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mercredi 23 novembre 2022
Nantes # 4
mardi 22 novembre 2022
L’arche de Rantanplan. Achdé & Jul.
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Au pays de cow-boys, les veaux étaient marqués au fer rouge,
le bison devait courir vite et les trappeurs vendaient la peau de l’ours et celle du castor.
Il faut toute l’habileté et le sens de la justice affirmé du
maître de Jolly Jumper pour sauver de la pendaison un homme qui avait libéré un
cheval battu.
Celui-ci représente Henry Bergh créateur de la première Société
Protectrice des Animaux (1866) financé par un milliardaire français repenti
d’avoir fait fortune dans le commerce des fourrures.
Cette
cent vingt-quatrième histoire de la série est plaisante avec renvoi dos à dos
des accrocs irréductibles du steak et des végétariens intégristes.
Tous les
protagonistes habituels sont là avec quelques desperados nouveaux Sam Tofu ou
Carott Kid et inévitablement un « cobaye solitaire ».
Les roulés
dans le goudron seront décorés de feuilles et non plus de plumes par égard pour
ces pauvres poulets. 
lundi 21 novembre 2022
Nostalgia. Mario Martone.
Les bâtiments qui se dégradent sont photogéniques, les
vespas en folie donnent du rythme.
Le linge aux fenêtres peut apparaître comme un cliché dans
des ruelles où la violence constitue, elle, une réalité puissante malgré la
présence d’une église en barrage bien fragile face à la Camorra.
Pierfrancesco Favino joue Felice le personnage central
revenu après un exil de 40 ans https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/11/le-traitre-marco-bellochio.html
au moment où sa maman décède.
La ville n’a pas changé dit-il,
et lui va-t-il abolir le temps en essayant de réparer des forfaits de
jeunesse ?
« La connaissance est dans la nostalgie. Qui ne
s’est pas perdu ne se connaît pas.» Pasolini.
dimanche 20 novembre 2022
Schnock n°44.
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«Les Inconnus »
ne le seront plus guère après 84 pages que lui consacre la revue des 27 à 87
ans.
« Bernard c’est plus
le rock indé. Didier a une formation de guitariste classique et des goûts assez
étranges (rires), comme les chansons de vampires, il est très à l’aise dans
beaucoup de styles. Pascal, c’est la culture du jazz, de musiques brésiliennes
et de soul… »
Leurs parodies étaient très musicales et l’évocation de
leurs sketchs constitue une agréable révision d’années souriantes.
Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus nous ont
bien fait marrer : « Les trois frères » ont été vus par 7 millions de spectateurs en
1995 : « cent patates ! »
Il reste de la place pour d’autres articles toujours bien
troussés.
Si Jean Louis Livi,
neveu d’Yves Montand, a pu passer incognito dans nos vies, son rôle de
producteur lui a fourni un carnet d’adresses de stars, nous avons forcément
croisé Philippe Labro qui a touché
au journalisme à la télé, à la radio, dans la presse écrite, la chanson, la
littérature, le cinéma.
J’avais retenu de Pompidou
davantage son passage chez Rothschild que son Anthologie de la poésie
française. Interrogé sur l’affaire Russier, il pouvait citer Eluard :
« Comprenne qui
voudra, moi mon remords ce fut la victime raisonnable, au regard d’enfant
perdue, celle qui ressemble aux morts qui sont morts pour être aimés. »
On peut trouver dans le passé des confirmations et des
découvertes.
« La
saison cinématographique » de 66 à 93 recensait chaque année tous
les films : « La petite sainte y touche » et Jean Rouch.
Doisneau avait saisi des images d’un duel en 1949 entre un nostalgique de Napoléon et un
journaliste : arrêt au premier sang.
Dans les rubriques habituelles puisqu’il s’agit pour les
livres, les musiques ou les films de dégoter des trésors : Jean Amila auteur de la série noire
m’avait échappé, Extraballe était
resté au secret et caché « Le dossier 51 » de Deville.
Par contre le top 15 de la lingerie féminine sera accompagné
pour longtemps encore de la musique de Dim
et du regret de ne plus voir Aubade
aux arrêts de bus.
samedi 19 novembre 2022
Pi Ying Xi. Philippe Forest.
« La nuit dit
mieux la vérité de la vie. Elle la transforme en une sorte de théâtre d’ombres
sur la scène duquel où que l’on soit, les spectres familiers auxquels le jour
avait provisoirement donné congé reprennent du service et offrent à qui les
observe la représentation inchangée des songes que chacun emporte avec
soi. »
L’auteur avait mis en scène la Seine débordante confinant
chacun chez soi dans « Crue ».
