Pour l’enfance: Les Indestructibles 2.
Pour l’acteur: Avant L’aurore.
Pour le cinéma: Trois visages.
Pour la supercherie: Guy
Pour la vieillesse: Le rire de madame Lin.
lundi 31 décembre 2018
dimanche 30 décembre 2018
Causerie musicale. Michel Fugain.
Le mélodiste retrace sa carrière avec un humour qui éloigne
la nostalgie, bien que :
« Finies les années guitares
Les années couleur d'espoir
Fini l'âge où tout est permis »
« Finies les années guitares
Les années couleur d'espoir
Fini l'âge où tout est permis »
Alors que je craignais une pathétique étape d’une tournée de
trop, je suis sorti de ces deux heures, ravi par ce spectacle chaleureux
valorisant la chanson populaire.
« Un grand poème
est l'âme d’un homme, une grande chanson
est l'âme d'un pays. »
Ce n’est pas le genre qu’aimait un journaliste du « Monde »
quand il a reproduit l’extrait ci-dessous dans un article féroce pour illustrer
sa détestation. Il ne sera pas condamné pour sa critique, mais pour avoir cité
sans autorisation l’auteur qui avait été très affecté de tant de mépris.
« Par des chemins
difficiles,
De la naissance au trou noir de l'oubli,
Ainsi va la vie
Attention tu n'as pas le droit
De manquer un instant de joie
Sois heureux jusqu'à en crever
Et pour l'âme immortelle, on verra si c'est vrai »
De la naissance au trou noir de l'oubli,
Ainsi va la vie
Attention tu n'as pas le droit
De manquer un instant de joie
Sois heureux jusqu'à en crever
Et pour l'âme immortelle, on verra si c'est vrai »
Celui qui a passé son enfance à Voreppe, nous raconte les
aléas du métier : « Je n’aurai pas le temps » a du attendre sa
reprise par un australien pour connaître le succès, et les intuitions, les fulgurances
de ses auteurs qu’il met en valeur : Pierre Delanoë, Maurice Vidalin,
Claude Lemesle et Brice Homs.
« Il rentrait chez lui, là-haut vers le
brouillard
Elle descendait dans le midi, le midi »
Elle descendait dans le midi, le midi »
A partir d’une idée autour de la route 66 américaine, cette
romance avait trouvé son french public : l’autoroute avait remplacé
« Nationale 7 ».
Bercé par « Le temps de cerises », et autre
« Bandiera rossa », il avait
créé « Le chiffon rouge » qui sonorisa les manifs, mais je ne
connaissais pas sa chanson de colère contre les fanatismes religieux :
« Oh! les
Très-hauts, là-haut, ça déconne !
C'est quoi tous ces chiens enragés-là ?
Oh! S'ils sont à l'image des hommes
Les Très-hauts, là-haut, sont tombés très bas
Les Très-hauts sont tombés très bas ! »
C'est quoi tous ces chiens enragés-là ?
Oh! S'ils sont à l'image des hommes
Les Très-hauts, là-haut, sont tombés très bas
Les Très-hauts sont tombés très bas ! »
Le chanteur solaire dont l’hommage au monde avait servi pour
les jeux de Nagano
« Bravo, le vent
Qui fait danser les blés
Qui fait trembler les océans
Bravo pour le soleil
Et la colère du volcan
Bravo pour l'arc-en-ciel
Qui met de la joie dans le cœur d'un enfant »
Qui fait danser les blés
Qui fait trembler les océans
Bravo pour le soleil
Et la colère du volcan
Bravo pour l'arc-en-ciel
Qui met de la joie dans le cœur d'un enfant »
Il a aussi des accents graves :
« Depuis le temps
qu'elle fait le trou
De sa tanière grise
Là-bas, ici, partout
Au cœur de chacun de nous
Elle est l'enfant que la bêtise
A conçu avec l'ombre
La bête immonde »
De sa tanière grise
Là-bas, ici, partout
Au cœur de chacun de nous
Elle est l'enfant que la bêtise
A conçu avec l'ombre
La bête immonde »
Mais de toute façon :
« Pour oublier
qu'il pleut sur tes vacances
Chante oui chante »
Chante oui chante »
samedi 29 décembre 2018
Chéri tu m’écoutes ? Nicole De Buron.
