Donatello. Damien Capelazzi.

Le conférencier devant les amis du musée de Grenoble présente Niccolo Donatello au centre des « maîtres de la Renaissance florentine » par Cassone entre Giotto di Bondone, Paolo Uccello à sa gauche et Antonio Manetti, Filippo Brunelleschi à sa droite.

La date de naissance de « petit Donato » n’est pas certaine, autour de 1383/86 dans une famille de cardeur de laine.

Très tôt il est associé au chantier de sculpteurs autour de la Cattedrale Santa Maria del Fiore (la fleur de lys est l'emblème de Florence) au centre de l’histoire de l’art du quattrocento (XV° siècle).

L'Arte di Calimala (corporation de la laine) avec un aigle pour emblème comme celui figurant au sommet de l’église san Miniato al monte, archétype de l’architecture florentine, fait aussi commerce de parfums et d’épices.

Elle organise pour la porte du baptistère un concours remporté par Ghiberti. 

« la plus belle œuvre qui se soit jamais vue au monde, tant chez les Anciens que chez les Modernes » Vasari.

Après les crues de l’Arno en 1965 et des restaurations qui ont duré 40 ans, 

l’original est exposé au Museo dell’Opera del Duomo.

Sur une des plaques « Jésus au milieu des Docteurs » 

reviennent « les corps terrassés par le christianisme médiéval ».

Brunelleschi, architecte du « Doumo», avec lequel il part à Rome, où il y a de quoi fouiller dans les ruines, va aussi l’influencer.

Son premier « David » en marbre de 1408 est sage, 

encore un peu gothique, bien que déhanché.

Alors que celui de 1430 à la grâce curviligne, à la nudité « héroïque », commandé par Cosme de Médicis, emblématique de son travail, est devenu un symbole politique, les marchands rêvant de République terrassant Goliath (Pise, Sienne, Venise et pape).

« La Vierge à l’enfant » en terre cuite se montre audacieuse avec 

l’enfant qui enserre la mère aimante dans ses bras.

Il rit avec « La madone Pazzi » au profil grec, toute de tendresse.

Entourée de putti antiques la « Madone dans les nuages » 

songe au destin tragique de son fils.

« Saint Georges » bien qu’ayant perdu son épée et son casque 

s'apprête à entrer dans l’action.  

Au dessous « Saint Georges délivre la princesse» 

le stiacciato (relief aplati) révèle une perspective nouvelle.

« Saint Louis de Toulouse » en bronze est installé dans l'église d'Orsanmichele pour les guelfes, parti du pape, rivaux de Gibelins partisans de l’Empire. 

Le fils aîné du souverain de Naples et de Sicile mort à 23 ans avait renoncé à son droit d'aînesse pour entrer dans un ordre mendiant.

 Autour du vide central dans « Le Festin d’Hérode » pour les fonts baptismaux du baptistère de Sienne,les personnages sont effrayés par la tête coupée de saint Jean Baptiste demandée par  la lumineuse Salomé qui danse dans une autre version en marbre de Carrare pour Laurent de Médicis. Les perspectives essentielles adoptent les principes de l’ouvrage « De pictura » d’Alberti.

Donatello en collaboration avec Michelozzo réalisent « La chaire du dôme de Prato » 

où les petits anges dansent joyeusement.

Au dessus de « L'Annonciation Cavalcanti » en Pietra serena (grès) 

ils ont la frousse.

Le contraposto de la vierge exprime son acceptation malgré sa crainte.

A Padoue pour le condottière surnommé Gattamelata (Le chat mielleux) 

il propose une statue équestre qui aura beaucoup de succès.  

« Si je continue à rester ici (à Padoue), leurs éloges me feront oublier tout ce que je sais; à Florence, au contraire, les critiques incessantes de mes compatriotes me forcent constamment à tenter de nouveaux efforts et, partant, me procurent une gloire nouvelle. »

Le visage asymétrique de « Saint Jean Baptiste » est émouvant

comme « La Madeleine » vieillissante, décharnée, au visage émacié dont on a retrouvé des fils d’or dans la chevelure lors de sa restauration en 1972.

« Judith » toute à sa fureur, a vaincu Holopherne, elle symbolise Florence, la liberté. Donatello travaille jusqu’à sa fin, le 13 décembre 1466, malgré des problèmes de vue et d’arthrite. Ses funérailles seront grandioses. 

« Le grand Donatello et le merveilleux Michel-Ange, les deux plus grands hommes qui aient existé depuis l'antiquité jusqu'à nos jours » Benvenuto Cellini.

The Silence. Falk Richter.

Le règlement de compte familial dure une heure quarante cinq au cours d’un seul en scène liant des douleurs personnelles au destin fatal d’une humanité détestable.

