Schnock. n°25.

Je ne pouvais ignorer le numéro consacré à Renaud, ayant fait l’impasse sur celui qui est consacré à Sardou, dont il dit pourtant : «  Ce qui m’énervait à l’époque où il chantait  des chansons qui ne me convenaient pas, c’est qu’il les chantait bien, que c’était merveilleusement écrit ». Tout n’est pas aussi apaisé avec le rappel d’un échange de lettres assassines en 79 avec Gérard Lebovici, sulfureux agent de stars.

Mais la lettre où il accepte de faire la une de «  la revue des vieux de 27 à 87 ans »

http://blog-de-guy.blogspot.com/2017/02/schnock-n-20-catherine-deneuve.html

est apaisée, lui qui fut adolescent si longtemps. 

Sans ignorer ses dépressions, nous restons dans l’hommage :

- Témoignages de son jumeau David, de ses musiciens, de Valérie Lagrange.

- Abécédaire avec Brassens, Choron, Coluche, Lux (Guy), Dard (Frédéric), Springsteen ( Bruce)…

- Entretien datant de 2002,

- Discographie : la pêche à la ligne date de 85 !

- Compilation bienvenue de ses observations du quotidien :

«  Je suis un peu le scaphandrier de l’aquarium, sur la cheminée

Je suis un peu le poisson rouge

Et c’est chouette

Je cherche un trésor planqué

L’amour et la liberté

Sous les cailloux bariolés

De la planète » 

Et toujours des rubriques amusantes :

- « Bien entendu c’est « on » »: les vacheries des célébrités les uns à propos des autres. 

- Un reportage original lors d’un voyage en Chine avec Simone Veil.

- Le Top 15 des conserves : saucisses aux lentilles de chez William Saurin et gratin dauphinois de Système U…

- La guerre des éditeurs : Losfeld contre Pauvert, Emmanuelle et Histoire d’O.

- Scalextric : circuits de voitures électriques miniatures.

- Sydney : « achipé, achopé », le Hip Hop du milieu des années 80.

- Le disco et la langue française : « voulez vous coucher avec moi ce soir » «  La viiie en rwoooz » ! 

- Un cinéaste : Claude de Givray, un écrivain : Frédéric Berthet, un disque : Madame de Barbara, un film : « On n’enterre pas le dimanche », un produit miracle : le Fernet Branca, une photo : John Wayne par Depardon.

Tatatssin !

Agrippine et l’ancêtre. Claire Bretécher.

Quel plaisir de retrouver la reine de l’inventivité langagière et de l’observation de ses contemporains dans cet album de 1988

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2017/02/les-gnangnan-claire-bretecher.html

où se retrouvent quatre générations de femmes !

L’arrière grand-mère en maison de retraite compte en anciens francs pour éviter de soudoyer son arrière petite fille lors de son anniversaire, celle-ci est tellement fascinée par l’ancêtre qu’elle en arrive à s’occuper du lave-vaisselle familial, voire adresser un bisou à son petit frère, Biron.

La mère d’Agrippine doit rester imperturbable vis-à-vis de sa propre mère vouée à son vélo d’appartement avec sa progéniture imprévisible, peu aidée par un mari mutique.

Les postures sont aussi bien saisies que les dialogues et avec le recul la réalité a rejoint la fiction qui aurait pu paraître caricaturale, faisant de la complice de Gotlib, http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/05/rubrique-brac-tome-5-gotlib.html /  une visionnaire.

La mamie se fait livrer un ordinateur avec un animal en hologramme dont la compagnie est envahissante. Le rire est garanti à les tous degrés avec de surcroît de la tendresse et une lucidité tonifiante.

Une année polaire. Samuel Collardey.

Dans un documentaire arrangé, comment un instit’ danois nouvellement nommé au Groenland dans un village de 80 habitants va s’acclimater.

Des prises de vues grandioses amènent à voir ce film de télévision, au scénario sans surprise, de préférence en salle. La première image des étendues glacées veinées de fjords comme les circonvolutions d’un cerveau exalte d’emblée la beauté du monde.

La violence des enfants insultant dès son arrivée le jeune qui avait choisi la plus extrême des contrées interroge la bonne volonté du débutant. Ses conditions de vie sont rudes et le choc des cultures piquant.