Une autre référence plus contemporaine aurait pu avoir
l’allure svelte de dessinatrices de magazines féminins, Margaux Motin
ou Pénélope Bagieux
mais c’est vers un plus vieux monde que nous sommes renvoyés ; le livre
date de 98.
Des pièces de boulevard, je n’en ai pas vu depuis fort
longtemps, il m’en reste cependant un tendre souvenir, réactivé par ce
catalogue des situations amoureuses en milieu bourgeois, avec « Jour de
France » du temps de Giscard : léger, factice, aimable et décati.
« Brigitte Bardot :
avec quelle viande nourrit-elle ses chiens, ou sont-ils au régime
végétarien? »
La grande famille avec bonne est élargie, cependant
familière avec mamie coquette qui se remarie à Las Vegas et une narratrice qui
consacre un chapitre entier aux défauts majeurs de son Homme dont un seul trait
aurait pu être rédhibitoire, avant une conclusion aussi caricaturale que les
scènes qui ont précédé, mais romantique.
|
La fille ainée se remarie avec grands tralalas, sans
s’occuper de rien et le petit fils Attila est amoureux de sa maîtresse :
le coup d’œil sur les amours dans ces années enfuies est panoramique et ne
manque pas de pittoresque.
Une des relations d’une de ses filles : « expliqua un jour, en riant, qu'il
gagnait sa vie, dans les moments difficiles, en écrivant.
- Vous écrivez quoi?
avez-vous demandé, intéressée.
- Une lettre à mon
père. »
Cette comédie m’a lassé parfois tout au long de ses 230
pages, mais elle révèle peut être plus de vérités que bien d’autres
tentatives plus tortueuses de descriptions des relations sociales. « Qui veut un cheval sans défaut
doit aller à pied »
Sous le burlesque, les arrangements avec la réalité sont
nécessaires, le ridicule masquant des solitudes tragiques.
« - Nos gamins
ne nous écoutent pas.
- Remarque, on
n’écoutait pas non plus nos parents.
- Oui, mais ils
étaient cons !
- Peut être que nos
enfants nous trouvent connes.
- Tu
crois ? »
« Qui veut un cheval sans défaut doit
aller à pied »
|
vendredi 28 décembre 2018
Etre ouvrier en Isère. XVIII°- XXI° siècle.
L’ouvrage collectif présente chronologiquement l’évolution
de la condition ouvrière à partir d’études depuis des lieux très divers comme
il se doit dans un département qui va du Rhône aux Alpes.
Ainsi les tailleurs de pierres à Montalieu dans le Nord Isère illustrent le passage du statut d’artisan à ouvrier au XVIII° siècle alors que la pluriactivité était la règle dans les montagnes de l' Oisans :
paysan l’été, colporteur ou mineur l’hiver.
Ainsi les tailleurs de pierres à Montalieu dans le Nord Isère illustrent le passage du statut d’artisan à ouvrier au XVIII° siècle alors que la pluriactivité était la règle dans les montagnes de l' Oisans :
paysan l’été, colporteur ou mineur l’hiver.
La fabrication des toiles du côté de Voiron occupait les
familles paysannes, pendant que les peigneurs de chanvre au début du XIX° siècle
en milieu urbain se devaient d’être mobiles.
Au XIX° siècle, Vienne, où se tissaient les draps
Renaissance fabriqués à partir de chiffons mélangés à de la laine, était
« un centre révolutionnaire redoutable ».
Le tissage de la soie débordait « à partir de la
matrice lyonnaise » dans le bas Dauphiné et les activités papetières du
Grésivaudan à Rives se développaient depuis 57 établissements.
Les vagabonds, venant en particulier de la région parisienne
avec la fin des travaux haussmanniens furent attirés dans la région. La France traversait une crise importante, mais la « houille blanche » a
permis le renouvellement de l’industrie dans la chimie ou les cimenteries.
