Eté 19. Beaux arts.

L’art contemporain peut agacer par ses bavardages, mais il a changé notre regard.

La beauté que ses doctes commissaires aiment fuir se révèle malgré eux

dans un carton entre-ouvert,

une gravure chinée offrant quelques heures surannées à notre éternité,

un monument face au ciel dans le ventre duquel les passants ont envie de se poser...

La saison dernière les cimaises à Grenoble ont connu la diversité

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et sont revenues à l’Egypte

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Depuis nous sommes allés au musée dauphinois et avons respiré un petit air du Japon à l’honneur en ce moment par chez nous.
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Au centre du graphisme d’Echirolles, les affiches polonaises m’avaient semblé plus originales que les animaux qui avaient inspiré des publicités du XIX° siècle à nos jours, thème de l'expo suivante.

Obey (Shepard Fairey) était à sa place à l’Ancien musée de peinture : la star huppée m’a parue bien raide et conformiste entre ces murs qui jadis avaient accueilli une modernité plus audacieuse.

Rochette à la plume et au pinceau, sur toile ou papier, nous approche des sommets avec ses BD, ses acryliques au Musée de l'Ancien Évêché. 

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A Sète, Le Musée International des Arts Modestes peut décevoir les plus fervents, alors qu’une galerie voisine, 

Le réservoir offrait de l’ampleur, de la diversité, de l’originalité, sur le même quai.

Au Musée Paul Valéry,  dans la ville de Brassens, Marquet a mis les lumières de Méditerranée à notre portée.

Niki de Saint Phalle à La Malmaison m’a semblé quelque peu confinée dans ce lieu sur la Croisette alors que je l’avais vue en Italie dans une amplitude époustouflante où sa créativité éclatait

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Ses jouets englués dans le plâtre ont été tellement repris. Ses couleurs éclatantes en arriveraient à devenir fades

sous les coups de quelques vagues imitateurs revu par Koons tel David David aperçu à Antibes, tellement verni verni, bling et bling.

Dans la résidence des artistes le « Suquet des Art(iste)s » installée dans l’ancienne morgue, les nus aux allures maladives de l’univers énigmatique de Nazanin Pouyandeh n’ont rien d’érotique.

Les collections d’art premier du Musée de La Castre sur les hauteurs du Suquet, où logeaient jadis les pêcheurs de Cannes, ne font que renforcer mon goût des paradoxes quand  l'ancestral se révèle le plus moderne. C’est là que j’ai trouvé le plus d’inventivité, de fantaisie à travers masques du Tibet, sculptures d’Océanie, instruments de musique de partout… Des photographies  de l’exposition temporaire « Héros et esprits de Nouvelle-Guinée » mettent en valeur des costumes étonnants, une humanité vibrante.

Sète une fois encore.

Départ de Grenoble à 6 h 30, arrivée à Sète vers 10 h après un café à Mornas sur l'aire d’autoroute très fréquentée.

Le village est dominé par une falaise d’où catholiques puis protestants ont été alternativement précipités sur des pertuisanes (lances tranchantes) pendant les guerres de religion.

C’est bien en nombre de fois : cinq qu’à Cette (ancienne orthographe), je reviens.

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Le parking est gratuit, proche du centre. Nous nous sentons loin des prétentions grenobloises matérialisées par un amas de bois baptisé « observatoire du temps présent » sur l’esplanade du chef lieu de l’Isère qui vise à ce que tout étranger comptant plus de deux roues ne puisse se poser. 

Ici, la ville est sillonnée de canaux traversés par des ponts mobiles où les bateaux posent pour moi, seul estivant muni d’un appareil photo, alors que les possesseurs de mobiles font florès.

Nous retournons d’emblée au MIAM (Musée International des Arts Modestes) qui est pour nous un lieu essentiel de l’identité de la ville populaire dont le nom des rues Marx Dormoy ou Gabriel Péri, communistes, nous disent bien où nous sommes.

Si la poussière de l’exposition permanente peut avoir un charme mélancolique, les œuvres temporaires rappellent plus les tics de l’art contemporain que les émotions de l’art brut de jadis, ses inventions, sa minutie artisanale.