Tout apprentissage profane les traditions et les extases des critiques parisiens, à propos des délices de la chasse expliqués par les grands pères me semblent bien conventionnels. Ils ont oublié leurs émois envers les bébés phoques.

Les questions du conflit entre modernité et tradition sont passionnantes mais risquent de devenir assez théoriques. La chasse à l’ourse blanche, épargnée car elle a des petits, avec traîneaux tirés par des chiens, est photogénique. Gardons les images pour nos petits enfants qui ne connaîtront pas d’animaux habitant des terres sauvages, même si je crains que la sauvagerie des hommes ne leur soit épargnée. La banquise fond, il vaut mieux voir les baleines souffler avec un seul canot à proximité au cinéma plutôt que depuis quelques bateaux climatisés au pied de falaises bleues.

Le cinéaste avait déjà abordé le sujet de la transmission avec « L’apprenti » http://blog-de-guy.blogspot.com/2008/12/lapprenti.html  en plus énergique.

Les choix de l’auteur qui s’était coltiné aussi le problème des footballeurs africains http://blog-de-guy.blogspot.com/2013/02/comme-un-lion-samuel-collardey.html , sont intéressants mais sur ce coup, il semble s’être laissé engourdir.   

Ce qui demeure. Elise Chatauret.

Spectacle d’1 heure 10, modeste, délicat, pudique. Il concerne la mémoire, mais sans le désarroi voire la douleur qui sont appelés souvent par ce thème.

« J’ai vécu presque un siècle. Entre le moment de mon enfance et aujourd’hui, c’est une période de bouleversement total et d’évolution incroyable… C’est un autre monde… »

Cette phrase extraite d’une enquête, où l’intimité d’une vieille dame est mise en scène sans tapage, ne reflète qu’imparfaitement l’ensemble qui ne présente pas de fresque grandiose ni ne résonne de proclamation définitive.

La banalité d’un repas en introduction nous met en appétit pour nous rappeler ces « presque rien » qui font le sucre de la vie. La mise au sol de photographies nous invite subtilement à revenir sur nos propres traces. Le violon n’était peut être pas indispensable avec ses grincements mais l’échange présenté à la fin entre celle qui a restitué une vie et son personnage souligne une sincérité qui ne peut être mise en doute.

« Ce qui échappe » a été évoqué en creux alors que «  ce qui demeure » laisse une douce complicité s’installer entre des actrices complémentaires et un public assez clairsemé.

Bilan de faillite. Régis Debray.

Mais non, mais non ! Pas faillite, l’histoire fut si bien racontée, et le soleil en son coucher a de  si belles teintes rougeoyantes !

Régis, de 10 ans mon aîné, je me permets ces familiarités, car j’ai été attentif à ses écrits depuis si longtemps, http://blog-de-guy.blogspot.fr/2017/06/civilisation-regis-debray.html paraît donner des conseils d’orientation à son fils, mais en réalité dresse surtout un bilan de son travail d’écrivain, de conseiller, d’intellectuel, sachant que « la révolte coloniale est née autant au Boul’Mich que dans les champs de cannes », mais ne se faisant pas d’illusion sur les décisions induites par ses écrits.

« …en mai 81, l’année qui devait voir, non le passage de l’ombre à la lumière, mais l’inverse : celui de la République des financiers à celle des romanciers, soit de la lumière des spots télé à l’ombre des jeunes filles en fleurs. »

Alors littérature, sociologie ou politique ? Il plaide pour l’option scientifique :

«  Cela fait de cette population taciturne, dépourvue d’hystérie et à la vie rangée, où l’on trouve plus d’anticonformistes pour de bon que chez nos casseurs d’assiettes patentés, l’authentique aristocratie d’une société narcissisée, où chacun peaufine sa petite différence jusqu’à ressembler à tout un chacun. »

L’autre jour à France inter je l’ai trouvé bien essoufflé, mais après m’être précipité à la librairie, j’ai retrouvé avec gourmandise, son humour, sa finesse, son style qui rend son pessimisme délicieux.

Sur un blog complice un article plus complet :

https://rumeurdespace.com/2018/05/22/eloge-de-la-faillite/

Marée.

