Heureux les heureux. Y. Réza. Nouvelles de couples rafraîchissantes, bien troussées.
Les encombrants.
M.S. Roger. Les vieux.
Dans le grand cercle
du monde. J. Boyden. Chez les indiens au Canada.
Histoires. MH.
Lafon. Campagne première.
samedi 31 décembre 2016
vendredi 30 décembre 2016
Ecrits politiques 2016.
Essais et autres écrits au cours de cette année passée.
Le Postillon :
journal satirique Grenoblois indispensable pour affiner une opinion locale.
Comprendre le
désarroi français de Marcel Gauchet : la promesse du titre est
respectée.
Ma part de gaulois
de Magid Cherfi : le sujet de l’identité chaleureusement traité.
Malaise dans la
démocratie de Jean Pierre Le Goff : tout à fait d’accord !
Le djihad et la mort
d’Olivier Roy : quelques éléments face à un phénomène qui fait fuir.
Petit manuel de
survie à l’intention d’un socialiste dans un dîner avec des gens de gauche de Bruno Gaccio: petit dernier pour la
route à lire dans l’ambulance.
..................
Mon ordinateur a été révisé pendant deux jours suite à des
problèmes de dossiers « passés par la fenêtre », d’où une interruption
imprévue des publications. Veuillez bien m’en excuser.
………..
Le dessin du « Canard » de cette
semaine :
mardi 27 décembre 2016
Bandes dessinées 2016.
Revue d’une année passée au bord des images et des bulles.
Pour la nouveauté : Topo, le petit dernier des Cahiers Dessinés pour les moins de vingt
ans.
Pour la vérité : La
menuiserie, la fin d’une époque en Ardèche.
Pour la pédagogie : Comment comprendre Israël en soixante jours.
Pour la poésie : Retour
à la terre de Larcenet
Pour lui : parce que c’est lui : Sempé.
Gotlib est parti.
lundi 26 décembre 2016
Cinéma 2016
Le temps des retours sur écran est venu : comme l’an
dernier
j’ai retenu ces films :
Willy 1er :
pour l’émotion née en des territoires humains et géographiques peu visités.
Voyage à travers le
cinéma français : jubilation.
Voir du pays :
découverte.
Merci patron :
politique punchy.
Zootopia :
dans une année où le cinéma d’animation est à la fête, retomber en enfance.
http://blog-de-guy.blogspot.fr/2016/03/zootopia-rich-moore-byron-howard.html
dimanche 25 décembre 2016
S’il se passe quelque chose. Vincent Dedienne.
Depuis que je vais au théâtre, il m’arrive de me sentir blasé face à des scènes annoncées à
grands coups de buccin ; alors quand je découvre totalement, un spectacle
neuf à mes yeux, mon plaisir est multiplié.
A « L’heure bleue » à Saint Martin d’Hères, j’ai
vu, mis à nu, un nouveau talent dont la malice, la finesse remue les émotions
et la réflexion bien autant que des machineries complexes et ambitieuses.
Il parait qu’il est sur France Inter que je n’écoute plus
que parcimonieusement, agacé, justement par la rigolade permanente, le
ricanement systématique, le mélange des genres qui sape les politiques et la
politique. Je ne l’ai pas vu non plus à la télé avec Yann Barthès qui me lasse aussi en
bonimenteur cynique.
Bref, en dressant
vivement son autobiographie tendre et drôle, le jeune homme renouvelle
le genre stand up. Il a joué « très tôt avec les tréteaux », après
avoir été touché par la grâce en regardant Muriel Robin. Il se permet de mettre
tous les degrés de son côté en un emboîtement familier du théâtre dans le
théâtre tout en nous surprenant souvent. Il s’amuse de nous et nous rions dans
les tunnels, il se dispense de chute à ses sketchs dans un spectacle dont on reprendrait
bien sans fin, une tranche.
Il revient sous les applaudissements nourris et son bonheur
d’être là est sincère, alors que sa promenade sur le fil de l’impudeur et de la
pudeur a été très professionnellement ciselée.
Nous nous sommes senti respectés dans les mêmes termes
qu’Ariane Mnouchkine qu’il cite dans une interview :
« Il ne faut
jamais oublier quand on monte sur scène qu’il y a des gens qui viennent au
théâtre pour la première fois et d’autres pour la dernière fois. »
On a croisé Marguerite Duras, Alice Sapritch, son papa et sa
maman adoptifs: c’est fort et profond, on sourit et on est aux aguets. Merci.
