Affichage des articles triés par date pour la requête Sienne. Trier par pertinence Afficher tous les articles
Affichage des articles triés par date pour la requête Sienne. Trier par pertinence Afficher tous les articles

jeudi 29 février 2024

Donatello. Damien Capelazzi.

Le conférencier devant les amis du musée de Grenoble présente Niccolo Donatello au centre des « maîtres de la Renaissance florentine » par Cassone entre Giotto di Bondone, Paolo Uccello à sa gauche et Antonio Manetti, Filippo Brunelleschi à sa droite.
La date de naissance de « petit Donato » n’est pas certaine, autour de 1383/86 dans une famille de cardeur de laine.
Très tôt il est associé au chantier de sculpteurs autour de la Cattedrale Santa Maria del Fiore (la fleur de lys est l'emblème de Florence) au centre de l’histoire de l’art du quattrocento (XV° siècle).
L'Arte di Calimala (corporation de la laine) avec un aigle pour emblème comme celui figurant au sommet de l’église san Miniato al monte, archétype de l’architecture florentine, fait aussi commerce de parfums et d’épices.
Elle organise pour la porte du baptistère un concours remporté par Ghiberti. 
« la plus belle œuvre qui se soit jamais vue au monde, tant chez les Anciens que chez les Modernes » Vasari.
Après les crues de l’Arno en 1965 et des restaurations qui ont duré 40 ans, 
l’original est exposé au Museo dell’Opera del Duomo.
Sur une des plaques « Jésus au milieu des Docteurs » 
reviennent « les corps terrassés par le christianisme médiéval ».
Brunelleschi, architecte du « Doumo», avec lequel il part à Rome, où il y a de quoi fouiller dans les ruines, va aussi l’influencer.
Son premier « David » en marbre de 1408 est sage, 
encore un peu gothique, bien que déhanché.
Alors que celui de 1430 à la grâce curviligne, à la nudité « héroïque », commandé par Cosme de Médicis, emblématique de son travail, est devenu un symbole politique, les marchands rêvant de République terrassant Goliath (Pise, Sienne, Venise et pape).
« La Vierge à l’enfant » en terre cuite se montre audacieuse avec 
l’enfant qui enserre la mère aimante dans ses bras.
Il rit avec « La madone Pazzi » au profil grec, toute de tendresse.
Entourée de putti antiques la « Madone dans les nuages » 
songe au destin tragique de son fils.
« Saint Georges » bien qu’ayant perdu son épée et son casque 
s'apprête à entrer dans l’action.  
Au dessous « Saint Georges délivre la princesse» 
le stiacciato (relief aplati) révèle une perspective nouvelle.
« Saint Louis de Toulouse » en bronze est installé dans l'église d'Orsanmichele pour les guelfes, parti du pape, rivaux de Gibelins partisans de l’Empire. 
Le fils aîné du souverain de Naples et de Sicile mort à 23 ans avait renoncé à son droit d'aînesse pour entrer dans un ordre mendiant.
 Autour du vide central dans « Le Festin d’Hérode » pour les fonts baptismaux du baptistère de Sienne,les personnages sont effrayés par la tête coupée de saint Jean Baptiste demandée par  la lumineuse Salomé qui danse dans une autre version en marbre de Carrare pour Laurent de Médicis. Les perspectives essentielles adoptent les principes de l’ouvrage « De pictura » d’Alberti.
Donatello en collaboration avec Michelozzo réalisent « La chaire du dôme de Prato » 
où les petits anges dansent joyeusement.
Au dessus de « L'Annonciation Cavalcanti » en Pietra serena (grès) 
ils ont la frousse.
Le contraposto de la vierge exprime son acceptation malgré sa crainte.
A Padoue pour le condottière surnommé Gattamelata (Le chat mielleux) 
il propose une statue équestre qui aura beaucoup de succès.  
« Si je continue à rester ici (à Padoue), leurs éloges me feront oublier tout ce que je sais; à Florence, au contraire, les critiques incessantes de mes compatriotes me forcent constamment à tenter de nouveaux efforts et, partant, me procurent une gloire nouvelle. »
Le visage asymétrique de « Saint Jean Baptiste » est émouvant
comme « La Madeleine » vieillissante, décharnée, au visage émacié dont on a retrouvé des fils d’or dans la chevelure lors de sa restauration en 1972.
« Judith » toute à sa fureur, a vaincu Holopherne, elle symbolise Florence, la liberté. Donatello travaille jusqu’à sa fin, le 13 décembre 1466, malgré des problèmes de vue et d’arthrite. Ses funérailles seront grandioses. 
« Le grand Donatello et le merveilleux Michel-Ange, les deux plus grands hommes qui aient existé depuis l'antiquité jusqu'à nos jours » Benvenuto Cellini.
Publié par à 1 commentaire:
Libellés :