Tandis que 55 grèves de 1870 à 1914 ont agité Voiron, les
syndicats regroupant en particulier les femmes se sont multipliés. Elles
travaillaient jusqu’à 60 heures par semaine, pour 1,60 Franc par jour contre 2 Francs pour les hommes et 0,90 Franc pour les jeunes filles.
Certaines logeaient dans les « usines pensionnats » où s’exerçait
fortement l’influence de l’église.
Les conditions de vie et de travail des ouvriers de la
Viscose pendant la seconde guerre mondiale étaient dantesques :
tuberculose, saturnisme, dénutrition.
Sur 288 accidents du travail en 1944, 78 ont été dus à des glissade sur le sol
détrempé des ateliers. Le manque de gants en caoutchouc provoquait des lésions
cutanées.
Chez Neyrpic, les braseros sont remplacés en 1948 par des
équipements plus efficaces. Dans ces années là l’entreprise déclarait une
trentaine d’accidents du travail par mois.
Les témoignages sont trop rares à mon goût, comme celui de
cet ouvrier de la rive gauche de
l’Isère :
« Je regrette
l’ambiance des petits bals parce que ça permettait aux gens qui ne dansaient
pas de sortir, de s’asseoir »
ou ce souvenir ambiguë des cantonnements d’étrangers à
Salaise-sur-Sanne :
« Moi les
cantonnements, je suis fier d’y avoir vécu, ça m’a construit. Mais certains ne
veulent pas en parler, ils considèrent qu’ils ont réussi. »
La classe ouvrière n’est pas uniforme et les travailleurs
algériens sur les chantiers étaient relégués. Pourtant des acquis sont arrachés
en 36 par l’action des syndicats et les compétences sont mieux reconnues,
favorisées par les écoles professionnelles ou d’entreprises, les cours du soir.
La mise en place des comités d’entreprise institutionnalise
une citoyenneté ouvrière qui dépasse le paternalisme à l’œuvre par exemple dans
« Le trait d’union », journal d’entreprise édité dans l’entre deux guerres.
Dans cet ouvrage à l’initiative d’un musée, il n’est pas
étonnant que soient évoqués les mouchoirs commémoratifs de Bourgoin qui
servaient en particulier à essuyer les boules lors des tournois. Une dernière
création représente un pompier qui embrasse la « Fanny » dont un
baiser sur ses fesses nues était réservé aux perdants. Le responsable du musée
matheysin met en valeur les oeuvres des mineurs qui se sont multipliées depuis
qu’ils sont à la retraite.
Vers la fin de ces 168 pages, la synthèse est efficace qui
relie tous les articles aux tonalités universitaires scrupuleuses qui
alourdissent parfois le propos. Cependant la reprise d’une citation de Jean Paul
Molinari, sociologue, peut dispenser d’un résumé.
« La classe ouvrière
n’est plus ce qu’elle était à l’apogée de son nombre (1975) comme de sa
puissance sociale, de même qu’elle n’est plus ce qu’elle avait été, dans le
temps où l’illusion de son essence valait science de sa réalité et foi en son
avenir. »
jeudi 27 décembre 2018
Andrea Palladio (1508-1580). Benoit Dusart.
Par contre ses écrits, dont Les Quatre Livres de
l'architecture, d’une clarté
empreinte d’un savoir faire pratique, lui ont assuré une renommée
internationale.
Le comte Giangiorgio Trissino fut son
premier pygmalion et donna à Andrea di
Pietro della Gondola un nouveau nom inspiré de Pallas, un géant grec.
Il
l’emmena en voyage et comme pour d’autres architectes, la spectaculaire coupole de 43 m
de diamètre du Panthéon de Rome déclencha
chez le sculpteur, sa vocation.
Il avait vu aussi le Tempietto de San Pietro in Montorio
de Bramante
Avant une autre conférence qui traitera de l’héritage palladien
voire du palladianisme, il allait de soi d’examiner ses soubassements en faisant le tour de ses inspirateurs.
Avant sa démolition, Le pallazzo Caprini s’inscrivait
dans un vocabulaire antique qui sera repris avec ses colonnes doriques au
dessus d’un socle aux puissants bossages.