Depuis qu’un « capitaine de pédalo » s’échoua sur le sable, les métaphores maritimes ont connu un certain succès. La marée, de black blocks teintée, était en noir.

Les estivants s’impatientent de retrouver le soleil et les plages de l’insouciance, bien loin de celle invoquée depuis un demi-siècle, de ses pavés débarrassée.

En 68, 69, années plastiques, héroïques voire érotiques, celui d’en face, à face de médaille, De Gaulle s’en allait. Le vieux monde n’avait pas fini de vieillir.

Le vieux général, aujourd’hui oublié par son camp, bénéficie d’un respect qu’il ne suscitait plus guère naguère. Le discrédit envers les politiques n’est pas totalement évanoui malgré le renouvellement macronien, alors se cultive la nostalgie d’un président qui payait son électricité. Sa stature avait quand même plus de chance de s’imposer à l’époque, quand fausses nouvelles, indiscrétions et twitosses, n’étaient pas à la portée de toutes les paluches.

Sous les clignotements de l’actualité qui recouvre chaque éclat instantané par une autre nouvelle, nous ne savons plus voir les mouvements lents de l’Histoire. Deviennent anecdotiques les retours de flamme (Hollande), les notoriétés évanouies (Jospin), les intouchables piétinés (Alain).

Le succès persistant de certains mots peut nous permettre de suivre ces revirements, ces ruptures de charge. Ainsi le mot « lobby » désigne toujours le poids de l’influence des autres.

Il n’est pas employé par les médias pour désigner les végétariens, les adeptes de Montessori ou les défenseurs des privilèges des journalistes.

Si l’alerte rouge promise par France Inter pour les manifs de mai a été remise à plus tard, forcément plus tard, c’est que les foules ingrates ne se sont pas soumises aux déclameurs patentés. Pourtant les camelots de la critique systématique ont encore de la ressource lorsque le président récompense Mamoudou Gamassa. S’il ne l’avait fait qu’auraient-ils dit ?

« Quand Arlette chante, c'est du bleu, de l'azur
Sur les usines et leurs grands murs.
Les paroles, bien sûr, ont beaucoup d'usure » Souchon

Corbière a le même sourcil froncé et la lippe dédaigneuse que son maître, et tous deux jugent illégitime le président français, mais voient celui du Venezuela, Maduro, comme le plus beau. Le tout nouveau supporter de l’OM, n’a pas réussi à exploiter les frustrations des « gens », restés mi-chèvre mi-chou, mais pas vraiment « Insoumis ».

Les bloqueurs de facs se préparent pour les vacances, les empêcheurs d’aéroport sont à leurs jardins, et ceux qui ont la dette en tête prendront le train. Mais vous les marcheurs, ne touchez pas à la loi SRU qui freine les ghettoïsations !  

La polémique autour du voile d’une responsable de l’UNEF me semble futile, par contre le communiqué de cette organisation bourré de fautes d’orthographe m’a semblé sonner la fin d’une durable époque où la jeunesse se donnait des airs étudiants. Même loin de Nanterre nous avions eu l’impression de nous être dépassés, que « l’infini avait été mis à la portée des caniches », comme disait Céline à propos de l’amour.

Ouaf !

……..

Dessin du « Canard » de cette semaine.

Bonnard, des Nabis aux intérieurs feutrés. Damien Capelazzi.

Les amis du musée de Grenoble avaient encore matière à apprendre à propos de celui qui avait d’autres qualités à faire valoir qu’une ascendance dauphinoise : « une figure essentielle pour comprendre l’évolution picturale qui va de l’académisme à la fulgurance de la modernité ». Nu dans le bain. Pierre Bonnard né en 1864 à Fontenay- Aux- Roses est devenu incontournable en ce siècle, de Paris à Dallas, depuis l’exposition organisée par Jean Clair en 1984, sans oublier son Musée au Cannet où il a fini sa vie en 1947. http://blog-de-guy.blogspot.fr/2013/01/misia-au-musee-bonnard-du-cannet.html

En parallèle d’études de droit, il fréquente le cours Julien et les Beaux Arts où il rencontre Vuillard. Pendant l’exposition Universelle de 1889, les jeunes gens sont fascinés par les œuvres des artistes qui suivent Gauguin. Ronde des petites Bretonnes

Dans le groupe des « Nabis », il est jugé « très japonard ». Son paravent à la détrempe, technique de ceux qui réalisent des décors de théâtre, capte bien la lumière.

