Dunkerque # 2

Nous nous orientons ensuite vers le musée maritime et portuaire situé au bord du bassin du commerce. Il occupe un ancien entrepôt à tabac du XIX^ème siècle.

Deux voiliers à plusieurs mâts en marquent l’entrée. Il s’agit de « La duchesse Anne » parfaitement restauré qui  impressionne avec ses nombreux  cordages savamment installés

et du bateau-feu « Sandettié »,

véritable phare flottant d’un rouge rutilant. 

Ils se visitent, malheureusement les horaires ne nous permettent pas d’y accéder.

Nous nous contenterons du musée à la fermeture plus tardive.

D’entrée, il nous parait bien fait, clair et, bien sûr, à la gloire de Jean Bart.

Nous y apprenons que  Louis XIV racheta Dunkerque aux Anglais en 1662. Ceux-ci  trouvaient  que la ville qui leur avait été cédée en 1658  pour prix de leur alliance contre l’Espagne leur coutait trop cher à entretenir ; Louis XIV l’arma, la fortifia grâce à Vauban, l’architecte militaire en fit une place imprenable entre le port difficile d’accès à cause des bancs de sable et les bastions bien  répartis équipés fortement de canons,  ne laissant aucun angle mort. Le musée s’organise autour de trois thèmes principaux :

Le Capitaine Jean Bart  corsaire émérite du Roi, 

La pêche à la baleine et à la morue (d’Islande au cap Horn),

 La 2^ème guerre mondiale,  destruction et reconstructions, les compagnies maritimes.

Beaucoup de maquettes de goélettes, de frégates, de méthaniers, de grues, de  porte- containers, des  objets de pêche, d’époques différentes s’emploient à  illustrer ces thèmes concrètement.

Nous quittons les lieux à l’heure de la fermeture pour  regagner tranquillement l’emplacement où nous avons laissé Gédéon, prénom de notre Clio.

Pour cela, nous longeons  les quais de la citadelle, flânons devant les bateaux de plaisance amarrés, changeons de rive au niveau de la tour du Leughenaer sur la place du Mink, 

et continuons jusqu’au beffroi municipal  bordé de massifs de fleurs où

des indices rappelant le passage du tour de France subsistent.

Puis nous récupérons Gédéon, à 2 pas à pied du Airb&b, avec parking gratuit dans la rue. 

Nous prenons possession d’un mini, très  mini studio pourvu d’un lit  coulissant rangé sous la cuisine surélevée, d’une douche s’ouvrant  sur la cuisine, mais offrant un petit balcon équipé d’une table et deux chaises pour profiter du soleil présent.

Niveau son, des mouettes concurrencées par des goélands hurlent à qui mieux mieux.

Ces insolentes effrontées se posent sur le toit des voitures, se délestent de leur fiente, s’approchent des terrasses des restaus, elles bouffent les serviettes en papier à carreaux blancs et rouges volées ou abandonnées par terre.

Nous tentons d’aller à l’épicerie générale proche de la maison d’arrêt indiquée dans notre logement, étant soi-disant ouverte tout le temps, mais la trouvons fermée.Alors nous  marchons jusqu’à la place du beffroi puis place Jean Bart aménagée avec des attractions estivales et un portique avec maillots du tour de France, comme celui déjà repéré devant l’hôtel de ville.

Nous dinons dans un Pitaya, pour digérer, nous nous promenons dans le quartier commerçant plutôt coquet, jusqu’aux quais colorés par le soleil couchant. 

Retour au bercail,  pas de TV ce soir.

Quelques remarques sur Dunkerque :

Dunkerque veut dire : église de la dune

Le drapeau de la ville  avec ses bandes rayées blanches et bleues marine ressemble au drapeau breton sans l’hermine.

Les transports urbains sont gratuits. 

William Hogarth. Serge Legat.

