jeudi 21 novembre 2019

Picasso sous la botte : mythes, réalités, hypothèses. Stéphane Guégan.

L’historien, conservateur au musée d'Orsay a débuté sa conférence devant les amis du musée de Grenoble par une citation de l’historien Pierre Laborie :
« Il n’y a plus d’histoire quand on ne cherche plus à comprendre, mais seulement à juger ou stigmatiser » sous une photographie datant de 1941 où Vlaminck, Derain, Van Dongen  s’apprêtent à partir en « voyage à Berlin ».
Sartre qui avait occupé le poste d’un professeur juif révoqué savait que tout acte sous l’occupation était frappé d’ambigüité. Comme Clémenceau disait que « la Révolution Française  est un bloc », notre regard sur ces années sombres peut s’accommoder de variations de perspectives, de nuances dans les clivages et les croyances.   
Picasso a choisi de rester en France pendant cette guerre qui a marqué son œuvre comme le montre l’exposition « Picasso au cœur des ténèbres » (jusqu’au 5 janvier 2020).
Entre 1939 et 1944, le public lit, va  beaucoup au cinéma, les musées sont fréquentés et le marché de l’art est florissant, alimenté par des biens spoliés. Picasso qui a créé durant toute sa vie 50 000 œuvres, « se montre, se vend, se reproduit. »
Manessier pouvait peindre « Saint Jérôme » comme une allégorie de la tragédie française
et André Fougeron montrer une « Rue de Paris » pas vraiment à la gloire de l’occupant. Les qualifiés de l’art « dégénéré » n’étaient plus ceux de 1937.
« L’hostilité qu’il suscite chez les uns est  largement compensée par le soutien qu’il trouve partout. Jusque dans les journaux dont l’idéologie est contraire à la sienne»
« Le Charnier » en 1945 fait écho à la découverte des camps, et entre dans le cadre de la peinture d’histoire à la suite du « Guernica » de 1937 qui a « fait » Picasso.
Cette œuvre avait déçu les républicains, elle voyagea pour lever des fonds au bénéfice de leur cause.
En 1942, sa demande de naturalisation n’est pas acceptée, la fréquentation des milieux anarchistes ne l’a pas servi et il n’avait pas combattu comme Apollinaire ou Cendrars, également étrangers, engagés pendant la guerre de 14 du côté de la France.
« Le jeune homme à la langouste » inquiète les convictions avec ce rire dans un visage clivé, déstabilisant. Ce retour vers l’enfance signifie-t- il que Paulo le fils qu’il a eu avec Olga qui vit en Suisse lui manque, alors qu’il revoyait régulièrement Maya la fille de Marie Thérèse quand il séjournait à Royan ? Le faune toujours vif, à 60 ans, entre dans l’âge mûr. Quand il revient à Paris, il renoue avec la peinture.
Dans son musée imaginaire, l’espagnol côtoie toujours Goya qui s’opposa à l’occupation française du temps des guerres napoléoniennes. 
Sa « Tête de taureau » de 1942 ne figure pas dans l’exposition de Grenoble, elle était au frontispice du recueil surréaliste « La Conquête du monde par l’image ».
Aussi terrible, que le guidon et la selle sont humoristiques, la « Nature morte au crâne de taureau » apparaît devant une fenêtre qu’on appelait une croisée. La foi catholique de Pablo est à l’horizon de bien de ses œuvres. La religion est un lieu privilégié de transmutations, d’interprétations, quand les objets du quotidien se hissent vers le symbolique, la croix est celle du sacrifice. Il se peint dans la confrontation avec l’époque. Et pourtant ses tableaux les plus noirs datent de 1944 bien que l’avenir, pour le PC auquel il adhère au moment de la Libération, soit radieux.
Si Pierre Daix l’ami  trouve que « L’aubade » résume bien la tristesse du temps, on peut remarquer que la joueuse de mandoline, sourit. Ce tableau, qui s’inscrit dans la lignée d’Ingres souvent cité par Picasso, peut aussi paraître comme une mise en musique des plaisirs de la vie.

L’occupant de l’atelier des Grands Augustins fut plus généreux qu’on le dit : il distribua  de ses œuvres à des amis. 10 ans après leur rencontre en 43, Françoise Gilot, en majesté sur la photo de Robert Capa, a écrit un livre. Mais cela n’a pas plu au maître et il ne voudra plus voir les deux enfants qu’il a eus avec celle qui avait 19 ans quand elle l'a rencontré ; c’était elle qui était partie
Le journal antisémite « Le Pilori » prend, contrairement à Drieu la Rochelle, le parti de Vlaminck qui voyait en Picasso « le responsable de la destruction de l’art », en titrant contre le « représentant de l’art judéo communiste ». Pourtant celui-ci comme Sartre avait apposé sa célèbre signature à un document certifiant ne pas être juif.
Si « Le Rocking-chair » imprime le mouvement avec humour,
« L’homme au mouton » devenu une œuvre totémique, évite d’enfermer Picasso dans une iconographie comme s’il revenait à une période rose. La sculpture fondue alors que le métal était rare, lance un défi vers l’avenir. Plutôt moins touché que d’autres par les privations il s’était adapté au contexte. Il restera adhérent au PC jusqu’à la fin de sa vie, même si en 1953 il se fait rappeler à l’ordre dans l’Humanité : « Le Secrétariat du Parti communiste français désapprouve catégoriquement la publication dans Les Lettres françaises du 12 mars du portrait du grand Staline par le camarade Picasso. »