« On naît, on vit, on meurt, »… c’est donc mieux « s’il
se passe quelque chose »… d’où le
titre.
samedi 24 décembre 2016
Le peintre des batailles. Arturo Pérez-Reverte.
Un peintre autrefois photographe de guerre est tourmenté par
un homme qui lui en veut à mort après avoir figuré dans une photographie inoubliable.
Roman philosophique puissant sur notre place de témoin des
déchirements du monde, la nature humaine, la mort, la beauté…
« Il faut
accepter de voir, dans l'enfant, le bourreau qui sommeille, et en même temps
être capable de caresser l'enfant, et de se voir soi-même dans l'enfant. »
La fresque que Foulques est en train de peindre dans une
vieille tour dominant un port méditerranéen accumule les références et les
personnages si bien que l’ensemble est difficile à envisager tant les scènes du
mal s’y multiplient, de l’Afrique au Salvador, de la Bosnie au Viet Nam…
Le tableau de Ero qui illustre cet article ne fait qu’évoquer
un des enjeux du livre dont les images furieuses sont à imaginer.
Le choix des couleurs, les réflexions concernant l’art, la
mise en géométrie de nos perceptions, sont elles des consolations ?
Goya, Uccello, Chirico ont les places d’honneur, mais le
moment où sa compagne disparue remontait une kalachnikov les yeux bandés lui
inspire des titres de ready made :
« Funérailles de
Marx ? Ceci N’est Pas Une
Arme ? Quand La Guerre S’en
Va ? La Poésie Revient ?
Rêve Brisé de Métal Bleuté ? Femme Montant, Démontant Et Remontant un
Fusil Inutile ? »
Le peintre et le soldat croate dont une photographie a valu
les honneurs pour l’un et l’horreur pour l‘autre vont à l’essentiel dans leurs
discussions.
« Pour qui a subi
une guerre l’aube est le signe annonciateur d’un ciel glauque, de l’angoisse,
de la peur de ce qui va se passer… Et la tombée du jour, c’est la menace des
ombres qui arrivent, de l’obscurité, une terreur qui glace le cœur. »
L’écriture est superbe et nous tient un peu à distance d’un
désespoir qui court tout au long des 270 pages.
« Faulques
s’était levé et avait couru vers le haut, s’était baissé, avait couru de
nouveau afin de saisir dans son viseur le professeur que deux garçons
ramenaient en le soutenant sous les aisselles, ses pieds traçant deux sillons
dans l’herbe humide, la moitié de la mâchoire arrachée par un éclat d’obus. Et
derrière eux descendaient d’autres garçons, pleurant, criant ou se taisant,
blessés ou indemnes, qui allaient seuls, désarmés, ou en portaient d’autres
couverts de sang, nouveaux traits écarlates s’entrecroisant sur cet aquarelle
composée par un paysagiste minutieux et appliqué à l’abri derrière son chevalet
olympien. »
L’auteur a été
correspondant de guerre.
vendredi 23 décembre 2016
Le djihad et la mort. Olivier Roy.
Analyse efficace d’un directeur de recherche au CNRS qui au
lieu de tracer une ligne verticale allant du Coran à Daech, effectue une
lecture transversale qui essaie de comprendre la violence islamique.
Plutôt que de l’opposer à Gilles Képel, je préfère voir dans
ces 170 pages une complémentarité féconde dans un domaine où la peur brouille
les têtes, sur une période de 20 ans, de Khaled Kelkal à l’attentat de
Nice.
« Plutôt que
d’évoquer une radicalisation de l’islam, il parle d’une islamisation de la
radicalité » et souligne les effets générationnels, ceux de
l’esthétique de la violence, ou « l’inscription
de l’individu en rupture dans un grand récit globalisé » auprès de
sectes apocalyptiques.
Vues depuis notre côté gauche, les frontières avec le
populisme se sont bien brouillées, la vision universaliste s’est rétrécie à la
nation, voire à des ZAD on ne peut plus étroites.
« Tant Al-Quaïda
que Daech apportent quelque chose de plus que la contestation radicale et
globale : la fascination pour la mort. »
Les considérations concernant la guerre entre sunnites et
chiites, la difficulté d’articuler le califat avec les tribus locales, dépassent
les nihilistes qui se rendent là bas, mais ceux-ci s’éclatent dans l’escalade
du terrorisme international.
