Une jeune fille qui va bien. Sandrine Kiberlain.

1942 : une jeune fille apprentie comédienne embrasse goulument la vie au sein de sa famille juive. Elle respecte la formule d’un metteur en scène voulant que s’exprime mieux un acteur : « joue comme si c’était la dernière fois ! »

Film émouvant et terrible quand on sait que la douceur enjouée de la Barcarole d’Offenbach sera interrompue. Sa vitalité dit avec efficacité la tragédie de la Shoah qu'un graffeur vient d'insulter sur les murs de Grenoble, choquant bien au delà du CRIF. Dans le monde, les actes antisémites n'ont jamais été aussi nombreux.

Les caractères d’une grand-mère complice, d’un frère bon élève et d’un père légaliste sont bien dessinés. L’actrice Rebecca Marder, lumineuse, subtile, excessive, emporte tout sur son passage. Son parcours théâtral est à l’image de ce film monté tellement efficacement que toute la salle est restée jusqu’au bout du générique, sans broncher, embarquée dans un récit justifiant totalement un titre nous laissant pensifs.

Nous connaissons cette histoire maintes fois racontée et rafraichie ici, s’arrêtant au bord du gouffre. J’ai appris que les radios et les vélos avaient été confisqués et qu’une boulangère pouvait refuser un pain à la vue d’une étoile jaune sur la poitrine de sa cliente sans que bronche quiconque.

Superstructure. Hubert Colas.

Des images de la mer en fond de scène nous attendent avant que les acteurs apportent des morceaux de la maquette d’une cité imaginée par Le Corbusier sous le nom de projet « Obus » qui ne verra pas le jour.

Il va être question de la « décennie noire » à Alger entre 1990 et 2000  après que les islamistes se soient fait voler leur victoire électorale. Le terme guerre civile n’est pas prononcé, pas plus que les estimations des morts entre 100 000 et 200 000, mais les points de vue sont variés et Aznavour qui émouvait le policier surnommé Rambo vient avant la liste des pleurs : 

« Lorsque l'on tient

Entre ses mains

Cette richesse

Avoir vingt ans

Des lendemains

Pleins de promesses

Quand l'amour sur nous se penche

Pour nous offrir ses nuits blanches » 

Après l’entracte, de belles images de forêt servent de décor à l’évocation de la guerre menée par la France jusqu’en 1962 et les espoirs de la décolonisation sur « Pata Pata » de Myriam Makeba pour conclure. 

Aucune esquisse du futur n’apparait pourtant ce volet était annoncé dans les intentions qui prévoyaient 3 h de spectacle finalement ramené à 1 h 40. 

La superposition des témoignages et de moments lyriques n’apporte guère de nouveauté à l’ambitieux projet d’exploration des mémoires sempiternellement embarrassées.

 «  L’œuvre chorale » de l’écrivaine Sonia Chiambretto intitulée « Gratte- ciel » aurait pu garder ce titre donnant une idée d’utopie, alors que « Superstructure » choisi pour le plateau de la salle Rizzardo à la MC2 est sans poésie, sans rapport évident avec le sujet. 

La mise en scène se rapproche plutôt d’une conférence à plusieurs voix que du théâtre, affaire pour moi d’interactions, de dialogues, alors que ce soir les monologues, les harangues, les psalmodies furent hégémoniques. 

Finalement la BD de Ferrandez, plus scénarisée en disait bien autant sur l'histoire de nos voisins.

https://blog-de-guy.blogspot.com/2021/09/suites-algeriennes-jacques-ferrandez.html

Petits livres.

La montgolfière. Willa Cather. 

Un artiste peintre observe sa nouvelle voisine, une belle cantatrice nue, depuis son appartement en haut d’une tour à New York.

La nouvelle hors du temps tient en 96 pages bien écrites. La vie en 1920 est une promesse : 

«La vie s'étalait devant elle comme dans un magasin de luxe, et elle n'avait plus qu'à passer commande, sachant que ces choses magnifiques et coûteuses, on n'allait pas toutes les lui livrer d'un seul coup, mais que, l'une après l'autre, elles arriveraient immanquablement jusqu'à sa porte.»

Eclats de rire. Régis Debray.

Mon écrivain préféré aurait-il succombé à la mode de la rigolade d’autant plus qu’avec un tel titre il faut tenir la promesse? 

Et ce n’est pas le cas dans ces maigres 58 pages écrites après un AVC. 

Que ne s’est-il tenu de respecter sa définition de l’intellectuel engagé parmi d’autres réflexions brèves: 

«  L’alternance est souhaitable, tantôt petit soldat, tantôt homme de tête, tantôt réponse à tout, tantôt tout en questions, tantôt rabat-joie, tantôt boute-en train… » 

Et s’il a toujours le raccourci élégant comparant l’Occident et l’Orient, 

« D’un côté le raid et le flash. De l’autre la mémoire et la patience. » 

je n’ai pas trouvé très délicat de rappeler ses relations avec Joan Baez, Jane fonda et Bianca Jagger bien qu’il satisfasse nos curiosités de midinette et suscite quelque admiration chez ceux qui se sont contentés de posters.