mardi 21 novembre 2023

Les dames de Kimoto. Cyril Bonin.

Les traits délicats du dessinateur né en Saône-et-Loire et même une certaine raideur, ses couleurs douces, conviennent parfaitement au récit du destin de quatre générations de femmes au Japon.
Leur lente émancipation ne suit pas une progression linéaire, mais la confrontation de la tradition et de la modernité tout au long du XX° siècle est paisible. 
Le pays du soleil levant exotique à bien des égards peut paraître comme un exemple de retenue.
Les 106 pages de la BD sont inspirées par le roman à succès de Sawako Ariyoshi. 
« Le mont Kudo était encore voilé par les brumes matinales de ce début de printemps. La main serrée dans celle de sa grand-mère, Hana franchissait les dernières marches de pierre menant au temple Jison. L’étreinte de la main autour de la sienne lui rappelait que, maintenant qu’elle allait être admise comme bru dans une nouvelle famille, elle cesserait d’appartenir à celle où elle avait vécu les vingt années de son existence. »
Publié par à 2 commentaires:
Libellés :

samedi 19 novembre 2022

Pi Ying Xi. Philippe Forest.

Le sous-titre « Théâtre d’ombres » souligne l’importance de la Chine et de l’illusion dans les recherches littéraires et intimes d’un écrivain qui m’est cher. 
« La nuit dit mieux la vérité de la vie. Elle la transforme en une sorte de théâtre d’ombres sur la scène duquel où que l’on soit, les spectres familiers auxquels le jour avait provisoirement donné congé reprennent du service et offrent à qui les observe la représentation inchangée des songes que chacun emporte avec soi. » 
L’auteur avait mis en scène la Seine débordante confinant chacun chez soi dans « Crue ».
Tourné vers l’Orient dans « Sarinagara » qui signifie en japonais « cependant » mais également «  tout » et « rien », 
 il revient toujours à la mort de sa fille : «Tous les enfants sauf un ». 
«  Des ombres prennent la place des vivants dont elles évoquent les formes afin que reviennent à l’existence les fantômes de ceux qui sont partis. Si j’ai bien compris.» 
Vacciné des fantastiques de pacotille, j’étais plutôt méfiant et puis je me suis laissé envelopper par ses douces prudences, ses approches pleines d’humilité, d’honnêteté qui nous feraient presque avancer en sagesse : savoir qu’on ne sait pas. 
« La solution et l’énigme ne se distinguent pas. » 
Bien des phrases simples extraites de ces 330 pages sembleraient provenir de quelque manuel de « développement personnel » alors qu’il n’y a ni surplomb, ni recette, simplement une littérature profonde et élémentaire, légère et exigeante, qui fait du bien. 
« A mesure, chacun invente le passé qui convient à son présent. On fait croire, en général, que le passé entraine le présent. Mais c’est l’inverse qui est vrai. » 
Et même si des références à des auteurs chinois peuvent sembler lointaines, nous sommes rassurés que tant d’érudition laissent toute la place aux mystères, au lecteur. 
« Les idéogrammes sont trop anciens ou bien la manière dont ils ont été tracés les rend méconnaissables. Cela n’a pas beaucoup d’importance. Une page est un paysage. L’inverse aussi. » 
Il est question de vie et de mort, 
«  au pied de ces autels obscurs où, sous sa forme la plus nue, s’éprouve une insupportable inquiétude, une angoisse sans nom et parfois l’épouvante que, dans les cauchemars, fait naître ce qui, inexorable, vient vers nous dans la nuit et que l’on ne comprend pas. » 
Il est question d’éternité et de modestie, alors dans le reflet d’un miroir, quelques phrases peuvent nous concerner : 
« On peut rester fidèle à ce qui n’a été qu’à peine, l’ombre que l’on a laissée sur un écran de pierre ou de papier et qui, pour la simple distraction de quelques-uns qui n’y accordent vraiment d’importance, s’agite avant que la lampe s’éteigne, que les artistes rangent leur matériel, remisent leurs marionnettes, que la musique se taise et que la salle se vide, ne laissant aux rares spectateurs qui déjà s’en sont retournés à leurs vies que le souvenir d’une histoire qui, pourtant, ils le savent même s’ils ne s’en soucient pas, pour chacun, était aussi plus ou moins la sienne. »