Les djihadistes prétendent défendre la communauté des croyants mais ne
postulent pas à des postes religieux.
« Le problème
majeur des mosquées, c‘est la crise des vocations parmi les jeunes musulmans
français, qui n’ont aucune envie de devenir imam, car c’est mal payé, ingrat et
guère prestigieux »
Mohammed Merah : «
Nous aimons la mort, vous aimez la vie. »
...................
Le dessin du "Canard" de cette semaine:
jeudi 22 décembre 2016
La villa Médicis. Serge Legat.
Le vrai titre de la conférence devant les amis du musée de
Grenoble était :
« Le mythe de
l’Italie : l’Académie de France à Rome ».
L’institution dont la devise affirme « libertas artibus
restituta » s’est installée dans la capitale des arts au début
du règne de Louis XIV dans le pays où les académies de Florence, Bologne et
Rome existaient depuis le XVI° siècle.
Les déménagements ont été nombreux : d’abord sur la colline
du Janicule, au palais Cafarelli, Caprina puis Mancini. Après une interruption due
à la révolution, en 1803, sous Bonaparte, la résidence des jeunes artistes est
établie sur la colline du Pincio à côté de l'église française de la Trinité-des-Monts dans le palais Médicis.
La situation panoramique, au moment
de son achat par l’état français, est bien rendue par ce dessin d’ Henri-Roland-Lancelot Turpin de Crissé envisagé du côté pourtant austère de la façade.
Le système académique créé par Louis XIII ne doit pas
fournir seulement une formation technique mais aussi intellectuelle. Depuis les
maîtrises datant du moyen âge, cette nouvelle façon d’enseigner apparaît comme
une libération pour les artistes, que l’état utilise cependant bien vite à son
service. Les meilleurs espoirs
termineront leur formation parmi les exemples antiques pour former une élite au
service de la monarchie.
Colbert et le
premier peintre du roi Louis XIV, Charles Lebrun en furent les maîtres d’œuvre.
C’est depuis cette époque, avec la part de théorie ajoutée,
que se distinguent les arts majeurs et mineurs, les artistes et les artisans,
les sculpteurs et les ébénistes.
Avec
« Jeroboam sacrifiant aux idoles », Fragonard a remporté le Grand prix de Peinture
de l'Académie royale et peut s’installer à Rome.
Devant le Veau d’or, la main du roi d’Israël se dessèche
alors qu’il désigne un prophète invoquant Dieu. Le fond
d’architecture est superbe, tous les regards convergent vers les protagonistes
principaux. Cette peinture d’histoire n’annonce guère les
charmantes frivolités consolantes à venir du peintre baroque mais le thème
imposé doit permettre d’évaluer la culture de l’artiste pour satisfaire aux commandes
de l’église et des princes. Le directeur d’alors, Natoire, va pourtant lui
permettre de trouver sa place.
Il effectue alors « L'Enjeu perdu ou Le Baiser
gagné » une commande privée non autorisée mais volontiers pratiquée par les sociétaires.
Le vigoureux « Portrait
de l’abbé de Saint-Non » aux vives couleurs, « exécuté en une heure » comme mentionné à l’arrière du
tableau, est celui de son ami, son mécène.
Ingres peint « François Marius Granet » avec le palais du Quirinal en fond, depuis le toit de son
atelier de la villa Médicis.
Ce bâtiment construit en 1544 à l’emplacement des jardins de
Lucullus a été acheté par « Ferdinand de Médicis » alors
cardinal, devenu plus tard duc de Toscane, qui le fait réaménager pour abriter
une vaste collection d'œuvres d'art, implantant sur sept hectares des jardins
qui vont connaître prochainement une réhabilitation.
Les fresques initiales de Jacopo Zucchi se voient dans « Un atelier à la villa Médicis » d’ Eugène Lacroix.
Et plus encore dans le « studiolo » ouvert aux visiteurs
où foisonnent oiseaux, grotesques, végétaux…
Ce lieu prestigieux où les artistes prennent leur essor est
une vitrine de la France.
« Pédro II, empereur du Brésil, visite les ateliers ».
Murielle Mayette Holtz qui a connu avec la Comédie française d’autres
paniers de crabes, en est présentement la directrice, venant après Eric De
Chassey très apprécié et le furtif Frédéric Mitterrand. Balthus qui rénova les
murs avec un enduit qui porte son nom fut aussi critiqué.