Gauche.

« On ne tire pas sur une ambulance » : l’expression éculée conviendra pour quelques appréciations désabusées ci dessous concernant des gauches, d'autant plus radicales que s'éloigne la possibilité du pouvoir. 

Et pourtant j’en fus un de ses enfants de chœur qui tout au long de son trajet secouait l’encensoir et pas que pour les enterrements. Le parallèle banal avec la religion, saute aux yeux quand à courir après l’époque, celle-ci a fui la catholique et la socialiste. 

Les leçons venues d’Amérique où les traits appuyés prémonitoires auraient pu servir quand le parti démocrate a perdu les workers en suivant les wokistes des campus.

Les dernières péripéties ne font que jeter quelques pelletés supplémentaires sur un trou creusé depuis longtemps. Que Taubira apparaisse en ultime recours insiste sur l’absence de personnalité méritant un hommages lors de sa disparition. 

Rocard un des phares de ma génération dans la suite de Mendès France est parti dans l‘indifférence, lui qui savait tirer les leçons des échecs. C’est une des premières faiblesses d'une famille de pensée tellement sûre d’être du côté ensoleillé de la civilisation. Les sinistres autocritiques des temps staliniens ont interdit pour toujours l’analyse de ses propres erreurs alors que la finesse et la virulence sont réservées à la critique des autres. La divine surprise du succès de la grève des enseignants d’un jour tourne au fiasco la semaine suivante mais « on fera mieux la prochaine fois ! » Combien de promesses de grande marée, de grand soir qui prennent l’eau dès midi passé ? 

Qui pourrait penser au secrétaire du parti socialiste si on prononce le mot « leader » ? Par contre pour l’expression "leader Maximo", on voit tout de suite, quand il s’agit de déconstruire plutôt que de construire. Mélouche à l’image du graffeur attend que le mur soit repeint pour apposer sa signature d’Insoumis et ne fait plus vibrer que quelques chenus en route vers leur dernière ZAD.

Le manque de courage est aussi constitutif d’une gauche à la remorque des démagogues prônant le référendum à tout va pour ne pas choisir. Ainsi la guyanaise: « Ce qui compte c'est vous », se tait à propos de la vaccination. Sur ce terrain là, les écolos ont su parfois aller contre certains électeurs motorisés pour promouvoir la bicyclette, mais ont été très couards en n'ayant défendu ni les portiques écotaxes ni la taxe carbone, ni la ligne de chemin de fer Lyon-Turin, après s’être opposé au canal Rhin - Rhône à grand gabarit, se mettant la tête sous un châle à la première décision à prendre. Quand on voit les attaques contre Fabien Roussel, le candidat du PC, apparaît le plus sympathique, le plus cohérent, le plus brave, mais on retiendra plus facilement sa promotion du vin français que sa proposition d’un retour à la retraite à 60 ans.

Tout aussi obsolète, l’expression « refaire le monde » titrait nos discussions, aujourd’hui à la moindre critique l’étiquette « droite » apposée à tort et à travers vise à clore tout débat, mais n’intimide plus. 

« Passer pour un idiot aux yeux d'un imbécile est une volupté de fin gourmet. » Courteline

Les analystes politiques frôlent l’indigence quand ils présentent un scoop : « Macron est en campagne » comme si dès son élection, ses opposants n’avaient pas contesté le suffrage universel en apportant leur bûche aux ronds points, en vociférant contre toute mesure et son contraire, souples et réactifs, à l’image du gouvernement face aux virus.

Alors que la gauche a éclairé une bonne partie de ma vie, j’en suis à la regarder comme une entité extérieure ayant abandonné un de ses marqueurs historique, la laïcité et toute idée de progrès concernant le futur. 

Pourtant l’idée de justice reste la plus belle et il en faut des tonnes de bêtises pour que cette évidence vacille et que semaines après semaines je ne fasse que soupirer, la repentance toujours sous le tapis à souris. 

Le sujet de mon premier devoir de philo : « regret, remords, repentir ». La boucle...

https://blog-de-guy.blogspot.com/2014/02/la-gauche-saint-egreve-cul-par-dessus.html

 

Botticelli. Fabrice Conan.

Sous le regard scrutateur du Florentin dont l’ « Autoportrait » figure dans « l’adoration des mages », le conférencier devant les amis du musée de Grenoble présente un des maîtres de la Renaissance. En ce moment, le musée Jacquemart-André à Paris expose quelques unes de ses œuvres jusqu’au 27 janvier en le désignant comme « designer » sans doute parce qu’il a reçu une formation d’orfèvre. Le terme est anachronique, au même titre  que celui auquel nous aurions échappé : « Un peintre féministe ».