Tourné vers l’Orient dans « Sarinagara » qui
signifie en japonais « cependant » mais également « tout »
et « rien »,
il revient toujours à la mort de sa fille : «Tous les
enfants sauf un ».
« Des ombres
prennent la place des vivants dont elles évoquent les formes afin que reviennent
à l’existence les fantômes de ceux qui sont partis. Si j’ai bien compris.»
Vacciné des fantastiques de pacotille, j’étais plutôt
méfiant et puis je me suis laissé envelopper par ses douces prudences, ses
approches pleines d’humilité, d’honnêteté qui nous feraient presque avancer en
sagesse : savoir qu’on ne sait pas.
« La solution et
l’énigme ne se distinguent pas. »
Bien des phrases simples extraites de ces 330 pages sembleraient
provenir de quelque manuel de « développement personnel » alors qu’il
n’y a ni surplomb, ni recette, simplement une littérature profonde et
élémentaire, légère et exigeante, qui fait du bien.
« A mesure,
chacun invente le passé qui convient à son présent. On fait croire, en général,
que le passé entraine le présent. Mais c’est l’inverse qui est vrai. »
Et même si des références à des auteurs chinois peuvent
sembler lointaines, nous sommes rassurés que tant d’érudition laissent toute la
place aux mystères, au lecteur.
« Les idéogrammes
sont trop anciens ou bien la manière dont ils ont été tracés les rend
méconnaissables. Cela n’a pas beaucoup d’importance. Une page est un paysage.
L’inverse aussi. »
Il est question de vie et de mort,
« au pied de ces autels obscurs où, sous sa forme la plus nue,
s’éprouve une insupportable inquiétude, une angoisse sans nom et parfois
l’épouvante que, dans les cauchemars, fait naître ce qui, inexorable, vient
vers nous dans la nuit et que l’on ne comprend pas. »
Il est question d’éternité et de modestie, alors dans le
reflet d’un miroir, quelques phrases peuvent nous concerner :
« On peut rester
fidèle à ce qui n’a été qu’à peine, l’ombre que l’on a laissée sur un écran de
pierre ou de papier et qui, pour la simple distraction de quelques-uns qui n’y
accordent vraiment d’importance, s’agite avant que la lampe s’éteigne, que les
artistes rangent leur matériel, remisent leurs marionnettes, que la musique se
taise et que la salle se vide, ne laissant aux rares spectateurs qui déjà s’en
sont retournés à leurs vies que le souvenir d’une histoire qui, pourtant, ils
le savent même s’ils ne s’en soucient pas, pour chacun, était aussi plus ou
moins la sienne. »
vendredi 18 novembre 2022
Encollés.
Les fake news déféquées à longueur de journée sur nos écrans
corrompent notre fil d’actualité.
Les cravatés ou non, d’ici ou là, ont pu s’offusquer du
hoquet d’un député : « qu’il
retourne en Afrique ! » avec lequel ils avaient voté juste avant.
Ces extrêmes portent en leur sein
blackblocks et skins qui les servent par leur radicalité abuzante.
Alors que les discussions sont atones dans le domaine
culturel, le pass culture étant passé par
exemple à l’as dans les commentaires, il se trouve que débordant des rubriques
de fin de magazines, des avant-gardes rebelles ont mêlé récemment politique et
artistique.
Pour parler de la soupe sur des tableaux puisque c’est fait
pour en parler, certains modes d’action des causes les plus nobles en adoptant
les codes publicitaires de la société desservent leur combat.
En salopant des œuvres emblématiques de notre civilisation
sans aller jusqu’à détruire comme les talibans l’ont fait avec les Bouddhas de
Bâmiyân, ils ont fait preuve du même fanatisme né de la conviction d’avoir
raison. Ces "éco-terroristes" ont commis un sacrilège contre lequel les
scrupuleux vigiles en matière de religion ne se sont guère exprimés. En
opposant la vie, la survie, l’urgence climatique à l’art, nature contre culture,
les collées aux couleurs de cheveux bien peu naturelles font peine. Elles
entrent en contradiction avec tant de cultureux qui mettent du vert à toutes
leurs interventions théâtrales ou plastiques. Ceux-ci ont souvent abandonné la
mise en scène de la complexité en remplaçant les dialogues par des prêches. Et
les héritiers de Duchamp ont eux depuis longtemps remisé la recherche du beau
pour des carrières de pédagogues sans élèves, avec cependant essentiellement le
public captif des lycées et collèges amené devant leurs vidéos.