mercredi 20 novembre 2019

Lacs italiens 2019. # 1. Installation.

Départ de Saint-Egrève vers 8h30 pour un trajet estimé à 5h jusqu’à Bergame, après un léger retard pour cause d’oubli de carte d’identité. Par contre nous avons prévu notre carte européenne de santé qui nous avait bien servie l'an dernier.
Pause-café de l’autre côté de la frontière sur une aire d’autoroute  que nous avions déjà fréquentée. L’autostrada est calme et agréable.
 Nous sortons, pour une pause méridienne, à Balocco, petit village autour d’un joli château de briques et de l’église assortie de l’autre côté de la rue. 
Nous pique-niquons avec nos pan bagnats sur le pont qui accède au château face à un domaine agricole bien délabré, mais plein de charme et pas tout à fait abandonné. 
Café stretto au bar situé à la sortie du village avant de reprendre la route.
Durant tout le trajet, j’ai surveillé la vitesse de la machina, joué le rôle du frein à main du mieux que j’ai pu jusqu’à l’arrivée à Bergame à 16h.
Difficile de trouver comment rentrer dans le logement loué comprenant 3 entrées sur 3 rues différentes,  dont  deux pour le garage et une pour l’habitation. Nous posons la voiture pour régler le problème en demandant conseil à des gens du coin : l’emplacement jaune est réservé aux résidents, l’emplacement bleu concerne tout le monde et il est payant.
Contacté par téléphone,  Marzio, notre logeur, nous récupère et nous présente les lieux. Pas de doute nous sommes en Italie ! Hall d’immeuble  grandiose  et recouvert de marbre ou travertin. Nous empruntons le petit ascenseur  en 2 groupes pour accéder au 4ème étage. Nous découvrons un vaste appartement haut de plafond, dans un style des années 60, comme en attestent une coiffeuse à froufrou dans la chambre matrimoniale, les meubles en faux ancien,  les dorures, la console portée par un ange et le marbre au sol. L’entrée est un salon sans fenêtre donnant  sur la salle à manger meublée de fauteuils aux coussins bleus, d’une table ronde et de bahuts de rangement.  Puis à côté se trouvent la cuisine, séparée de l’entrée par une grille en fer forgé,  et enfin un couloir menant aux 3 chambres et la salle de bain.
Nous nous installons. Marzio  nous a fourni un plan de Bergame en mentionnant les restos susceptibles de nous intéresser, les supermarchés à proximité, les bus …..Il parle bien le français,  a un contact agréable, se montre serviable et naturellement sympathique, débonnaire.
Nous allons à pied faire les courses dans le « Il gigante » près des gares ; c’est un magasin moderne derrière sa façade en métal rouillée tendance, très réfrigéré et très propre ; nous sommes quasiment seuls pour choisir nos produits dans les rayons et commander des spécialités locales : aubergines en lamelles façon pickles, oignons itou, charcuteries appétissantes 
Retour à la casa lourdement chargés. Préparation du repas par nos deux cuistots habituels  et Spritz. Après un bon repas, nous n’avons pas le courage d’aller baguenauder en ville dont le centre « moderne » est pourtant tout proche

mardi 19 novembre 2019

La fille de Vercingétorix. Ferri Conrad.

Dès qu’un nouvel Astérix est à l’étal, je l’achète : il fera pour toute la famille.
La marque de ce 38 ° album est l’émergence d’une nouvelle génération : Blinix le fils du poissonnier, Selfix celui du forgeron en stage d’observation et Adrénaline la fille de celui dont il ne faut prononcer le nom qu’à voix basse ( Vercingétorix) .
Les pères rivaux tiennent leur sempiternel rôle et tous les gags récurrents sont au rendez-vous :  bien qu’ils coulent, les pirates tiennent une plus grande place que d’habitude dans les 48 pages, les romains se défilent comme d'habitude, Obélix est toujours aussi susceptible, Agecanonix se révèle  tout à fait utile et évite de tomber dans le jeunisme.
De nouveaux personnages apparaissent : Adictosérix un traitre, il y en a même dans ces tribus irréprochables, et Ipocalorix un arverne du FARC (Front Arverne de Rechistance Checrète). L’adolescente envers qui tout le monde est indulgent, ne désire pas poursuivre l’œuvre guerrière de son géniteur, elle part en direction de l’ile de Thulé, île de toutes les utopies avec Letitbix. 
Qui ne verrait pas Greta Thunberg dans les parages ? Il y a bien Aznavour parmi une troupe avinée : «  Il était gai comme un Phénicien » « Phénicie aussi » mais «  Silence vous autres ! Ce n’est pas un navire picrate ici !!! »
Au cours du banquet final je n’avais vu aucun barde empêché, mais si il est là : les enfants s’amusent à le ficeler et il rit.
«  Mais au fond che qui compte ch’est le bonheur de nos enfants »

