intentions mauvaises à tous nos semblables.

Quand France Inter ne se contente pas d'énoncer le score de l’équipe de l'Equateur contre le Qatar mais précise au cas où nul ne le saurait que l’un des deux pays est socialement et écologiquement condamnable... ah bon ?... nous sommes sûrs d’être entre gens de bien.

Les intransigeants qui se sont volontairement privés de Chostakovitch depuis l’invasion de l’Ukraine peuvent ignorer le plaisir d’un match, mais pourquoi en priver les autres ? Ils auraient bien aimé que la Coupe du monde ne se joue pas au Qatar, mais alors quel pays trouver à la dernière minute en remplacement ? En France, autre pays de dictature (sanitaire), il y aura déjà les J.O. et la coupe du monde de rugby ? En Russie ? Le prochain mondial se déroulera au pays du gaz de schiste : les E.U.

Enfants-rois déçus, vieux rois déchus, causeurs, scribouilleurs, nous avons du mal à nous extraire des discours performatifs quand « dire c’est faire », voire prendre ses désirs pour des réalités.

Si j’ai joué, le temps d’une commémoration, la partition du foot comme lieu en dehors des classes sociales, je sais bien que ce n’est plus forcément le cas : le communautarisme est plus fréquent que les fusions fraternelles en dehors des familles.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/06/une-histoire-de-foot.html

Dimanche soir, des supportrices du Maroc étaient heureuses dans leur voiture klaxonnant et la maman qui conduisait disait aussi son plaisir de la veille (qualification de La France). 

« Freed from Desire » de Gala ("na na na na na naa) repris par des supporters de l’Arabie Saoudite et des visage de tous les pays dans les rues de Doha, c’est bon, non ?

Le contre-pied est une jolie feinte valable sur la pelouse et en dehors. Depuis que je ne braille plus dans les tribunes de Geoffroy Guichard, je réserve plus discrètement mes émotions à l’OM. Je me montrais par ailleurs bien pingre avec les bleus, préférant les Iles Féroé à des joueurs surpayés, mais devant les critiques systématiques qui leur sont adressées, je suis mis derrière eux. 

Cette attitude rejoint mon tropisme politique, quand les excès des extrêmes viennent nourrir ma pondération. Bien que sur ce coup là, je ne suis exceptionnellement pas d’accord avec not’ président, le foot est éminemment politique ! 

La France compte des millions de sélectionneurs et je ne me dispense pas de contribuer aux joutes qui ne se prennent pas au tragique, le chambrage étant une des variantes de l’humour : « PSG : trouvez une rime en « é »!

J’extrais cette citation venant du journal « Le Monde »  elle citait Emmanuel Carrère, citant Lénine : 

« Il faut travailler avec le matériel existant, boiteux, misérable » 

après les nombreux forfaits de joueurs-cadres. 

« On fait avec ce qu’on a » ça vaut en tous domaines, comme quoi le foot…

Peindre les faits divers. Alexis Drahos.

Le conférencier devant les amis du musée de Grenoble a choisi de présenter d’une façon chronologique la criminologie dans l’histoire de l’art en commençant par l’affiche du film   « L’homme de glace » : Ötzi, mort d’une flèche dans le dos, il y a 5000 ans, retrouvé en 1991 lors d’un épisode de fonte d’un glacier italien. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/03/paysages-grandioses-et-phenomenes.html 

Ces temps étaient-ils si violents, comme « Le rapt à l’âge de pierre » de Paul Jamin en témoigne ?

Dès 2000 ans av. J-C, à Babylone « Le Code de Hammurabi » gravé dans le basalte noir cherche à établir la loi anticipant celle du talion.

Les mythologies rivalisent en horreurs avec l’histoire de l’antiquité.

Le bel Apollon, dieu vengeur, a beaucoup inspiré les peintres : Turner en représentant« Apollon et Python » célèbre la victoire du bien sur le mal en figurant un monstre inspiré des dernières découvertes paléontologiques. On peut penser à l’iconographie chrétienne quand Saint Michel ou Saint Georges terrassent le dragon.

« Apollon tue Coronis » (Goltzius) qui le trompait, et arrachera Asclépios (Esculape), le bébé, du ventre de la mère enceinte de ses œuvres.

Dans  « Le Supplice de Marsyas »,  ( Le Titien) Apollon également dieu de la musique et du chant, écorche à vif le satyre qui a osé le défier dans son domaine de prédilection.

Abraham Bloemaert a peint la  « Mort des enfants de Niobé», douze parmi ses quatorze enfants dont elle était si fière qu’elle vexa Léto qui n’en avait eu que deux : Artémis et Apollon seront chargés de la venger.