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés :

jeudi 30 juin 2022

Raphaël. Fabrice Conan.

La conférence prévue en 2020 devant les amis du musée de Grenoble devait commémorer le 500° anniversaire de la mort d'un des maîtres de la Renaissance alors qu'en 2022, une exposition lui sera consacrée à la National Gallery de Londres. 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2013/01/raphael-un-genie-de-la-renaissance-c-de.html 
Une citation de Vasari peut accompagner le doux « autoportrait » du « Dieu de l’art »: 
« Le ciel donne parfois une preuve de sa généreuse bienveillance en accumulant sur une seule personne l’infinie richesse de ses trésors, l’ensemble des grâces et des dons les plus rares normalement répartis sur une longue durée entre beaucoup d’individus. »
Vasari, initiateur de l’histoire de l’art, figure sur la gauche du tableau, les « Honneurs rendus à Raphaël après sa mort » de Pierre-Nolasque Bergeret, au XIX° siècle : le pape Léon X répand des fleurs et Léonard De Vinci vient rendre hommage au jeune défunt de 37 ans. 
    Au fil des cités qui avaient formé Raffaello Sanzio, (aussi nommé Raffaello Santi) son style a progressé :
A ses débuts à Urbino, les traits gracieux de « Saint Sébastien » doivent au Pérugin, son maître.
A Pérouse pour le « Retable Oddi » plus ostentatoire, il soigne particulièrement les expressions des personnages.
« Les trois grâces » ont le goût de l’antique à Florence, foyer humaniste, plus aristocratique que bourgeois.
A Rome où les papes mécènes élargissent tous les possibles, « La madone de Lorette » est charpentée.
Le « Mariage de la Vierge » donne la primauté au dessin, à l’architecture, à la géométrie.
La baguette de Joseph est fleurie, un rival brise la sienne.
« La Vierge au chardonneret » n’est pas traversée par la mélancolie comme il est d’usage, car né dans un chardon, l’oiseau annonce la passion. L’affection de la mère transparait, même dans un petit format.
La composition pyramidale de « La belle jardinière » participe à un bel équilibre. 
Marie est accessible.
« Sainte  Catherine d’Alexandrie » rappellerait une « Léda et son cygne » de Léonard de Vinci,
dont La Joconde aurait inspiré «  La muette ».
La « Déposition Borghèse », tableau expiatoire, unit les contraires avec la mise en évidence de l’énergie d’un homme, celui qui a percé son flanc, parmi tant d’accablement.
« Le Songe du chevalier » : Scipion l’africain aurait à choisir entre la vertu et l’aventure, la forteresse et le fleuve. 
    Dans l’œuvre immense de l’artiste reconnu par ses contemporains et considéré par la postérité comme « le peintre le plus influent de l'histoire de l'art occidental », le choix est difficile parmi:
- les madones, « La Vierge de Foligno ».
- ses portraits, de « Bindo Altoviti », grand mécène de 17 ans,
ou celui du fragile «  Tommaso Inghirami », le bibliothécaire du pape,
provenant d’un atelier qui a connu une cinquantaine de collaborateurs,
- ses fresques « Le Triomphe de Galatée » bien que visée par trois amours, en regarde un autre.
    La tapisserie reproduisant « L’école d’Athènes » occupe une place centrale au palais Bourbon.
    L’histoire de Raphaël croise celle des papes :« La Délivrance de saint Pierre »
https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/03/le-pape-jules-ii-alain-legat.html 
et de tant d’autres artistes. « Autoportrait avec un ami » 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/01/le-voyage-des-artistes-en-italie-claire.html
    Marguerita,« La Velata » (« La Dame voilée ») était « La Fornarina », son amante.
« Qui possède autant de dons rares que Raphaël d’Urbino n’est pas simplement un homme, mais, si l’on peut dire, un dieu mortel. » Vasari
Publié par à Aucun commentaire:
Libellés :

jeudi 5 mai 2022

Raphaël. Fabrice Conan.