Le peignoir, huile sur velours, au format inhabituel, gagne en profondeur avec ses lignes sinueuses.

Et il convient d’aller regarder de près les touches qui donnent tant de vitalité au chien bondissant à côté de ces Femmes au Jardin représentant les quatre saisons.

La recherche de la lumière est couplée à celle de l’instant : Le chat blanc s’étire.

Sans s’engager dans la modernité d’une façon obsessionnelle, il fait « provision de vie » dans la ville. L’omnibus.

Chaque fois qu’une danseuse est par là, Degas n’est pas loin. Le ballet, rassemble comme de « petites marguerites ».

Il dessine aussi des affiches pour La revue blanche.

Le timide, le silencieux est foudroyé par la beauté de Marthe de Meligny qui lui cachera son âge et sa réelle identité pendant trente ans d’une vie commune où il réalisera 150 toiles, 700 dessins où elle est le modèle, bien qu’il ne soit pas un « peintre de modèle » car il s’exprime de mémoire. Elle l’a désamarré du groupe des nabis qui la détestait. 

L’indolente ouvre les jambes et se couvre pudiquement le haut, en une chorégraphie rythmée par le maître de l’équilibre.

Au tournant du siècle, Duchamp a déjà proclamé la mort de « la peinture rétinienne », Gauguin a essayé de se suicider, Toulouse Lautrec n’a plus envie de vivre. 

L’homme et la femme fait allusion à un drame de Maeterlinck où les parents ont appris la mort de leur enfant. Ombre et lumière se scindent, la construction est pyramidale d’un côté du paravent, rectangulaire de l’autre.

Les reflets dans les miroirs permettent des cadrages forts dans ses nombreux sujets de femmes à la toilette. Effet de glace (Le Tub)

Le corps noyé par la décoration est inondé de lumière dans Le Cabinet de toilette au canapé rose.

La toilette rose en serait presque d’un cubisme décoratif.

Il s’installe à quelques kilomètres de Giverny au pays de Monet, l’irrévérencieux, devenu le père de la peinture française. Fenêtre ouverte sur la Seine.

Le temps qu’il fait s’invite dans le temps qui passe et exacerbe le présent. Ainsi dans ses Agendas.

« Les fauves » avaient donné leur point de vue du côté de la Salle à manger à la campagne.

Les jardins, les maisons ont toujours une grande importance : Le grand jardin.

Au Grand Lemps, L'après-midi bourgeoise se passe avec la famille Terrasse du nom du compositeur, époux de sa sœur.

C’est elle dans Le corsage à carreaux avec une véritable installation de chats.

Les tableaux dans le mouvement urbain, Scènes de la place Clichy, alternent avec ceux du sud. 

La Méditerranée est exposée à Saint Petersbourg. 
« Il ne s'agit pas de peindre la vie. Il s'agit de rendre vivante la peinture »

La symphonie pastorale présente un travail dans une double temporalité. Alors qu’il était établi que le dessin accompagnait la pensée et la peinture l’émotion, le dessin saisit aussi la sensation.

Les couleurs sont radieuses, mais je ne saurai plus voir un autre Nu dans la baignoire, emblème du bien être, de la même façon, depuis que ceux-ci étaient devenus une obsession pour Marthe qu’il épousa sur le tard, 

juste avant que Renée, La jeune fille dans le jardin, se donne la mort.

Son autoportrait en Boxeur est assez inattendu pour cet homme réservé ; la formule « beaucoup de petits mensonges pour une grande vérité » s’appliquerait au-delà de l’art quand la soif de vivre peut s’accommoder de la mélancolie.

L’ Intérieur Blanc a été acquis par le musée de Grenoble, en 1933, l’année suivant sa réalisation. Lui qui s’amusait à retoucher ses toiles déjà accrochées, laissera le soin à son beau frère Terrasse de terminer sa toile ultime, L’amandier. « Oeuvre d’art, un arrêt du temps »