Les sciences naturelles documentent le tableau de Rubens et Snyders «  Méduse », la gorgone.

Un énigmatique amphisbène, à deux têtes vient ajouter à l’horreur de cette décapitation par Persée.

Lors du procès d’Harvey Weinstein, face à la Cour pénale de New York, « Méduse »  ayant coupé la tête de l’artiste Luciano Garbati pour dénoncer les viols, va déplaire malgré tout à quelques féministes…

car l’auteur de la sculpture inspirée de Benvenuto Cellini est un homme.

Pour « Caïn » fuyant après avoir tué son frère Abel, Cormon, un des maîtres de Van Gogh, s’inspire de l’anthropologie.

« Le Jugement de Salomon », par Poussin, consista à couper en deux un enfant réclamé par deux mères.   

https://blog-de-guy.blogspot.com/2014/02/poussin-vs-rubens.html 

Jean-Léon Gérôme peint « Le roi Candaule »  qui offre la beauté de sa femme au regard de son général.

Elle demandera au voyeur de tuer celui qui l’a humiliée, Pittoni.

Girodet :« Nabuchodonosor fait tuer les enfants de Sédécias en présence de leur père » celui-ci aura les yeux crevés, sera déporté et Jérusalem sera brûlée.

Les décapitations d’Holopherne, la tête de Cyrus le Grand plongée dans un vase rempli de sang, la décollation de Saint Jean Baptiste, Brutus qui tue ses enfants sont peut être (relativement) moins affreux que « Le jugement de Cambyse » par Gérard David où la peau du juge corrompu va revêtir le fauteuil où son fils devra s’asseoir.

« Le Supplice de Régulus » Panfilo Nuvolone, est lui aussi particulièrement révoltant : revenu de Rome à Carthage conformément à sa promesse lorsqu’il avait été libéré, les yeux cousus,

il devra fixer un soleil que Turner peint brillamment, « Régulus ».

https://blog-de-guy.blogspot.com/2020/01/turner-au-cinema-jean-serroy.html

Alexandre Cabanel représente une reine fatale indifférente : «Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort ». Elle s’est donné la mort par serpent interposé installé dans un panier de figues.

Après tant de « Massacre des Innocents » comme Poussin en peignit un déjouant les vues panoramiques habituelles, et tant de héros tragiques, la coupe sanglante est pleine, rien qu'à réviser ces horreurs des temps antiques.

« La Mort de Germanicus » Poussin  

« Les horreurs des années suivantes augmentèrent encore la gloire de Germanicus et le regret de sa perte, car tout le monde estimait, non sans raison, qu'inspirant à Tibère du respect et la crainte il avait contenu sa férocité, qui éclata bientôt après » Suétone

Néron a fait tuer sa mère Agrippine, fille de Germanicus, remariée avec Claude qui commanda le meurtre de Messaline sa première femme à la réputation scandaleuse.« Néron devant le cadavre d'Agrippine » Appert.

L’empire entre en décadence après Caligula, plus d’un siècle après J.C. , Commode, l’empereur gladiateur, qui se prenait pour Hercule, va connaître une fin tragique, empoisonné par sa maîtresse. Mais toujours vif, un esclave devra l’étrangler.« La Mort de Commode » Fernand Pelez.

La cruauté, la folie, la violence de ces époques  retentissent encore aujourd’hui Cy Twombly « 9 discours sur Commode » (1963) 

Nantes # 5

Avant de repartir, 

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nous pouvons encore  inclure une virée à CLISSON et y voir l’exposition des œuvres d’Eva Jospin. Clisson se situe à une trentaine de kilomètres, que nous effectuons en voiture dans une circulation dense.

Plutôt connue pour le Hellfest,

son festival de musique métal, la cité possède aussi un riche patrimoine moyenâgeux et apparait comme un bourg paisible loin des fureurs de la modernité. 

De magnifiques et immenses halles du XIV° siècle sur un sol légèrement  en pente occupent le centre-ville. Elles servent encore aujourd’hui pour le marché, à l’abri de leur imposante charpente faite de chêne et le châtaigner.

A proximité, l’Office du tourisme s’est installé, il combine  tourisme et cave viticole (vente de muscadet).

Nous obtenons un plan et quelques informations concernant les centres d’intérêt  comme le pont de la vallée, le pont  Saint-Antoine, reposant sur des arches gothiques ou le château, aujourd’hui fermé.