Les récits intimes littéraires ou cinématographiques mettant souvent en scène des carences familiales sont devenus un genre destiné à éviter des frais de psychanalyste. 

Dans des lieux culturels où s’expérimentent en principe des formes nouvelles, des regards singuliers, les thèmes abordés ce soir ont été déjà traités: l’écriture est une torture, la famille oppressante, la guerre tue bien après la paix, les poulets en batterie sont serrés les uns sur les autres, on n’apprend pas l’amour dans les écoles …  

Stanislas Nordey, fils de Jean Pierre Mocky, tient la scène avec conviction, au service d’un texte où les finesses sont vite étouffées par un propos convenu sur des thématiques devenues banales : homophobie et « famille je vous hais » quelque peu daté. 

En ce moment la victimisation à tous crins banalise les souffrances les plus atroces.

D’ailleurs n’y-a-t-il pas violence à présenter sans réelle contradiction les différents familiaux sur un plateau ?

Le fils mal aimé a tenu la main de son père dans ses derniers instants pour recevoir ses excuses ; qui tiendra sa main pour se faire pardonner tant de déballages insistants?

Depuis la brutalité du siècle précédent et les proclamations d’amour ostensibles de maintenant oublieuse de la miséricorde, papa en vient à chérir la discrétion, la pudeur, le silence.

Le secret de la force surhumaine. Alison Bechdel.

Les remerciements au bout des 230 pages quelque peu bavardes permettent de situer le propos 

« Hélas, j’étalonne toujours, et à un degré inquiétant, ma valeur sur ma force physique. » 

Tant d'intenses reconnaissances, avec une pointe d’humour, deviennent sagesse :

« Merci aux professeurs qui m’ont démontré le lien entre l’esprit et le corps… » 

« Ma gratitude envers Sophie, pour son aide incroyablement compétente dans la mise en forme de ce livre, va réellement au-delà de ma capacité à l’exprimer avec des mots, son calme prodigieux face à mes diverses paniques a également forcé mon respect. » 

A pied, en vélo, à ski, à franchir des parois, dans les salles de fitness pendant 50 ans, au karaté et au yoga, visant toujours les limites, l’auteure n’est jamais tranquille bien que connaissant le succès, dans le confort de maisons en pleine nature avec des compagnes toujours nouvelles et bien disposées. 

Nourrie de littérature et de méditations, l’exemple de ses auteurs de référence (Coleridge, Thoreau ou Kerouac…) n’apaise pas ses dépressions.

L’écriture et le dessin ont adouci une recherche personnelle que les années n’ont pas totalement calmée.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2023/10/fun-home-alison-bechdel.html

Anatomie d'une chute. Justine Triet.

Après avoir dissocié l’auteure de son œuvre, je partage volontiers toutes les louanges adressées à la palme d’or de Cannes 23 qui va au-delà du genre film de prétoire. 

De retour de promenade avec son chien, Daniel, un enfant de 11 ans, trouve son père mort au pied du chalet familial. Suicide ou meurtre ? Nous assistons pendant 2h 30 à la recherche d’une vérité judiciaire et au-delà au dévoilement habile des mensonges, des omissions, des sincérités qui forment les relations familiales : dissection d’un couple. 

Si le chien ("palme dog" à Cannes) et l’enfant ont un rôle important, les rapports de pouvoir de deux écrivains s’admirant et se jalousant, leurs disputes, interrogent les enjeux de la création littéraire et nos responsabilités d’adultes, le poids de la culpabilité et la victimisation : examen de famille ou famille en examen, autopsie des vivants.

L’enchainement des scènes avec des acteurs excellents, la précision des dialogues, l’habileté du scénario, la clarté du propos au service du doute, mettent le spectateur en éveil.   

 

Une certaine inquiétude. François Bégaudeau Sean Rose.

L’auteur de « La devise » aux « Solitaires intempestifs » dialogue avec l’auteur du « Meilleur des amis » à propos de la foi chrétienne.

Bégaudeau est athée bien que : 

« Athée ne me va pas, je déteste la gloriole sans risque de ceux qui brandissent cette étiquette comme un coupe de vainqueur. Agnostique m’agace. Et croyant serait usurpé. Sortirai-je un jour des limbes ? » 

Bien des mots comme « spiritualité » sont examinés avec exigence en 280 pages.