Des soldats de carton ont les visages d’artistes connus de la profession tels Rothko ou Pollock, l’effigie de Freddy Mercury au milieu de fleurs métalliques s’agite au vent d’un ventilateur, des tableaux reproduisent en puzzle Georges de La Tour ou Jean-François Millet, un pantalon est  suspendu, une mèche rose est accrochée au mur.

Di Rosa le fondateur était plus profus. 

Par contre la galerie «  Le réservoir » à proximité répond à son ambition de diversité autant dans les styles qu’avec les prix proposés.

De grands espaces clairs mettent en évidence parmi 3000 œuvres des cinquante dernières années, le Monkey Bird Crew, venu du street art ou Clara Castagné qui invente de nouvelles géographies et des anatomies originales : re-créations réussies.

La revue dessinée. Eté 2019.

A lire les titres : « Paris perdant » concernant les jeux olympiques ou « les travailleurs de l’amer » pour les pêcheurs du Guilvinec, se vérifierait la propension systématiquement critique de la revue trimestrielle en tous domaines.

Entre le tremplin de Saint Nizier qui n’a servi que le temps d’un saut à ski et l’accélération des travaux  à venir pour le grand Paris, les objections envers les Jeux qui auront lieu en 2024 en France paraissent marginales.

Quant à l’amélioration des stocks de poissons en Atlantique Nord, cela tranche avec le pessimisme habituel, comme lors d’un autre reportage quand sont mentionnés des efforts importants consacrés à la préservation des animaux menacés.

L’écriture inclusive alourdit la révélation de l’usage de bêtabloquants par des musiciens de musique classique, où même l’usage du « on », neutre par définition, apparait ici « genré.e ».

Le dessin du récit de la rencontre de paysans et d’étudiants après 68 est maladroit et le récit sans relief, sauf que ce sont les porteurs de la parole révolutionnaire qui vont surtout apprendre l’ingratitude du travail aux champs.

La chronique où un dessinateur découvre un sport est toujours divertissante bien que jouant un peu toujours sur les mêmes ressorts drolatiques : cette fois «  le cross-fit ».

L’historique de l’abolition de la peine de mort est bien menée et la description de la politique pénitentiaire sérieusement documentée. 

La postérité sujette à contestation du docteur Syms père de la gynécologie est intéressante, et le rappel des aléas pour que soit reconnu le football féminin d’actualité.

Toys story 4. Josh Cooley.

Il y a belle lurette qu’on ne va plus voir de dessins animés, mais du cinéma d’animation.

Neuf ans après l’épisode précédent de cette « histoire de jouets », les objets ont  plus que jamais une âme. Les enfants grandissent, abandonnent leurs joujoux, en préfèrent d’autres, mais ceux-ci prennent conscience à leur tour du temps qui passe et s’adaptent.

La séquence d’ouverture sous une pluie qui nous éclabousse de réalisme magnifié donne le ton du film où l’humour, des notations justes et originales ne masquent pas une mélancolie pourtant jamais surlignée. Une œuvre tout en finesse où les spectateurs de tous âges auront du plaisir et matière à réfléchir sur la liberté, la loyauté, l’écoute des autres, les choix à assumer pour avancer dans la vie… L’apparition d’une fourchette destinée à la poubelle en tant que favorite parmi tant de choses en manque de reconnaissance est déterminante comme le motard québécois qui avait déçu son petit propriétaire car il n’était pas conforme à la publicité.      

Les sourires de Woody le cowboy qu’une bergère de faïence ne laisse pas indifférent, valent l’expression de bien des artistes se prenant pour des prophètes.

Le Grand Bornand 2019.

Avant la rentrée, le rendez-vous au festival international de spectacles jeune public intitulé «  Au bonheur des mômes, le festival le plus tendre de l’été » est devenu rituel pour mes deux accompagnateurs de 6 et 8 ans, l’ainée en étant à sa 6° participation.