Heureusement, nous pouvons accéder au domaine de la Garenne Lemot où expose Eva Jospin. Acheté par le conseil général en 1968, cette propriété du XIX°siècle s’étend sur plusieurs hectares.

Elle comprend :

- un grand parc à la disposition de joggers ou  aux promeneurs

- les  maisons du jardinier et du portier

- la villa Lemot.

Tout dans le domaine, s’inspire de l’Italie selon la volonté du baron François Frédéric Lemot. Rentré à Clisson après son 1^er prix de Rome en 1790 en tant que sculpteur, il éprouve la nostalgie de ce pays, de son art et de son mode de vie.  Il veut recréer une villa à l’italienne en insérant dans les jardins des statues antiques mais désire quand même utiliser  des essences végétales endémiques.

La maison du jardinier  ressemble à une ferme de Toscane ou d’Ombrie, bâtie en brique, ouverte de baies cintrées  couverte de tuiles rouge et d’éléments architecturaux caractéristiques(loggia, galerie..).

Le baron confia sa conception à l’architecte du théâtre quartier Graslin, Mathurin Crucy. La villa de style néo palladien ne recourt pas à la brique, elle se distingue par sa cour d’honneur fermée avec une colonnade en hémicycle, un belvédère, une loggia  et une galerie. Derrière la colonnade, un jardin constitué de pelouses cernées par des allées, est ponctué  de statues et de cratères posés sur des socles.

Le résultat des gros travaux consentis  pour l’élaboration, les plantations du parc « naturel » et de l’architecture des bâtiments impressionna puis influença les natifs de la région de Clisson ; un style architectural italianisant se dégagea alors et se retrouve dans d’autres constructions.

L’exposition d’Eva Jospin se déploie à l’intérieur  sur les 2 étages de la maison: une vraie découverte !

Sculptrice, découpeuse, raboteuse de carton, elle imagine des utilisations de ce matériau, des savoirs faire inédits au service d’œuvres originales… 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/09/eva-jospin-nisa-chevenement.html

Elle puise son inspiration dans les forêts («Les bois de la Gorgone »), dans  les grottes, dans les cités troglodytes d’Italie (Matera).

Les nymphées l’amènent à élaborer des architectures antiques, « des ruines d’une ville romaine sur deux plateaux rocheux où alternent arènes, pavillons, escaliers, bassins, colonnades et promontoires ».

Dans ses réalisations, la nature est toujours présente, un champ d’herbes  devient une histoire en laissant apparaître subtilement la trace d’un corps qui s’y serait allongé.

Pour présenter l’artiste, un film  montre ses expositions dans une cour au Louvre et à Montmajour. Nous la découvrons aussi  à travers des photos en plein travail, dans des situations qui prouvent un investissement physique et de la prévoyance face aux obstacles éventuels.

Nous ressortons de là enchantés. En redescendant vers le parc, une jeune italienne pétillante et mignonne nous demande la sortie, à croire que l’ODT nous a programmé cette apparition  juste pour coller à l’esprit et à l’ambiance voulus par Lemot ! Nous retournons tranquillement à Nantes.

Comme notre vagabondage prend fin demain, nous nous offrons pour notre dernière soirée un repas à la pittoresque Cigale, servi par un personnel portant le tablier noir d’autrefois.

Nous commandons du lieu grillé accompagné de rizotto noir recouvert d’une carotte jaune, une île flottante en dessert et un verre de muscadet.

L’établissement attire une clientèle variée, il se remplit immédiatement à chaque table quittée et débarrassée. Nous nous amusons de 2 messieurs à la table près d’une fenêtre qui se tapent la cloche avec un plaisir évident notamment devant un plateau de fromages bien approvisionné et une bonne  bouteille 75 cl dont il ne reste plus une goutte.

A la nuit tombée, nous  faisons un détour par l’île de Nantes, quai des Antilles. Nous peinons à nous garer même si peu de monde circule dans le quartier mais nous y parvenons.

Près du hangar à banane, « Les anneaux » de Buren modernisent ce lieu chargé d’histoire  maritime de la ville.

Dix-huit anneaux lumineux de couleurs différentes se succèdent dans un axe,  en enfilade, à intervalle régulier, et se reflètent dans la Loire tandis que l’ombre envahit les alentours, dessinant les silhouettes plus sombres des bâtiments.

Avec ce concept, la nuit s’accorde mieux à l’installation que le jour, et contribue à rendre l’ensemble très photogénique. Malheureusement la pluie et le vent s’invitent, ils  nous chassent vers la voiture puis vers la maison.

Demain, nous rentrons.