Sandro Botticelli né en 1445 Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi entre  à vingt ans dans l’atelier de Filippo Lippi aux vierges pleines de grâce, « La Lippina ». Il avait enlevé une religieuse enceinte de ses œuvres, lors d’une procession.

Dans « La Vierge à l'Enfant soutenu par un ange sous une guirlande » un des premiers tableaux de l’élève Botticelli qui influencera à son tour Filippino Lippi le fils de son maître, la vierge n’a pas le monopole de la monstration. Les traits sont encore byzantins, mais le déséquilibre amené par l’ange apporte une certaine spontanéité à cette œuvre destinée à des dévotions privées.

Les représentations de la mère de Jésus sont nombreuses : « La Vierge à l'Enfant avec deux anges » au voile léger, aux carnations suaves, ouvre l’espace du réel devant un paysage idéal où figurent des cyprès, symboles de résurrection.

Les commandes affluent et un assistant réalise saint Jean-Baptiste dans « La Vierge et l'Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste ».

« La vierge du petit palais » porte la robe au bleu canonique dont l’éclat rapproche du spectateur, l’architecture illustre l’expression : « Marie, porte du ciel ».

« La Madone de l'Eucharistie » avec épis et raisins offerts par un ange adolescent couronné de myrte, signe de beauté (Vénus), et aussi d’humilité, de fertilité, associe les splendeurs terrestres aux épisodes divins. Le travail à «  la tempera » offre des tonalités assourdies, une ambiance plus feutrée, humaniste.

Le Tribunal de Commerce de Florence lui commande un panneau: « La force » pour l’intégrer dans une série d’allégories.

« Portrait d'homme avec médaille de Cosme l'ancien », il s’agit sans doute de son frère peint dans le style flamand, il tient le médaillon gravé en relief.

Pour la chapelle du pape Sixte IV, il réalise de grands panneaux dont « Les Épreuves de Moïse ».

La servante qui accompagne sa patronne, certes un peu songeuse, porte la tête d’un vieillard  « Retour de Judith à Béthulie »

alors que celle-ci vient de la séparer du corps du jeune Holopherne « La Découverte du cadavre d'Holopherne ».

« L'Adoration des mages » s’intitule aussi « L'Adoration Médicis » puisque la cour est là autour de la puissante famille. Elle vient rendre hommage à l’enfant Dieu surplombant la foule animée aux visages qui ne sont plus alignés (isocéphalie).

La vierge a les traits de Simonetta Vespucci morte à 23 ans, huit ans auparavant, dont la beauté est celle de la Renaissance : elle figure également une des trois grâces du 

«  Printemps » sous une si légère toile de Reims. 

https://blog-de-guy.blogspot.com/2017/06/mythes-symboles-et-allegories-serge.html

Au centre de « La Naissance de Vénus »  venue de la mer, poussée par le souffle de Zéphyr et de sa compagne Aura, elle est pudique et l’atmosphère légère. La divinité du printemps lui apporte un voile bien inutile.

Le « Portrait de jeune femme » a l’éclat d’une icône.

Dans « Vénus et Mars » destiné à un coffre de mariage, les cercles néo platoniciens, parmi lesquels il travaillait, savaient lire la signification de la moindre guêpe qui vole autour de la tête du dieu de la guerre bien endormi malgré des faunes facétieux, allusion à la famille Vespucci aussi bien qu’aux piqures de l’amour.

Aux buchers des vanités allumés par « Savonarole », il apporte certaines de ses œuvres après en avoir renié d’autres.

« La Calomnie d'Apelle », un peintre de la Grèce antique, fourmille de références mais les interprétations divergent. Le roi Midas et ses oreilles d'âne est conseillé par Ignorance et Suspicion, Lividité en noir tient une torche devant la belle Calomnie coiffée par Perfide et Tromperie, elle a attrapé la jeunesse par les cheveux. Vérité a tourné ses yeux vers le ciel.

Plutôt que « La Nativité mystique » qui revient aux codes médiévaux,

« La Madone du Magnificat » rayonne encore.

 Botticelli meurt en 1510 à 65 ans, il ne peint plus depuis des années.

Eguisheim.

Après un café Senseo mis à notre disposition par L. dans le AirB&B, nous partons toute la journée explorer la route des vins.

Nous commençons par Eguisheim,

récompensé du titre de plus beau village de France, nous en verrons d’ailleurs d’autres ainsi gratifié dans notre périple.

L’aménagement des ruelles de la vieille bourgade dépend entièrement d’anciens remparts et épouse leur forme en rond avec au centre la place du Château.