Horace Vernet installa dans ces murs, à sa
fantaisie, une « Chambre turque ».
Côté jardin, l’élégante façade fut ornée de bas-reliefs
antiques dont la plupart des originaux ont été remplacés par des copies.
Les plafonds à caissons de « L’appartement du Cardinal » ont subsisté alors que des
incendies et l’eau pour les éteindre en ont détruit bien d’autres.
La « Vue du jardin de la Villa Médicis à
Rome » par Velasquez représentant une serlienne, ensemble
de trois baies, est remarquable par une manière qui annonce Corot bien avant
Corot.
Au fond du jardin le « Carré des Niobides », fontaine
sans eau, dont les acanthes vont bien aux moulages d’antiques représentant les
enfants de Niobée atteints par les flèches d’Apollon et Artemis, car l’imprudente
s’était vantée d’être plus féconde que Léto, une des maîtresses de Zeus.
Sur l’esplanade, « La vasque » de Corot
, qui comporterait en son centre, d’après la légende, un boulet de canon envoyé par la fantaisiste Christine
de Suède depuis le château Saint-Ange afin de réveiller le cardinal Carlo de
Médicis pour l’inviter à une partie de chasse.
« Ici, on a le
luxe du temps, la magie du lieu, mais, dès qu'on quitte la villa, la réalité
vous saute à la figure. »
Ainsi s’exprime une privilégiée d’aujourd’hui qui ne peut
passer guère plus que six mois là bas contre trois ou quatre ans jadis.
On s’amusait bien du temps où le « Char des artistes de l'Académie de France »
s’affichait au Carnaval de la ville
éternelle quand les bagarres sur la place d’Espagne en contrebas étaient plaisantes.
Quelques dignes fantômes hantent cette prison dorée: Berlioz, Gounod,
Charpentier, Debussy.
C’est que les
pensionnaires n'appartiennent plus seulement à la peinture, à l’architecture, à
la gravure sur pierres fines, mais à l’histoire de d’art, au cinéma, à la
littérature, à la cuisine… Ils sont recrutés sur dossier et non plus sur
concours, sous la houlette du ministère et non plus de l’Académie des beaux
arts. Le prix de Rome ayant disparu depuis 68, fut remplacé par le mal nommé
« nouveau prix de Rome» en 2014, en réalité un parrain de promo. Mais les jeunes
talents en vidéo ou design, peuvent toujours
apprécier aux frais de la princesse républicaine, le « Mercure » de Jean de Bologne
dont un pied repose sur un souffle de vent. Une clause les oblige à mentionner
dans leur C.V. leur passage à l’Académie de France à Rome.
« O tempora, o mores » «
Quelle époque ! Quelles mœurs ! »
mercredi 21 décembre 2016
Equateur J 8. Quilatoa. Zumbahua. Tigua Lasso. Pujili. Banos.
L’eau change continuellement de couleurs et
frisonne sous l’effet du vent, plus discret qu’au départ. En bas il y a des
installations en bordure d’eau : un hôtel très sommaire et des toilettes
plus que convenables (où il est demandé comme ailleurs de jeter le papier
hygiénique usagé dans une poubelle), un ponton battu par les remous de l’eau et
une location de canoë-kayak. Un peu plus en haut sur un promontoire, une
balançoire devait permettre de s’élancer dans les airs et au dessus des
eaux : sans doute très impressionnant mais aussi dangereux, ce qui
explique le cadenas qui en interdit l’usage.
Des mules s’abreuvent dans
le lac, sous l’œil de ses maîtres et des chiens. Elles attendent d’être louées par des
touristes trop essoufflés pour monter les 420 m de dénivelé. Ce que nous attaquons,
chacun à sa vitesse et avec des
objectifs différents. Notre bon docteur a très envie d’entamer au moins une
partie du chemin de crête qui prend 4h, et attaque la montée à toute pompe
suivi de peu par les deux plus vaillants puis E/E. Avec Guy nous les
laissons partir car nous n’avons pas l’intention de chevaucher les crêtes, nous
négocions tranquillement l’ascension, nous nous arrêtons et buvons un coup
quand le souffle se fait trop court, en croisant mules à vide et dévalant la
pente en courant, un père et son fils ramassant les détritus laissés par les
touristes, de jeunes montagnards ralentis par d’énormes sacs à dos. Les
bourrasques de vent nous accueillent une fois revenus en haut.