Dans le cadre du cycle « Rien que la peinture anglaise » en son premier chapitre devant les Amis du musée de Grenoble, le conférencier situe le contexte avant Hogarth avec lequel l’école  de peinture anglaise débutera. 

L’auteur du remarquable tableau peint vers 1600  « Les Dames Cholmondeley », lui, demeure anonyme.

Au temps de François premier, Charles Quint et Souleymane le magnifique, Henry VIII, un Tudor, a fait appel au flamand Joos van Cleve 

et à Holbein le germanique pour ses portraits.

Rubens, l’Anversois, réalise le  « Plafond de la Banqueting House » pour Jacques 1°,

un Stuart. 

Van Dick, né à Anvers, mort à Londres, devient le peintre attitré de Charles 1°.

« Le Roi à la chasse » appartient au Louvre après qu’il fut acheté par madame Du Barry 

qui se cherchait une généalogie prestigieuse.

Sir Peter Lely, en réalité Pieter Van der Faes,  était lui aussi d’origine néerlandaise. « Henriette-Marie de France ».

William Hogarth ne se séparera pas de son « Autoportrait à la palette ».

Né en 1687 à Londres, fils d’un maître d’école emprisonné pour dette, il apprend le métier de graveur sur argenterie et fonde son propre atelier de gravure sur cuivre. 

Ses portraits modernes et moraux lui assurent une certaine reconnaissance.

« L’opéra des gueux » satire de la société parodie l’opéra classique: deux femmes s’adressent à leurs pères un avocat véreux et à un gardien de prison vénal, pour la libération du bandit au centre de la scène qui leur a promis le mariage à toutes deux.

Hogarth peint ses « Domestiques » en touches légères,

« Miss Edwards »  une riche héritière,

ou le philanthrope « Thomas Coram ».

Le charmant portrait très vivant des  « Les enfants Graham » fera beaucoup pour sa gloire.

Le destin d’un libertin se termine à l’asile à l’issue d’une série de huit tableaux « La Maison des fous » où se retrouve à chaque étape de sa déchéance une promise, fidèle, pathétique et ridicule.

«  Le lever du roué » au milieu d'une cohorte de flatteurs, se moquait de l’apparat français.

Sa série la plus célèbre « Le mariage à la mode » dénonce l’union arrangée entre un noble désargentée et la fille d'un riche bourgeois.

Le portrait de la « Famille Strode »  offre un aperçu de la vie d’un riche marchand d'alors.

En peignant l’acteur « David Garrick dans le rôle de Richard III » de Shakespeare,

il rejoint par le théâtre la prestigieuse peinture d’histoire comme avec  

« Ghismonde pleurant Guiscardo en serrant son coeur contre elle ».

L'épouse de Hogarth aurait dit à des visiteurs à propos de l’’étude :

«  La marchande de crevettes »   

« Voici de la chair et du sang rien que pour vous ».

Dans son autoportrait « The Painter and His Pug », sa palette au dessus de laquelle s’inscrit une ligne serpentine , en équilibre entre la droite et la courbe, 

est celle de l’élégance comme ses gravures ont été celles de l’humour.  

Le chien, un carlin s’appelle Trump. 

Les ouvrages de Shakespeare, Milton les classiques et Swift le satiriste mis en évidence, l’inscrivent comme un intellectuel, le premier des peintres anglais s’affranchissant du continent. Il donne le ton à une anglomanie concernant les tissus, les céramiques, les jardins, les habits, les idées, le punch et le thé… 

« Mon tableau est mon théâtre, et les hommes et les femmes sont mes acteurs qui, grâce à certaines actions et expressions, doivent exécuter une sorte de pantomime. »  

La loi instituant le copyright, protégeant les artistes porte son nom.  Le surintendant des œuvres de sa Majesté George II meurt en1764.

David Hockney lui rend hommage avec  « Kerby » du nom de l’éditeur d’un traité

où il avait accumulé les aberrations dans les perspectives.