Lors de cet échange de lettres très riche, courtois, parfois rude, l’amitié appelle la vérité et Sean Rose est plutôt charitable face au passionné auteur de « L’amour » avec lequel je me suis rabiboché.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2024/01/lamour-francois-begaudeau.html 

Tout commence par une histoire de transmission avec citation de Kipling voisinant avec Pascal, Bernanos, Simone Weil et la bible, pour aborder la grâce, l’incarnation, le vide, les larmes, la pauvreté, l’amour, les rites… 

« Si tu veux rencontrer Triomphe après Défaite

Et recevoir ces deux menteurs d’un même front,

Si tu veux conserver ton courage et ta tête

Quand tous les autres les perdront…

Tu seras un homme mon fils. » 

Parmi tant d’autres références de chanteurs, de cinéastes, les exemples concrets ne manquent pas et puisque la littérature assure le pain quotidien des deux confrères, il est question aussi de création : 

« …lorsque je parle de l’égo de l’auteur comme sève de son travail et partant d’une manière de lyrisme, je préciserai que  j’entends ici le moi comme prisme plutôt que comme miroir. »

 Il n’y a ni vainqueur ni vaincu mais un approfondissement de leurs croyances perplexes. 

« Peut-être qu’à la fin les chants à la gloire de Jésus, notre Seigneur, notre tendre ami, s’éteignent dans le néant glacé des tombeaux.»

Sémantique.

Peut-on percevoir des signes annonciateurs de l’omnipotence de l’intelligence artificielle et de la venue au pouvoir de l’extrême droite ? Sait-on voir ce qu’on voit ? A défaut de penser, on se pince.

Sur nos sols artificialisés, tant de paroles préfabriquées encore discernables sonnent faux.

A la surface des réseaux sociaux, en dehors de quelques phrases jetées en réaction, rares sont les pensées personnelles construites d’individus se disant libres pourtant alors qu’ils n’ont que leur nombril comme horizon. Inutile d’insister sur l’inflation des cœurs artificiels pixélisés.

Dans les débats, l’affirmation de soi passe essentiellement par la dénonciation de l’autre et de son registre sémantique.

Ainsi l’emploi des mots «  sécurité », « nation », « laïcité », « travail », « mérite », « équilibre budgétaire »… donnent droit à réduction sur le ticket à destination du goulag.

Je fus dans le parti dont Faure est le liquidateur, mais je constate chez ceux qui se réclament de gauche, sans avoir jamais tendu le moindre tract en pleine bise, une fâcheuse tendance à privilégier l’étude malveillante des textes d’en face plutôt que la production d’une écriture propre. Encore eut-il fallu porter sur soi le même regard sans concession que celui qui débusque la bête immonde dans les propos d’autrui. Pour des motifs tactiques P.S. et EELV ont ouvert la boîte de Pandore des mesures visant à réguler l’immigration, LFI se lèche les babines le thème de la prochaine manif, c’est cadeau.

Les femmes se dévouent les soirs de défaites électorales, mais les échecs se sont masqués sous « le bruit et la fureur » et le destin du parti socialiste à devenir un autre parti « radical » n’a pas été contrarié par des accords opportunistes : une poignée de sièges pour préaux déserts.

Habitués à battre leur coulpe, les cathos de gauche dont le premier terme vacille et le deuxième s’efface, étaient plutôt engagés dans cette démarche d’âpre lucidité, ils sont devenus inaudibles. Cette indigence est le résultat de l’indulgence envers les glissements progressifs à l’œuvre à l’école depuis si longtemps. Le nombre d’heures de français décroit sans cesse, avec dissertations en voie de disparition et démonstrations en mathématiques défaillantes. Un formalisme comptable s’est installé en tous lieux au détriment d’un esprit critique nuancé, argumenté.Il est loin le temps où le citoyen se constituait dans l’écriture patiente de rédactions à l’évaluation certes bien plus subjective que des QCM en batteries, mais il pouvait trouver dans des découvertes persévérantes, personnelles, contradictoires, sa voie vers l’authenticité.

Dans un monde peuplé essentiellement de victimes, les dispensateurs de bonheur, même à ceux qui n’ont rien demandé, ne manquent pas de clientèle. Ils en arriveraient à se réjouir de l’injustice quand  les déclinologues ne sont pas les seuls à prospérer sur le malheur. 

« C'est le déclin quand l'homme se dit “Que va-t-il se passer ?”, 

au lieu de dire “Que vais-je faire ? »Jacques Chirac.

L’étendard de la marginalité. Serge Legat.

A l’issue de sa série de conférences devant les amis du Musée de Grenoble à propos des « artistes maudits » le conférencier a cité Voltaire en contre point : 

« J’ai décidé d’’être heureux parce que c’est bon pour la santé ». 

Mais combien de peintres ténébreux se sont plutôt conformés à se déclarait Millet : 

« Je ne veux point supprimer la souffrance car c’est elle qui fait s’exprimer le plus énergiquement les artistes.»

Le titre « Homme et femme » de Pollock relie les corps à leur abstraction. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2020/02/pollock-de-ed-harris-jean-serroy.html 

Pourtant reconnu comme « le plus puissant peintre d’Amérique », sa notoriété n’a pas apaisé des relations conflictuelles avec le marché de l’art, avec son art.