lundi 18 novembre 2019

La belle époque. Bedos Nicolas.

Inévitablement à la sortie quelqu’un demande : 
« Et vous quelle époque aimeriez-vous revivre ? »
C’est que la comédie touche au sujet inépuisable de ce qu’on aimerait rejouer de notre passé, surtout quand il est question de rencontre amoureuse.
Fanny Ardant est belle, Auteuil émouvant, Doria Tillier à tomber, pour un scénario intelligent et des dialogues épicés subtilement. Mélo et prise de recul sont bien dosés, la nostalgie va bien avec des notations appropriées sur notre présent. Film dans le film : un classique, mais les scènes sont vivement croquées avec tendresse et une ironie qui ne joue pas au plus malin.
Je craignais l’exploitation d’une certaine notoriété filiale people, il se trouve que l’éternelle question de la fiction et la distance entre le cinéma et la réalité ne se joue pas que dans des studios et des problématiques très personnelles peuvent concerner chacun.
Rien de mieux que la légèreté pour faire passer du lourd.

dimanche 17 novembre 2019

L’important c’est la tempête. D’après Thomas Bernhard. Dominique Léandri.

C’est de « La tempête » de Shakespeare dont il est un peu question: «  Nous sommes de l'étoffe dont sont faits les rêves, et notre petite vie est entourée de sommeil. »
Nous arrivons dans la salle alors que les comédiens nous tournent le dos  et devant de grands tissus agités par un ventilateur, reçoivent des applaudissements enregistrés pour une représentation qui vient de s’achever.
C’est le seul moment auquel j’ai accroché bien que les paroles m’aient parues confuses.
Je me suis ennuyé pendant toute l’heure et demie qui a suivi.
Dans une saynète, un  dramaturge voudrait rassembler toute l’œuvre de Shakespeare en une seule représentation, ainsi fait la compagnie de « La chaudière intime » venue en voisine depuis Le Trièves, en rassemblant des « dramuscules » de Thomas Bernhard.
Le terrible Viennois, est pourtant quelqu’un de reconnu, mais j’aurai dû me relire
et c’est peut être bien de cet auteur honoré en France que vient mon incompréhension et non des acteurs qui font de leur mieux. Nicolas Bouchaud  avait dit de lui :
« Bernhard, c'est un poseur de bombes, un provocateur, un terroriste de l'art ».
Il dénonce parait-il les nazis mais ses insultes envers l’Autriche m’ont semblées vaines, et mêlées à des interrogations pertinentes autour de la fonction du théâtre, se retournent contre le message de vigilance qui était dans l’intention de la metteuse en scène.
Les acteurs seraient à ranger dans la même valise que les chaussettes: les rires pourtant rares dans le petit théâtre me consternent.
Beaucoup de répétitions : « pauvre crétin » rabâche un bonhomme devant son téléviseur alors que sa femme vient de croiser une manifestation d’étudiants : « ils feraient mieux de travailler » dit-elle à plusieurs reprises. « Naturellement » répond invariablement le directeur de théâtre à son dramaturge. 
Les deux figurent en clowns pathétiques dans ce théâtre dans le théâtre, appelé « mise en abymes », on écrit aussi en abîme (« le chapeau de la cime est tombé dans l’abîme » disait-on dans les temps orthographiques).
Quand aucun personnage n’est aimable, ce type de représentation entre soi ne peut être entendu par une société méprisée à ce point.

samedi 16 novembre 2019

Vingt-trois secrets bien gardés. Michel Tremblay.