Pour un retour chez un maître de la Renaissance dont une conférence prévue en 2020 devait commémorer le 500° anniversaire de sa mort, le conférencier devant les amis du musée de Grenoble en 2022 précède l’exposition devant se tenir à Londres à la National Galery cet été. 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2013/01/raphael-un-genie-de-la-renaissance-c-de.html .
Une citation de Vasari peut  accompagner le doux « autoportrait » du « Dieu de l’art »: 
« Le ciel donne parfois une preuve de sa généreuse bienveillance en accumulant sur une seule personne l’infinie richesse de ses trésors, l’ensemble des grâces et des dons les plus rares normalement répartis sur une longue durée entre beaucoup d’individus. »
L'initiateur de l’histoire de l’art figure sur la gauche du tableau, les « Honneurs rendus à Raphaël après sa mort » de Pierre-Nolasque Bergeret, au XIX° siècle, où le pape Léon X répand des fleurs et Léonard De Vinci vient rendre hommage au jeune défunt de 37 ans.
Au fil des cités qui l’avaient formé, son style a progressé : à ses débuts à Urbino, les traits gracieux de « Saint Sébastien » doivent au Pérugin son maître.
A Pérouse pour le « Retable Oddi » plus ostentatoire, 
Il travaille les expressions remarquables des personnages.
« Les trois grâces » ont le goût de l’antique à Florence, 
foyer humaniste, plus aristocratique que bourgeois.
Rome où les papes mécènes élargissent tous les possibles,  
« La madone de Lorette » est charpentée.
Le « Mariage de la Vierge » donne la primauté au dessin, à l’architecture, à la géométrie. 
La baguette de Joseph est fleurie, un rival brise la sienne.
« La Vierge au chardonneret » n’est pas traversée par la mélancolie comme il est d’usage, car né dans un chardon, l’oiseau annonce la passion. 
L’affection de la mère transparait même dans un petit format.
La composition pyramidale de « La belle jardinière » participe à un bel équilibre. 
Marie est accessible.
« Sainte  Catherine d’Alexandrie » rappellerait une « Léda et son cygne » de Léonard de Vinci,
dont La Joconde aurait inspiré «  La muette ».
La « Déposition Borghèse », tableau expiatoire, unit les contraires avec la mise en évidence de l’énergie d’un homme, celui qui a percé son flanc, parmi tant d’accablement.
« Le Songe du chevalier » : Scipion l’africain aurait à choisir entre la vertu et l’aventure, la forteresse et le fleuve. 
Dans l’œuvre immense de l’artiste reconnu par ses contemporains et considéré par la postérité comme « le peintre le plus influent de l'histoire de l'art occidental », le choix est difficile parmi
- les madones, « La Vierge de Foligno ».
 - ses portraits, de « Bindo Altoviti », le bibliothécaire du pape,
ou celui  du fragile «  Tommaso Inghirami », grand mécène de 17 ans, 
provenant d’un atelier qui a connu une cinquantaine de collaborateurs,
- ses fresques « Le Triomphe de Galatée » bien que visée par trois amours, 
en regarde un autre.
La tapisserie reproduisant « L’école d’Athènes » figure en bonne place à l’assemblée nationale.
L’histoire de Raphaël, de son vrai nom Raffaello Sanzio (aussi nommé Raffaello Santi...), croise celle des papes  « La Délivrance de saint Pierre »
https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/03/le-pape-jules-ii-alain-legat.html
et de tant d’autres artistes. « Autoportrait avec un ami » 
https://blog-de-guy.blogspot.com/2018/01/le-voyage-des-artistes-en-italie-claire.html 
Marguerita, « La Velata »(« La Dame voilée »)
était « La Fornarina », son amante. 
« Qui possède autant de dons rares que Raphaël d’Urbino n’est pas simplement un homme, mais, si l’on peut dire, un dieu mortel. » Vasari
Publié par à 1 commentaire:
Libellés :
Inscription à : Articles (Atom)