Dans la ville où est né Palladio, Mantoue, Giulio Romano a
construit Le palais du Te dont les murs selon le vocabulaire de
l’architecture, loin d’être lisses, sont « plastiques ».
Dans le genre maniériste, Michel Ange avait bousculé les
codes avec La bibliothèque Laurentienne de Florence annonçant le baroque.
Daniel Barbaro, pourtant délégué au concile de
Trente, consacra plus de temps à ses livres concernant Vitruve ou à ses
recherches en optique (camera obscura) qu’à ses activités ecclésiastiques ;
il accompagna Palladio, le classique, qui multiplia les résidences
aristocratiques à vocation agricole dans toute la Vénétie.
La paix est installée depuis que La Sérénissime République dont
les prétentions à s’étendre sur la terre ferme eurent été contrariées par la
défaite infligée par la ligue de Cambrai et un certain Bayard.
« Les proportions
des voix sont harmonie pour les oreilles; celles des mesures sont harmonie pour
les yeux »
Un pigeonnier et un silo destiné à recevoir du maïs
encadrent la façade sobre de la villa Emo.
La villa Godi
Malinverni incorpore les
dépendances dans le plan d’ensemble,
les fresques de la Sala
del Putto sont de Gualtiero Padovano.
Pour la villa Pisani, de noblesse dogale, au caractère élitiste,
une des
façades comporte une baie thermale (en demi-cercle divisée par deux montants).
La résidence Cornaro est dans la
surenchère avec ses deux niveaux au dessus du pronaos, comme à l'entrée d'un temple.
Les « barchesses »,
abris destinés à recevoir le matériel agricole, ouvrent leurs bras autour de la
villa
Badoer surélevée à cause des inondations fréquentes dans ces plaines.
Joseph Losey a tourné des scènes de Don Giovani dans la
villa Rotonda aux quatre façades au bout d’une croix grecque.
Comme 24 de ses villas réparties dans la
campagne, tout le centre historique de la ville de Vicenze est classé au
patrimoine de l’UNESCO.
Pour les arcades du palazzo de la Ragione il multiplie
les « serliennes », triplette de fenêtres dont la
centrale est cintrée, entre deux rectangulaires.
Après le palais Valmarana, le palais Schio, le palais
Barbaran de Porto, le palais Chiericati,
il se vit confier par l’académie, qui précédait la française de 80 ans, le
théâtre olympique, premier à être bâti depuis l’antiquité par-dessus
une forteresse médiévale.
A Bassano au dessus de la Brenta, il
construisit un pont mainte fois détruit et reconstruit.
A Venise même, s’il a assez peu travaillé, la
basilique de Santa Maria Maggiore se voit de loin.
« Une fresque du
Dominiquin ou du Titien qui s’efface, un palais de Michel Ange ou de
Palladio qui s’écroule, mettent en deuil
le génie de tous les siècles. » Chateaubriand
mercredi 26 décembre 2018
Lacs italiens # 4
Retour au bercail sous un ciel carrément gris. On est comme
le temps, tout mous bien que l’on nous a repérés : « Vous êtes
champions du monde ! ».
Et puis la pluie arrive d’abord doucement puis violemment au
moment où nous avons décidé de nous promener à Castelrotto. G. se préoccupe du
repas : salade verte, pommes de terre sautées dégustées après un spritz et
un Cinzano. Pas flammes les petits français ! A 9 heures la moitié de
l’équipe gagne son lit et l’autre lit, pianote téléphone ou tablette sous la
bienveillante clim’ facile à régler et bien appréciée.
mardi 25 décembre 2018
Ailefroide. Rochette.
« la capitale des Alpes » et même celui qui gite obstinément à 212 m d’altitude, admiratif de l’audace des alpinistes et de la force de leur émerveillement face au monde.
J’ai retrouvé des émotions d’enfant comme j’en ai connues à
la lecture de Frison Roche avec le sentiment d’aborder une BD dont le succès
présent l’inscrit d’emblée comme un classique.