Quand ils ne souillent pas de leurs aérosols les murs de nos
villes, ils s’adossent très fréquemment au passé, témoignant d’un désarroi
présent. A lire leurs intentions dans les biennales, l’accumulation de formulations
stéréotypées expriment une vacuité qui inquiète tout autant que le
réchauffement climatique. Pour reprendre des formules éculées :
« quelle planète laissons-nous à nos enfants ? » il y a de quoi
s’inquiéter en ne sachant plus reconnaitre les enfants que nous avons déjà laissés à
la planète. Ils sont aussi cucul que nous à leur âge, contre la guerre, la pauvreté, le patriarcat, le
colonialisme… en aurait-on oublié ? Ah oui : l’humilité, la douceur, l’harmonie,
l’enchantement.
Ces encollages sont venus au moins rappeler que les tournesols
du tragique Van Gogh contribuent à rendre notre planète plus habitable et plus
enviable que ce monde où de telles dégradations masochistes sont valorisées. Leur
seul mérite, devenu rare, est d’être accomplies à visage découvert alors que
les masqués des réseaux sociaux et les cagoulés autour des bassines sont dans
l’anonymat,caractéristique de l’irresponsabilité et de la lâcheté. L’intransigeance
de ceux-ci, leur violence, va-t-elle dans le même sens que ceux qui
s’interrogent sur le type de production agricole souhaitable ? Ils
appellent plutôt la dérision envers des rêves où chacun irait désherber son
champ de blé au bout de son jardin. L’indépendance alimentaire serait réglée en
même temps que la faim dans le monde et le chômage.
Je pensais que les excessifs, les marginaux, les créateurs,
les prophètes, les fous mettaient en mouvement les idées plus rapidement que
les sages, les raisonnables, les concertants. Mais comme souvent au pays des
effets pervers, pas toujours dans le sens souhaité : Poutine a plus fait pour
l’Europe que l’association Jacques Delors, et remis plus en question les
énergies fossiles à moyen terme (parce que les tanks ne tournent pas à
l’électrique) que le quinquagénaire rapport du club de Rome.
« Trop de colle
ne colle plus, trop de sucre n’adoucit plus. » Proverbe chinois.
jeudi 17 novembre 2022
Damien Hirst. Damien Capellazzi.
« Freeze »
1988.
Il fait le tour des cabinets médicaux de Londres et leur
propose des vitrines où sont présentés des mégots, des papillons.
« Il a commencé avec l’acte final »
Lucian Freud
Il travaille dans une morgue et installe des œuvres en
rapport avec la mort.
« Mille ans », aux cadres structurant l’espace, joue
avec les codes de l’art. La tête sanglante d’une vache est entourée de mouches
vouées au grill. L’organique rencontre la géométrie, « la belle
horreur » va faire scandale.
« L'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux » Bacon.
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comme Giacometti « La cage ».
On peut se
rappeler aussi Eichmann responsable de la « Solution finale » à son
procès en 1961, derrière ses vitres.
Remarqué par le publiciste Charles Saatchi, il bénéficie de
moyens importants pour faire venir un requin et employer des collaborateurs
assurant par exemple l’hygiène et la sécurité des cuves remplies de formol,
ralentisseur de décomposition.
« L'Impossibilité physique de la
mort dans l'esprit d'un vivant»
Les références à Dieu sont omniprésentes mais « For
the love of God » doit surtout aux interrogations de sa
mère :
« For the love of God,
what are you going to do next ! » (Bonté divine, qu’est-ce que tu vas bien encore
pouvoir nous faire la prochaine fois !)
8600
diamants pour un crâne XVIII° en boule à facette et implants lui ont coûté
20 millions $, revendus 100 millions.
A Doha au Qatar, un centre médical a installé ses statues géantes représentant 14 étapes de la gestation de l’être humain, « Le miraculeux voyage ».
des « Trésors de l'épave de l'Incroyable » où des reproductions d’antiques voisinent avec
A la Fondation Cartier,
l’emblématique représentant d’une génération reprend les pinceaux pour de poétiques « Cherry Blossoms »
« Les cerisiers en
fleurs sont tape-à-l’œil, désordonnés et fragiles, et grâce à eux je me suis
éloigné du minimalisme pour revenir avec enthousiasme à la spontanéité du geste
pictural ».
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