C'est un livre léger de 100 pages au format Acte Sud,  découpé en courts chapitres dans une langue épurée de ses expressions québécoises qui en épiçaient les dialogues.
Avec les auteurs familiers que l’on apprécie, on peut avoir des intermittences de l’admiration http://blog-de-guy.blogspot.com/2019/02/conversations-avec-un-enfant-curieux.html
La légèreté de cette livraison est en quelque sorte, bienvenue.
Ses secrets sans drame sont plutôt savoureux : les premières fois où sa mère change ses couches en public, lorsqu‘il se voit de dos sur un écran, ou lorsqu’il pénètre dans un bar pour les garçons comme lui, prendre l’avion …  Comment il a appris à écrire, les promesses des manuels scolaires pas encore couverts, des confidences, la musique et une opération chirurgicale délicate, sa « moman », Jack Lang, les joints…
L’emploi de la troisième personne met de la distance et même  quand il est humilié par un prof tellement injuste lors d’un châtiment corporel, il s’en sort avec un sourire et la satisfaction d’une histoire bien racontée.
La chute la plus cruelle vient après le récit d’une séparation déchirante avec des copains d’enfance :  
« Il ne les reverra jamais et, étonnamment, ils ne lui manqueront pas très longtemps. »

vendredi 15 novembre 2019

S’interdire de penser.

J'avais envisagé de commencer mon article hebdomadaire à prétention politique d’une façon primesautière après la décision du conseil municipal de Grenoble d’adopter l’écriture inclusive dans ses documents officiels, bien qu’après le suicide d’un jeune homme paraissent bien vains tant de débats. Mais je le fais quand même, suivant un principe répandu désormais :  avertir « c’est pas pour m’immiscer » juste avant de défoncer (symboliquement) les portes de la maison.    
Ah les hommes bons ! Et que de femmes bonnes (bonnes femmes n’est guère plus flatteur) qui mettent des « e » partout  dans leurs écrits pour affirmer, que l’homme est l’égal de la femme !
Plutôt que de nous brouiller la lecture avec des points inclusifs, les mêmes, auraient pu se montrer plus hésitants, mettre un peu de « heu », faire preuve de vigilance, par exemple autour du mot « laïcité ».
A force de mettre sous le tapis - à prière -  les problèmes posés par l’islamisme qui tue à la préfecture de police de Paris comme au Mali, les poisons de la division s’instillent dans les tissus les plus imperméables de la société. 
La nation française, longtemps éloignée de la notion de « communauté », est travaillée depuis un moment par des modèles, venus des campus américains qui  collent des assignations religieuses, de genre, de race par dessus les écarts sociaux, les différences géographiques, les divergences politiques, les nuances culturelles.
Le terme « citoyen » a été usé, les individus réduits à l’état de clients. La FCPE après l’UNEF jadis  des môles contre le pouvoir des religieux sont devenus des mous en mettant le voile en couverture de leurs tracts, car la laïcité serait « une survivance coloniale » et les Lumières du XVIII°  seraient bien trop blanches. Il n’y a pas que Zemmour qui racise !
« Si le mal, à sa manière, existe, Dieu en est la première victime. » Maurice Zundel.
La vieille expression qui met des pailles dans l’œil du voisin alors qu’une poutre est fichée dans le nôtre est toujours valable : la peur n’est pas que pour les autres et  les mômes ne sont plus seuls à être abrutis par les écrans. Nous décrochons dans nos relations.
Au-delà d’une affaire d’effectifs, peut-on pointer un problème quand une aide dans un EHPAD regarde son téléphone plutôt que la mémé qui lui est confiée? Et c’est ainsi que le patient devient un numéro, le délinquant une statistique, le malade un symptôme, le client une vache à lait, la vache un code barre et l’état, dont on ne veut pas, un recours à tous nos abandons de responsabilité.
Pourtant dans notre pays si beau, des vieilles arrivent à être bien soignées, des mômes dorlotés, des poteries bien tournées, des spectacles réussis.
Mais il faut s’accrocher : après la semaine des professeurs des écoles qui se suicident, ce fut celle des agriculteurs. « Agribashing » passera de mode après que « Pas de vague » ne dise plus rien à personne, laissant sous les préaux et dans les prés, des désarmés.es.
Il est même étonnant, que les « pagus  avinés» n’utilisent pas le fusil-toujours-accroché-à-côté-du-calendrier-des-postes contre leurs agresseurs. Ils pourraient jouer de la confusion animal/homme qui anime ceux qui militent pour le bien-être animal plutôt que pour le bien-être des travailleurs de la terre. Qu'ils mettent une cagoule et la bienveillance viendra à eux.
Un étudiant qui s’immole à Lyon, rendant jusqu’à l’UE responsable de son geste, nous contraint à ne pas penser. Mais violence contre violence faut-il en appeler à l’image d’une Africaine portant sur sa tête des litres d’une eau douteuse pour relativiser des conditions jugées indignes ?
A l’heure des brouillages, des collages intempestifs, des bombages et des déchirages de livres (celui de Hollande dans le cadre de l’Université), de l’anti parlementarisme qui s’incruste, pépé prend peur, encore !
Alors pour se cacher dignement et éviter de s’appesantir, piocher dans la malle des citations un proverbe bambara:
« L’enfant aime la liberté, il en est la première victime. »
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 Dans le "Courrier international" de cette semaine ce dessin de Vasco Gargalo, Portugal