De belles maisons à colombages bien fleuries se serrent les unes contre les autres, ne laissant que peu de place à la voirie.

Ici encore, les enseignes attirent l’œil, que ce soit pour signaler des magasins de bretzels ou les nombreuses et coquettes caves viticoles.

Les deux  monuments historiques s’élèvent  au cœur de la cité :

- la chapelle de Léon IX commémore  le pape voyageur, natif d’Eguisheim vers 1002.  Construite en 1894 à côté du château, à l’emplacement de l’ancien donjon, elle adopte le style néo roman mais les couleurs récentes n’ont pas pris la patine du temps passé. 

A l'intérieur, sur la voûte, ont été peints par Martin des médaillons dans le style du 11ème siècle. Ils représentent sept scènes de la vie de Saint-Léon, alors que les vitraux de celle-ci datant de 1895, symbolisent les Saints d'Alsace dont un grand nombre sont issus de la famille des Comtes d'Eguisheim.

- Nous ne visiterons pas le château, surtout intéressant de l’extérieur selon le routard.

Par contre, nous accordons plus d’importance à l’Eglise des Vierges d’Eguisheim  appâtés par le prospectus de l’Office du tourisme.

A l’intérieur sur le côté droit en entrant, une magnifique et rare vierge ouvrante du 14° siècle  niche derrière une vitre de protection. Mise en valeur sous un tympan  et encadrée par des colonnettes, elle est posée à l’emplacement  du trumeau d’un portail. Elle  est affublée d’une porte au niveau de l’abdomen, qui une fois ouverte laisse apparaitre un ange tenant un cierge peint sur deux vantaux  et une gloire surmontée d’une hostie au centre. La vierge, se montre souriante mais assez inexpressive derrière une apparence et des traits naïfs. Dans le  tympan au-dessus d’elle, le Christ  Pantocrator règne entouré de Pierre muni de sa clé et de Paul.

Il domine une rangée de femmes, les vierges folles et les vierges sages. Les vierges folles  se situent  à droite de l’œuvre mais en fait  à gauche du Christ. Elles pointent leurs lampes vers le bas alors que Dieu, qui est la Lumière, siège en haut, et discutent  deux à deux dans une attitude dissipée. 

Tout autrement se comportent les vierges sages, à gauche (droite du Christ),  figées dans une attitude unique sans distinction aucune, bénies par un Christ abrité sous une tour. Heureusement pour nous, après l’office, nous avons pu bénéficier d’un peu d’éclairage et d’aide de la part d’une paroissienne, bien utiles pour la découverte de ces représentations inhabituelles ! Nous quittons l’église sans trop explorer le reste, en passe de fermeture. Nous ne verrons pas non plus les cours dîmières inaccessibles aujourd’hui.

A notre arrivée à Eguisheim vers 10h  nous avons été surpris du peu de touristes présents et bien que vers 11h, ils commencent à affluer, rien de comparable à Saint Paul de Vence ne s’est produit, contrairement aux informations délivrées par les guides ou les autochtones. 

Tant mieux pour nous !

Nous croisons encore moins de visiteurs à Rouffach certes moins léché que le village précédent. Les maisons protègent leurs pierres jaunes sous des crépis qui leur confèrent une apparence plus anodine.

Pourtant quelques bâtisses, souvent à redents, attestent d’un passé prospère et le petit fascicule de l’ODT nous permet de les repérer, d’en savoir un peu plus.

Au centre, de la place de la république se dresse l’église Notre Dame de l’Assomption, de style gothique et en grès jaune. Un concert pour piano se prépare, des notes s’échappent et transpercent les murs. Nous ne nous expliquons cependant pas bien la présence de 2 harmoniums installés, l’un devant l’ODT et l’autre en déco près de la cathédrale. Sous la protection de l’église, plusieurs édifices civils remontent à la Renaissance, placées à peu de distance les unes des autres.

Dans cet ensemble, se trouvent l’ancienne halle aux blés, reconvertie aujourd’hui en musée, l’ancien hôtel de ville remanié à différentes époques, l’ancienne maison de l’œuvre Notre Dame abritant l’atelier des tailleurs de pierres.

Plus vieille encore, la colonge ou exploitation agricole de l’abbaye d’Eschau montre une architecture très défensive, son seul décor provient de ses fenêtres gothiques préservées. Il subsiste aussi une tour des fortifications qui servit de prison et porte le nom de Tour des sorcières. En ce qui concerne l’habitat, des oriels garnissent des façades, une ancienne  synagogue du XIII°siècle fut désacralisée pour accueillir des logements.

Quant à la fontaine saint Urbain,  les statuettes qui la décorent  racontent  la vengeance des vignerons contre le saint :  après de mauvaises vendanges ils précipitèrent  son effigie dans le bassin.