A travers la naissance puis l’assouvissement d’une passion
absolue, une relation filiale à la violence suggérée est abordée, comme est
parfaitement rendue la force des amitiés exacerbées par le danger.
Le beau texte de Bernard Amy qui vient à la fin des 300 pages pourrait jouer
des grands mots appelés par cette recherche de sublimes paysages, de sensations
extrêmes, il rappelle simplement un mot de l’alpiniste Georges Livanos à qui on
demandait qui était à son époque le meilleur alpiniste :
« Le plus
vieux ! »
Oui, la mort est omniprésente mais le récit de cette
jeunesse qui s’est donné les moyens de sa liberté nous ragaillardit comme un
coup de vent matinal.
Ma femme se rappelle du joli garçon discret du lycée
Champollion, moi j’avais apprécié ses toiles et le film qui fut tiré de sa
BD culte « Le Transperceneige ».
lundi 24 décembre 2018
DVD divers.
Tueurs nés. Oliver Stone
(1994): Une première mouture de Tarentino inspirée de faits réels donne une
mixture démodée d’images tourbillonnantes qui finissent par être bien anodines.
La présentation d’une violence inouïe s’avère complice de ce qu’elle semble
dénoncer : les médias fascinés par des tueurs fous d’amour et de
pétarades.
Trainspoting. Danny Boyle (1996): Orange mécanique
sans Beethoven, musiques hagardes, montages speed, gueules hallucinées, comme
un Ken Loach sans espoir.
L’héroïne c’est de la merde.
Blood
diamond. Edward Zwyck (2006):
Di Caprio, provisoirement méchant, rencontre une belle et bonne
journaliste : la guerre c’est pas bien, surtout avec des enfants soldats.
Le rouge sang sur fond de paysage africain condamne le trafic de diamants mais
les clichés à la pelle accusent l’industrie hollywoodienne de fournir de tels
films convenus.
Qui a peur de
Virginia Woolf ? Mike Nichols (1966) : « C’est pas nous,
c’est pas nous ! ». Il faut bien avoir en tête la comptine enfantine
pour respirer un peu dans cet affrontement entre Liz Taylor et Richard Burton,
un moment de l’histoire du cinéma, qui dans leurs jeux cruels et leurs
mensonges révèlent des vérités dérangeantes. « Film saoulant » a dit
un commentateur. Pas un « fuck »
dans ces dialogues très écrits peut être encore plus violents par leur
intelligence.
Les bronzés. Patrice
Leconte (1978): Des séquences
oui, mais j’ai attendu 40 ans pour voir en intégralité les deux films cultes à
la plage et à la montagne. Le temps a passé et c’est intéressant de le mesurer comme
avec tant de films estimés vieillis pour vérifier notre fraîcheur critique.
L’Hermitte le G.O. dragueur est devenu plus fragile quand le modèle Club Med
n’est même plus un objet de railleries. Témoignage d’une époque mais beaucoup
de rires se sont perdus.
Les sept mercenaires.
John Sturges (1960): Film tellement archétypal qu’il na pas pris
une ride depuis sa création en 1960 : une légende. Yul Brynner et Steve
McQueen sont venus défendre un village mexicain avec cinq autres compères comme
le firent les sept samouraïs de Kurosawa en 1954 parce qu’ils sont
la justice et ça marche.
The Magdalene
sisters. Peter Mullan (2001): Peut on aller plus loin dans la privation de liberté ?
Le destin de quatre filles enfermées dans une institution religieuse pour
expier des fautes de chair alors qu’elles en sont des victimes, révèle bien des
perversions, mais au-delà il s’agit d’une remise en cause de l’oppression
exercée par toute la société irlandaise, puisque ce type de punition a concerné
30 000 femmes jusqu’en 1996.
Seven. David Fincher.
(1996): Un inspecteur à la veille de la retraite et un jeune
impétueux enquêtent sur d’affreux crimes commis en référence aux sept péchés
capitaux. Il pleut et les scènes de crime s’éclairent à la lampe torche. Une
référence du film noir inventif, tordu, bien interprété et brillamment réalisé.