« Numéro 25 » Le nom de Jackson Pollock est attaché à la technique du « dripping » inventée par Janet Sobel 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2017/03/lecole-de-new-york-pollock-et-laction.html 

Sur une très grande toile il laisse goutter la peinture en ne laissant pas un espace de libre.« Emergence » Cette superposition des couches pose d’ailleurs des problèmes de conservation des œuvres.Inspirées par les traces sur le sable laissées par les indiens navajos lors de cérémonies rituelles, le geste est primordial pour les adeptes de l’« action painting ».

Le solitaire timide a lutté toute sa vie contre son alcoolisme, protégé par sa femme Lee Krasner qui a sacrifié sa carrière d’artiste à l’homme qu’elle admirait. Elle a eu une influence importante sur son parcours y compris après l’accident de voiture fatal à son mari et à une de ses maîtresses.

Le cinéma na pas manqué de s’inspirer de la vie de Van Gogh, figure emblématique de l’artiste maudit, qui en plus de quelques dessins n’a vendu de son vivant que « La vigne rouge ».

https://blog-de-guy.blogspot.com/2023/01/van-gogh-maurice-pialat.html 

Vincent est né juste un an après son frère Vincent, mort à la naissance. Avant de se suicider, il venait d’être parrain de l’enfant de son frère Théo, marchand de tableaux … prénommé Vincent pour lequel il avait peint

«  Branches fleuries d’amandiers » le premier arbre à fleurir au printemps.

« Paysan et paysanne La plantation de pommes de terre » « Le peintre en sabots » comme le surnommait Millet va rejoindre Arles, «  Le Japon Français », sur les conseils de Toulouse Lautrec. Il a l’ambition de monter « l’atelier du midi » pour travailler avec d’autres.

« La maison jaune »

 https://blog-de-guy.blogspot.com/2013/10/gauguin-chez-van-gogh.html

Devant son portrait par Gauguin, qui correspondra avec lui après leur dispute après deux mois de compagnonnage, il dira :  

« C'est bien moi, mais moi devenu fou ».

« Autoportrait à l'oreille bandée »

Il fait confiance à ses médecins demande d’être hospitalisé à Saint-Rémy-de-Provence,  

« La nuit étoilée ».

Deux chemins divergent dans « Champ de blé aux corbeaux » 

présenté longtemps comme son tableau ultime,

alors qu’à son dernier jour, il a peint « Racines d’arbres » pour lesquelles, il avait écrit à son frère lors d’une étude : 

«  Je voulais exprimer, tant dans cette figure de femme blême et mince que dans ces racines noires et bougonnes avec leurs nœuds, quelque chose de la lutte pour la vie. »

« À la porte de l'éternité »

Le fascinant Nicolas De Staël a beaucoup posé pour les photographes. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2008/12/nicolas-de-stal.html

Son économe « Vue de Cassis », un de ses premiers travaux, saisit l’essence du paysage. 

« Le doute chez moi est passion et la passion un devoir, une tâche, une chose simple à accomplir. Le reste est la folie pure de l’Art. »

« En septembre 1950, à l’occasion de l’acquisition de « Composition » par le Musée national d’art moderne, Nicolas de Staël (Saint-Pétersbourg 1914-Antibes 1955) remercie Bernard Dorival, son directeur, de l’avoir écarté du « gang de l’abstraction » et lui demande de ne pas accrocher le tableau dans la salle des abstraits. »

Libéré du « ton local », lors de son voyage en « Sicile » 

(Titre du tableau du musée  de Grenoble) 

avec femme, enfants et sa maîtresse, sous le soleil violent, il atteint le sommet du dépouillement.

Il triomphe aux Etats-Unis, pays qu’il n’aime pas, et se suicide parce « qu’une femme désirée se refuse à lui, et qu'une gloire non désirée s'offre à lui ». « Marine à Dieppe »

Egon Schiele, l’expressionniste, remarqué très jeune, à qui tout sourit, se met en scène comme artiste maudit, ami des marginaux.

Rimbaldien dans « Autoportrait avec chemise rayée ».

« Autoportrait avec le bras de fer dessus de la tête » angoisse.

Il provoque : « Femme assise avec jupe relevée » 

« Je me fais une publicité terrible avec mes dessins interdits. »

Accusé d’atteinte aux bonnes mœurs, il fit un mois de prison. 

« L’artiste ressent aisément la grande lumière tremblante, la chaleur, le souffle des êtres vivants, l’émergence et la disparition. »« L'Étreinte (couple d'amoureux II) »

L’enfant du peintre représenté dans « La famille » ne verra pas le jour, sa mère est morte de la grippe espagnole en 1918, trois jours avant  son père Egon qui a alors 28 ans.