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Un petit tour de poneys ou les délices du toboggan à la piscine permettent de se reposer de toutes les sollicitations diverses qui attirent des dizaines de milliers de familles dans la belle station de Haute Savoie: argile tournée auprès d’une potière ou partie acharnée de hockey sur table… Nous croisons des dodos, des oies en fanfare, un dragon et des amateurs de musique pop sur échasses, Bébé Charli qui n’en finit pas d’en « remettre une couche » entrainant une petite troupe derrière son landau motorisé : «  nous voulons des bonbons ! »

La programmation toujours remarquable ne fait pas oublier leur esprit critique à certains adultes quand la démagogie des interventions d’un directeur du festival très investi mais quelque peu pathétique est trop manifeste :

«  Alors les enfants, les parents n’ont pas été trop pénibles hier au soir ? »

voire prend une tonalité crépusculaire lorsqu’est reprise à l’envie la formule d’Alphonse Allais: « Pourquoi prendre la vie au sérieux puisque de toute façon nous n’en sortirons pas vivants ? »

Les clowns présents dans un tiers des 95 spectacles présentés n’ont justement pas besoin de sur-titrage pour exprimer le tragique de la condition humaine. Il vaut mieux rire quand les corps empêtrés, sont en prise désormais à tant de branchements énigmatiques.

Le nez rouge de Nicolas Ferré a noirci suite à ses tentatives pour faire décoller son Frigo. Ses relations avec un public comblé courent sur un fil subtil générateur d’émotions. La surprise était d’autant plus belle, que nous nous ne sommes pas attardés au Tricot de Denise qui était à notre programme : le présentateur étant bien peu investi dans le partage des secrets d’une grand-mère à travers des objets présentés aux flancs d’une caravane.

La compagnie des « Nouveaux nez » était présente et madame Françoise a beau être seule en scène, son énergie, qualité de tant de ses confrères, est communicative : la maîtresse d’école joue sur les mots et enchaîne les explications drôles et poétiques depuis l’origine des bébés jusqu’aux caractéristiques des planètes : L’Alpha bête.

Klonk et Lelonk, le petit et le grand, dissemblables sont inséparables.

Ils se sont produits au Forum toujours bondé où un autre matin les jonglages d’apprentis circassiens de l’association Oval nous ont embarqués aux sons de Santiano. Une autre fois nous y avons aperçu une main nue au dessus d’un castelet improbable : c’était Guignol qui prenait des vacances à la montagne sans ses habits.

Gogol et Max font entrer L’humour in concert : le plus sérieux des concertistes peut se révéler le plus dingue des acrobates et son partenaire ingérable le plus virtuose des musiciens.

La musique permet de surmonter Les bruits du noir quand elle les transfigure.

Sacré silence bien entendu joue des sons et du goût de la répétition familière aux enfants, des écrans venant poétiquement habiller les mots en écho lors des apprentissages.

En maitrisant merveilleusement de si fragiles bulles de savon, Clinc ! est fidèle à ses intentions, pourtant ambitieuses, de traduire «  le changement qui se produit chez les gens lorsqu’ils cessent de voir la vie avec pessimisme, lorsqu’ils décident de contempler la beauté qui les entoure et de commencer à prendre les autres en compte au lieu de vivre isolés. »

A partir d’argile, l’univers plus intime de Soon évoque la séparation d’avec les parents.

Que les contes proviennent de tous les continents dans  La lettre perdue de tonton Léo ou rythmant une visite de La maison du patrimoine, ils sont à la base de notre mémoire, un vecteur de notre relation au vivant, au spectacle vivant, à mon semblable, mon petit frère, ma grande sœur.

Paraître ou ne pas être. Maxime Le Forestier.

Sur la photo de la pochette, il a pris un sacré coup de vieux, l’auteur du « Parachutiste ». Mais son timbre est toujours aussi agréable et ses lignes, ont du punch comme celle qui titre le dernier CD.

http://blog-de-guy.blogspot.com/2011/11/clerc-le-forestier-souchon-conversation.html

A trop avoir dans l’oreille ses interprétations réussies de Brassens, de son morceau « Le grand connard » ne se retient que le gros mot.