Nous ne sommes pas loin de Tigua. Le village est réputé pour ses peintres exécutant des scènes naïves.
La route est bonne même quand nous quittons la Panaméricaine.
Bientôt la pluie s’invite et ne nous quitte pas tandis que
nous redescendons à 1800 m,
la nuit s’installe plus vite. Arrivés à Banos, Edgar demande le chemin de
l’hôtel à la réception d’un concurrent : pas de problème ! Une jeune
femme monte carrément avec nous et nous guide jusqu’au Santa Clara hôtel,
plutôt bon standing et agréable.
Nous suivons l’avis et l’intuition du chauffeur
pour le dîner ce soir, au lieu du conseil de l’hôtel et nous en sommes
ravis : nous mangeons pour 7$ par personne (+les boissons) un plat de
grillades diverses et saucisses avec du riz et des pommes de terre qui aurait
suffi pour deux personnes. Nous rentrons sous une pluie dense à l’Hôtel
profiter de la salle de bain et se jeter au lit.
mardi 20 décembre 2016
Souris et tais-toi ! Plantu.
J’ai entretenu avec Plantu des rapports fluctuants, estimant
du temps où Le Monde était le journal de référence que chacun de ses dessins,
chaque après-midi, était le dessin du jour, puis je me suis lassé et je me suis placé plutôt du côté des ricaneurs
qui le trouvaient mièvre, conventionnel, souhaitant que ses colombes aillent
nicher dans des « pigeonniers contraceptifs » tels que notre ville,
apaisée… pour les oiseaux, va en introduire.
Au moment où je me suis remis au Monde après des années
d’abonnement à Libé, ma commentatrice la plus fidèle m’a offert un recueil de
190 pages sous titré « Petit lexique de l’autocensure » .
Nous sommes en 17, deux ans après les morts de Charlie ; une
innocente souris apparaît bâillonnée sur la couverture.
En ce qui concerne la liberté d’expression en France : pas
de doute, c’était mieux avant !
La mignonne petite bête, quand elle est dans son coin,
permet le contrepoint, la fugue, le surlignage, l’ajout de quelques nuances à
un premier degré devenu bien envahissant.
La récurrente
bestiole est mise dans les pattes de Hollande ou de Vals dans ce qui constitue
pour l’essentiel un rappel de dessins de l’année 2015.
Un lexique en désordre alphabétique précède une
récapitulation dramatique qui se supporte un peu mieux avec les oreilles rondes
de la rongeuse.
Les paragraphes qui commencent par « Tignous », sont titrés :
«Doigts brisés »,
« Politiquement correct et raie des fesses », « Forcing en
banlieue » « Corse »…
« Un dessin
critiquant le Syndicat du livre (il a écrit « syndicat de
l’imprimerie ») est inimaginable dans un quotidien français ».
Le caricaturiste est un gentil : il a toujours
représenté Martine Aubry comme elle était à trente ans et il choisit pour
illustrer un entretien avec Leïla Shahid, une photographie de l’ancienne
porte-parole de la Palestine
à Paris datant de quelques années.
Le dessinateur qui causa à l’oreille d’Arafat reconnaît
l’emprunt de son personnage intercesseur auprès de Géo Trouvetout et sa lampe
qui s’animait quand il avait une idée dans Le Journal de Mickey, moi j’avais
pensé à l’impertinente et flegmatique coccinelle de Gotlib.
lundi 19 décembre 2016
Le voyage au Groenland. Sébastien Betbeder.
Nous n’étions pas mécontents de notre titre : « Voyage
au bout de l’inuit » pour être raccord avec le côté potache de ce film
ethno-rigolo, même si le calembour ne rend pas compte de la modestie du projet.
Il ne prétend pas à l’exhaustivité à propos d’un peuple en évolution rapide.
Deux jeunes intermittents du spectacle débarquent dans un village isolé où le
père de l’un d’eux est installé depuis longtemps.
A travers leur ingénuité, leur fraîcheur enfantine, nous les
suivons dans la chasse au phoque avec dégustation de foie cru et gobage d’œil,
une butte témoin du passé, et dans d’autres activités touristiques.
Les incompréhensions sont source de rires parfois un peu
insistantes comme l’explication du statut d’intermittent à un chasseur d’ours.
La bonne volonté de la fraternité des peuples n’entre-t-elle
pas en conflit avec le remord d’une perte irrémédiable de la diversité
linguistique, culturelle, humaine ?