Dans l’air du temps, il sait saisir dans les réseaux « Des ronds dans l’air » :

«  Noms propres, mots sales

Secrets déterrés

Rien ne se perd au fond du ciel. »

« Ça déborde » de détritus sur notre terre, et notre France est « La Vieille dame » :

« Plus d’usines

Remisée la limousine

Le chauffeur

Alors elle regrette le passé. »

Le temps qui passe a effleuré bien des chansons, « Date limite », « Dernier soleil » :

« Tous les soleils d’avant l’hiver

Je vais les regarder en face

Et je vais les suivre à la trace

Jusqu’au dernier rai de lumière

En me disant on sait jamais si c’était le dernier

Le dernier. »

Si « Avec une guitare » il revient sur des débuts auxquels il est fidèle dans la simplicité des accords et des textes, « Les filles amoureuses » ont plus de malice :

« Elles jouent en riant

Au petit bonheur

Le cavalier blanc

Ou la dame de cœur

Les coïncidences

Comment ça s’écrit

Comment ça commence

Comment ça finit

Les filles tombent amoureuses de n’importe qui. »

« Mon ruisseau » chanté avec son fiston Arthur, c’est mignon mais celui-ci passe au second plan.

Si Maxime passe dans les parages, je vais essayer d’aller l’écouter, c’est de mon âge.

…………….

Les recensions de la chanson :

Années 50	Années 60	Années 70	Années 80	Années 90	Années 2000	Années 2010
Trenet	Brassens	Brel	Souchon	Baschung	Bénabar	Waits

Et quelques spectacles :

Années 50	La piste aux étoiles
Années 60	Au théâtre ce soir
Années 70	Mnouchkine
Années 80	Renaud
Années 90	Pina Bausch
Années 2000	Le off à Avignon
Années 2010	Bartabas

……………

Vacance du blog jusqu’en septembre. Bonnes vacances à mes lectrices.teurs.

Coco perdu. Louis Guillou.

Fafa a pris le train pour Paris et laisse son mari, seul. Celui-ci  ne s’extrait de son fauteuil près de la fenêtre que pour aller au restaurant, acheter son tabac, évitant encore le banc réservé aux vieux dans le parc. Il attend pendant deux jours une lettre.

Au-delà de ce sujet où un retraité solitaire s’ennuie, il convient d’avoir à l’idée le sous-titre : « Essai de voix ».

Le mot soliloque revient souvent dans les commentaires autour de ces 140 pages parues en 1978.

« Je sais bien faut pas nier la chance mais faut pas non plus toujours tout mettre sur le compte des circonstances. On y est bien pour quelque chose, quand même ? »

Comme si Céline vidé de sa colère tentait de saisir l’épaisseur d’une vie alors qu’elle semble épuisée. Le ton oral un peu désuet peut faire partie du plaisir de lecture qu’il n’y aurait pas dans la description impitoyable d’une condition humaine à bout de souffle.

« Quand je regarde ma journée, je me dis : qu'est-ce que tu as oublié ? T'avais quelque chose à faire, et tu l'as pas fait ? Qu'est-ce que c'était ? Mais aussitôt allongé dans mes toiles, bien au chaud, bien douillet, j'y pense plus. Ou bien c'est pour me dire que ça n'a pas plus d'importance que le reste… »

Dans le déni, le narrateur bavarde, et nous sommes pris dans l’attention aux détails d’une vie qui est grisée après un Pernod allant à l’essentiel d’une interrogation existentielle.

«  Dans le salon on a mis nos plus beaux meubles, nos plus belles choses. Et puis c’est propre, hein ! C’est bien entretenu. Là-dessus elle rigole pas ! Y a aussi dans le salon nos portraits à tous les deux, des agrandissements qui datent des premiers temps du mariage, ça fait une paye oh là là ! C’était le bon temps, comme on dit… »

….

Parmi les 100 romans retenus par le journal « Le Monde », j’ai choisi

Années 50	La gloire de mon père. Pagnol
Années 60	La promesse de l’aube. Gary
Années 70	La vie mode d’emploi. Pérec
Années 80	L’insoutenable légèreté de l’être. Kundera
Années 90	Les champs d’honneur. Rouaud
Années 2000	Blonde. Oates
Années 2010	Le lambeau. Lançon